唐輝老師公益課講創作

千禧堂

《如何把照片轉化為創作》一、中國畫創作的類型齊白石：作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。1、寫實型——.“以形寫形”，以似為主。2、寫意型——“以形寫神”，似與不是之間。3、寫心型——“以神寫形”，追求心象，根據畫面隨機處理，好畫可遇不可求，易為“不似”。二、創作步驟1、立意：選擇創作方向、取材2、構圖：拍照、草稿、墨稿調整3、筆墨：筆形、筆性4、意蘊：造境（1）色調（2）虛實（3）肌理（4）老湯（5）背景5、調整6、題款、鈐印 　　我們這個群里面藏龍臥虎啊，里面有很多高手。有全國大獎專業戶，還有國務院津貼的獲得者，享受政府津貼的專家級人物，有很多大學的教授畫院的領導，中國美協會員，中國書協會員這里面都有。所以我們在這里面呢，就不是所謂的上課，其實就是交流，更多的交流。 今天我想跟大家分享一個題目，就是中國畫的創作，就是照片如何轉化為創作。創作，我們分很多種，照片轉換創造這其中的一種，而這種呢是現在創作里面用的比較多的一種方式，所以今天交流一下這個。 因為我教的學生啊，不管是西安美院的，還是我們綿陽文化藝術學院這邊的學生，今年都面臨著畢業，很多就要面臨著創作。而我們現在很多學生創作的最主要的資料就是照片，因為這個現在是最便捷的。我們古人在創作的時候呢，更多的是游歷，更多的是目識心記，留粉本，然后回來搜盡奇峰打草稿，回來進行創作。而那個時候是古人沒有條件，所以他們只能通過游歷畫點草稿，他沒法像我們現在數碼相機這么方便。 　　所以我們現在有了這個條件，有了這個時間，有了這個效率，我們可以坐飛機坐火車，開著車，到我們想去的地方。然后拿著我們的相機，迅速的抓拍迅速的構圖，然后，找到我們需要的一些素材，我覺得是挺方便的。當然，我們不是說一味地要依賴于相機，依賴于照片，照片只是個輔助。最佳的方式就是照片加我們的所學結合起來，這是最佳的。當然我們現在的生活節奏很快，我們到一個地方不一定有充足的時間悠閑地去不同角度的去畫創作稿子，畫速寫，所以我們最便捷的方法就是用相機去收集素材，去拍照片。但是回來以后，我們怎么來加工，怎么能讓它變成一張創作？這個是很多初學者掌握不了的，將寫生轉化成創作這一塊兒是很吃力的。這個過程也是我們正在經歷或者我們已經經歷的一個階段。有了這些素材，怎么來轉化成創作，這個其實有轉換過程的，還是比較艱難的，如果你不懂得一些方式方法，不懂得一些規則，不懂得一些技巧，你要想把它轉變成張創作是很難的。很多時候我們看到現在有些展覽里面很多作品里面，就是一看就是一張照片，然后創作意識就很弱，因為他不懂得怎么去經營，怎么去取舍，怎么去重新駕馭這個照片。所以我們今天講這個課題，主要是想通過我的創作的兩張作品談談我的體會，希望對大家有所啟發。 說到創作了，我們先說一下創作的幾種形式。我理解的創作形式，分這個寫實型的，就是以形寫形。比如我們看了一個東西，很準確的把它描摹下來，把他畫下來，就是寫實。然后第二就是以形寫神，就是造境，這個就是寫意型的。第三就是以神寫形啊，就是屬于寫心型的。隨欲而安的，按照你的心象，你的想法，根據畫面的需要，隨機的編排你的作品，沒有一個固定的參考對象。這種畫的成功幾率呢，相對來說要難一些，它的偶然性更大。 齊白石老先生有一句很經典的話，就是作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。這是他胡胡佩衡等人談話的時候說的一句經典話語，這個對于我們中國畫的創作影響很大。這個似與不似之間，這個是中國畫的很高級的一種說法。