關于水彩畫的寫生、創作斷想 李振鏞老師伏牛紅崖 <p> 李振鏞老師，中國美術家協會會員，吉林藝術學院美術學院教授，水彩碩士生導師，長春白山水彩畫院院長。曾任吉林省美術家協會水彩藝委會副主任，東北水彩畫聯展評委。</p><p> 水彩作品17次入選中國美術家協會舉辦的大型美展，20次入選國際美術作品大展。多幅作品被中國美術館及國內外私人收藏。中國百年水彩大展專家遴選62位水彩畫家。作品發表于《美術》雜志，作品輯入《中國水彩畫圖史》《中國水彩畫史》《中國水彩畫年鑒》等辭書中。</p> <p>李老師在備課</p> <p>一、水彩畫的特點</p><p> 水彩是一個特殊而神秘的畫種，它具有即時性、不可預測性、偶然性，是一個比較難駕馭的，又是一個樂趣無窮的畫種。 </p><p> 水彩畫是以水為靈魂調和顏料，空靈剔透，酣暢淋漓，不需任何潤飾。水彩畫要畫出意境深遠，自然天成，妙不可言的神韻之美！可謂上乘之作。</p><p><br></p> <p> 我采用黑白兩色的強烈對比，襯托出探險者的身影，黑色小舟顯得尤為突出。</p><p> 水彩畫大面積是不可以修改的，小面積也就修改一到兩次，所以鋪色時要求下筆必須穩、準、狠！</p> <p> 這幅《白山松水有人家》2012年創作。一塊濃重的潑彩，墨綠色把漁家房子襯托出來，天空的白云，是用大板刷偶然形成的，炊煙把天地的兩塊白聯系起來，這就構成了較完整的畫面，水彩畫有的效果是偶然性的。</p><p> 吳冠中老師說：我的水彩畫就是水墨畫的變種。</p><p> 高爾基說：藝術靠想象而存在。</p><p> 這幅畫是我想象的，用水墨加彩的一種嘗試，畫在心中，畫起來就輕松自然，力求自然天成。</p> <p> 這幅《煙波江上》漁船和蘆葦是水彩畫的最佳題材，也是我的最愛。我喜歡用濕畫法。在這幅畫里，我力求用靈動、飄逸的筆法。</p><p> 水彩畫輕松、灑脫、自然是我們終身追求的目標。</p> <p> 以上是水彩畫的特點，雖然水彩畫有時是不可預測的，有偶然性，很神秘，力爭下筆要暢快飽滿，越輕松越自然越好，少修改，努力畫出詩情畫意。</p> <p>二、水彩畫的寫生</p><p> 我認為寫生就是創作！</p><p> 寫生是認識生活、了解生活、熟悉生活、熱愛生活，表現生活的金鑰匙！</p><p> 寫生是美術創作的源泉。還是美術創作的橋梁和紐帶！</p><p> 寫生可發現自然中的真善美。用藝術家的眼睛觀察分析認識世界，你會發現自然界中的萬物之美，即美的造型，美的形象。美的肌理及美的構圖等等……</p><p> 寫生是我們與自然交流，與自然對話，向自然傾訴，與自然戀愛的過程。</p><p> 寫生是不斷培養畫家創作激情和產生靈感的過程！</p><p> 寫生是豐富畫家不斷想象與思維的過程。自然是瞬息萬變的，畫家要用犀利的目光、敏捷的思維、捕捉到瞬間的感動，并把她轉換成藝術，再推向美的極致！</p> <p> 這幅畫在是我2017年去阿爾山路上畫的，我把大面積場景處理在暗部，虛畫，畫眼處黑白對比分明，使馬匹更加突出。</p> <p> 這幅老人像我采用了大虛大實，突出老人的一雙眼睛，其他全部都放松畫，特別是草帽兒只鋪了一遍顏色。</p><p> 畫畫就是把自己感受激情沖動傾瀉在畫面上，能一氣呵成的部分就要一氣呵成。</p> <p> 這幅畫在山東畫的，是一個陰天的早晨，水天一色，灰蒙蒙一片，紫色小調很美，白房小船黑白分明，主題確定后，我刪掉了很多東西。我們時刻牢記一切都要為表現主題服務。</p><p> </p> <p> 這幅《忠誠》是1994年創作的，我喜歡素雅的色彩，灰白色的狗很漂亮，狗的頭部我精心刻畫，身體部分是寫意完成的。</p> <p> 這幅《意大利山峰山下的野花》是2019年我旅行寫生畫的，是在一堆亂石中盛開嬌艷的野花。我們知道乳白色和紫色在色彩學中都稱作愛情色彩，這兩種色彩又搭配在一起，就是愛的經典！我動手畫是心臟狂跳，激動萬分，真的好像第一次和情人約會一樣。</p> <p> 這幅《黃河渡口》是我在山西磧口古鎮寫生。我邊畫邊唱，高興的手舞足蹈。整幅畫我采用了黃褐色調。畫水時，努力想到水的流動，一定要使畫面產生動感。</p> <p> 水和船是我喜歡的題材，這幅畫我用的是澳大利亞蒙馬特水彩紙，有中國宣紙的感覺，顏色上去形體的邊緣線是朦朧的。</p> <p> 我一看到美景創作的激情就會油然而生，而且會高興的像個孩子，我70多歲的老人高興時還能飛跳起來。我想，因為我是在和自然戀愛嗎？再大的困難也無所畏懼！