就是我們根據實物完全照搬下來，比如我們要畫個這個冬瓜，連冬瓜上面的小毛毛就全部把它畫下來，然后畫片葉子，葉子上的一個斑點什么的，都完全是根據實物形象，完全把它寫下來，就像我們西畫的油畫抄寫是一樣，這樣在我們的這個中國畫里面就容易顯得匠氣。 　　這不是我們提倡的，我們提倡的就是既要有寫實的，然后又有意境。就像齊白石畫的蝦一樣啊，畫幾只蝦，你看那個蝦晶瑩剔透，很真實。但是你跟真蝦放在一起，比他還是有很大的差異，它還是經過提煉，提高加工的。然后幾只蝦放在紙上，就幾只蝦，然后什么都不畫，留白的紙就是你要想象的空間，這個意境就是無限大了，你可以想象到是水，這樣的畫經過我們觀者的二度加工，這張作品才算完成，所以他就產生一種很高級的一種藝術的美感。 而我們現在當前這個階段，我們以國展為標準的絕大部分的作品就是介于似與不似之間的，但是有些是傾向于寫實多一點，有些傾向于寫意多一點，而傾向寫實多一點的這種，意象作品更多一些。就是我們一看知道是畫的是什么，但是你整體對著去找他，可能還是有很多變化，很多取舍。這個是現在絕大部分的畫要處于的階段。所以我們說哪個階段更厲害，實際它沒有一個固定的標準。寫實也能出現好作品，寫意也能出現好作品。我們寫心的，抽象的，也能出現經典的作品。就拿我們大家很熟悉的畢加索，大家都知道畢加索，抽象派的代表人物，他其實在前期也是具有超強的寫實能力。畢加索前期實際走的也是寫實路線，他對人物的造型，對物象的造型，塑造，都是很精準的。然后到了后期受了很多東方文化的影響，受了很多非洲木雕的影響，慢慢地開始提煉，然后開始轉化，開始意象。到了后面，抽象到了這個分解到立體主義結構，她是這么一個過程。所以他是基本屬于印象的，抽象的代表人物。而西畫的這個另一個代表人物達芬奇，就是寫實，典型的寫實。 所以你說他兩個，到底誰的更好。我們仁者見仁，智者見智，也有些可能喜歡抽象一點的，覺得畢加索較好，有的喜歡寫實一點的，我們覺得達芬奇的更好。其實兩個他都是在他那個階段，他那個領域都是屬于高端的，都屬于很好的經典的作品。再拿我們國內來說。我們古代的宋畫的花鳥。黃全畫的花鳥，很富貴，很精致，也是屬于經典。而四僧里面的八大山人，大家公認的，也是花鳥的這個頂尖級人物，大寫意的，都是屬于很經典的，只是一個偏工，工整一點，偏寫實，一個更寫意一點，其實這都是兩座高峰，都是好作品。所以我覺得我們不要把它分得過份的清晰。 到底我們的作品，你是要畫寫實的還是畫寫意的還是畫抽象的，這個要根據你要表現的主題和你這個階段所處的狀況來定。他是因人而異，因景而定的，不是一味的必須要怎么樣。所以如果是一來就強調你要去畫抽象的，就像我們現在的當代藝術一樣，我們的行為藝術一樣，這樣呢，我們可能就走偏了。去畫這些很多小眾的，自娛自樂的，我們基礎弱一點的，剛剛學的，或者是我們的學生，可能就會進入一種誤區，就不知所措，不知道我們最后要往哪里去，我們作品美在哪里。所以他不能跟這個我們觀者達成一種共鳴。所以我比較主張，我們的作品還是像吳冠中先生說的話，最好的應該是專家點頭，群眾鼓掌。叫專家看你這個作品也屬于很耐看。很可品讀的，也屬于高手。我們讓外行來看，也覺得你這個畫很美。首先我們既然是制造美的，就要跟人家造成一種很美的感覺。如果是你畫的作品，別人看到看不出美在哪里，甚至看到很多惡俗看得很煩躁，看到很心煩意亂，那我們可能就跟我們的藝術就有點背道而馳了。所以我覺得我們這個階段啊，大家畫的時候根據每個人情況來定，不一定是非要畫寫實或者畫寫意，或者畫抽象。你每個階段也可以都去體驗一下，我覺得這樣也挺好的。 接下來我就講一下我的創作的這兩張作品。尤其以第一張家園逢春，這張從我的這個立意，構圖這些方面，再分享一下我的體會。