回想起來，每年冬季元旦前后，我在長白山一帶采風，已經堅持20多年。</p> <p> 上面我闡明了寫生和自然人文的關系，寫生可以收集大量的創作素材，既提高了我們的繪畫功力，又鍛煉了我們即時應對自然的概括能力。</p><p> 我強調了寫生和創作的關系，我們必須要走出書齋，到生活中去體驗，去感悟。如果沒有寫生這條路，創作是無源之水無本之木，寫生多了就是畫照片，也能畫得十分生動精彩。</p><p> 色彩是畫家創作的靈魂，而畫面的調子是打開創作成功的金鑰匙，每幅畫都有一個主調，色彩用多了就容易花而亂了。</p><p> 法國畫家勞特雷克說：美感源自生活，我盡量描寫真實而不描寫理想。</p> <p><br></p><p> </p> <p>三、水彩畫的創作</p><p> 創作是學習，是思考。</p><p> 舒曼語：”藝術家創作的三大死敵：簡單平庸，千篇一律，粗制濫造”。</p> <p> 這幅《向日葵》創作于2004年。</p><p> 2000年我到荷蘭參觀凡高美術館，一走出機場，映入我眼簾的是千萬朵金燦燦的向日葵，我驚呆了，這是梵高的家鄉啊，他們用向日葵來迎接各國游人，那一刻我看到了一個偉大的民族，對藝術家是何等的賞識與尊重！</p><p> 后來我的心久久不能平靜，萌生出要表現向日葵的沖動，于是在自家庭院里種了向日葵，開始觀察、研究、學習。</p><p> 我運用黃紫和黑白兩個對比仔細刻畫花頭，背景部分我只用了一個半小時完成的，我舍掉了很多不必要的細節，直奔主題，只抓整體。</p> <p> 這幅《向日葵和甘草花》是1996年創作。</p> <p> 這幅《秋實》入選第九屆全國水彩粉畫展，獲吉林省美展銅獎。我是一手堅持寫生，一手還要畫自己喜歡的主打題材，要反復研究下苦功夫，最后形成自己的面貌和風格。</p> <p><br></p><p> 創作是智慧的升華！</p> <p> 創作會使你的認知能力豐厚起來，審美能力大幅度提升，我運用淡淡的黃紫色，但我把飽和度壓得極低，既對比又和諧畫面，呈現出高雅美妙的高級灰調，高級灰色彩視覺容易接受，畫面好的色彩對比是養眼的。</p><p> 美的藝術作品如女神，使人愛慕！使人陶醉！</p> <p> </p><p> 創作是探索，是開發未知藝術領域的金鑰匙。</p> <p> 這幅《牧歌》是在內蒙草原畫的，還是采用黃紫色調，畫中分三組，羊群是主要點 ，后面牧羊人立馬橫鞭是次焦點，馬和人的出現把三組羊群團團圍住，這樣會進一步突出羊群。</p><p> 德加直言不諱地表達這樣一種美學見解：一幅畫來點兒含混，來點兒荒唐，這才妙。我理解，含混就是朦朧，荒唐就是要跳出慣性思維。1加2不等于3了，也可能等于4或者等于100了。</p> <p><br></p><p> 創作讓藝術家經常站在藝術領域的前沿！</p> <p> 長白山和松花江與南方不同，它有一種純天然的、放蕩不羈的野性之美！</p> <p> 這幅長白圣山，我力爭畫的挺拔堅硬，而松花江我畫的柔美寫意一些。</p><p> 水彩畫要注重添加式的塑造，而不是重復式的覆蓋。</p> <p><br></p><p> 創作是不斷攀登藝術巔峰的動力！</p> <p> 這幅畫《長白圣果》采用了紅綠的最強對比，具有較大的張力，最容易打動視覺，引起觀者的注意。</p><p> 創作應該體現藝術家心靈和精神的自由表達，只有放松心態，藝術家才能充分挖掘出自我創造的潛在能力，也才能體現出超出一般常規化的表現。</p> <p> 這幅《雪霽》1996年創作。吉林的冰河，冬天不結冰，著成白山黑水，畫面全是我心中的美景，這幅畫入選中國首屆水彩展，并編入河北教育出版社出版的《中國水彩畫》一書。</p><p> 藝術作品是傳達我們對生活的認知，任何藝術創作都是如此。</p> <p> 創作迫使你永遠行進在布滿荊棘和鮮花的道路上。藝術的道路，有淚水也有歡笑。雖然困難重重，但我們還是樂此不疲地勇往直前！</p> <p> 上面講的是關于水彩畫的創作，我講了六點關于創作的意義，在堅持寫生的同時，也要做好架上繪畫的主題性創作。</p><p><br></p> <p> 從藝之人要有三熱愛的精神：一、熱愛生活，二、熱愛藝術，三、熱愛自己 </p><p> 藝術之路并未鋪滿鮮花，需要我們用一生的精力蓽路藍縷，披荊斬棘，才有可能實現我們的夢想！</p><p> 最后，我要叮囑同學們幾句話：</p><p> 哈佛大學圖書館有一段訓言：誰也不能隨隨便便的成功，它來自徹底的自我管理和毅力！</p> <p>河南 紅崖 編輯</p>