大家稍微等一下，我找找圖片。 　　這是我拍的一張素材，這張作品呢是我在三臺，我們綿陽這邊的三臺的花園鎮這邊拍的一張素材。這個素材呢，是我前年的春節走到那里，路過的時候看到。那一片的風光，特別的美，很有形式感，這種體現的感覺，這個分割的塊面，這種田塊兒和植被和天空或樹木相映襯的這種節奏關系，都特別吻合我的這個畢業創作這。我研究生的畢業創作就是寫的川西北田園山水的形式語言研究，我覺得很適合我，所以我就抽了兩天時間在那邊去收集素材，拍了很多資料，這其中的一張。 我們剛才講了這個中國畫的創作的幾種類型，然后，第二我們就講這個創作的基本步驟。第一步呢，就是立意，什么是立意，就是你這張作品，你要想表達個什么？你想表達什么？然后你是拿什么來表達？你想要表達的主題思想是什么？就是先訂一個格調，立一個方向。這樣，你才知道你下一步要去怎么畫。你這個畫，宏觀的主題，是畫主旋律的，還是畫抒情的，你是畫大山大水還是畫小橋流水，是偏自然風光，還是畫田園山水。你是畫一個古鎮，畫一個建筑群，還是畫一個現代城市，這些就是你要選定的方向。 　　這個方向，就是你要想畫的，你要想表達的主題思想，這個就是我們的立意，這是我們創作的第一部。如果你沒有一個清晰的思路，你在創作的時候，每一步可能都會遇上困難，你就會感覺舉步維艱。所以我們在創作什么，你的立意，你前期得想好，思路要清晰，然后你才能一步一步的去進行著走。按照我們的收集素材，我們的構圖草圖，借鑒這些，一步一步進行。 好，我們有了立意以后，我們就會根據我們的命運到生活中去搜集素材，去體驗生活，去尋找我們想要表達的東西，就是開始講了我的立意，就是想畫田園風光。因為我們現在的田園風光，應該是越來越少，我們城市進程這幾年發展太快，我們不斷的城鄉合并，不斷的城市建設，我們的田園，田地被侵占的越來越多。然后原來我們熟悉的很多，我們的家園現在都已經變成了高樓大廈，所以我覺得，把現在僅有的一些田園，我覺得還有原汁原味兒的，盡量我去多留下一些印記，這樣的話，即使以后這些很原生態的這些田園沒了，我們也能有一個美好的回憶，這就是我的立意。所以我就在這個地方去拍了很多，大概幾千張圖片，然后就選取一些圖片，然后來進行創作。這張創作呢，就是選了這一張橫式的這種比較長的這種長卷的構圖。但是我們其實參加全國展的這些作品呢，基本都是豎式的，所以我就得把這個橫式變成豎式。所以第一，這個第一步有照片，第二步我們就要分析，定稿。這是我畫的這個草稿就是有意思的，把這個圖形把它進行了變化，把這個照片壓縮從寬變窄，然后由低變高把他拉起來，形成一個團狀，一個半包圍半圓形。然后有這個大的勢以后，包括里面初步的幾個分割以后，這就是我們在構圖里面的第二步，我們要講究構圖里面的經營位置，就是古人說的意在筆先。我們先要思考。先要思考，再落墨，落筆。所以我這個就是第一步，先就是取勢，就把那種橫式，把它變成一個豎式，把它拉高，然后在里面再去尋求一些起承轉合的關系。我把這里面的幾個云口，包括這個水和路，然后讓它形成一個圓形的包圍的一種狀態在里面，就跟外面的框形成天圓地方，然后這個圓形里面又有隱含著一些方形，再里面就是天圓地方在里面。引用了中國的哲學思想在里面。 然后第二步就是把一些里面的雜樹呀，一些田地，不需要的，對畫面沒有用的一些形狀，有些顏色。你把它取掉，然后有些地方把它加強，進行一些取舍，比如有些前科的方向性，一些雜樹的這種方向性，我們就有意識的讓她有一個統一畫面里面去，尋求畫面的韻律，一些節奏，找一些呼應關系。 　　有了線描的稿子以后，下一步我們就開始進入墨稿的處理，就開始在我們原稿上去創作，紙上去放大，然后用筆墨去處理，我這個是兩張六尺，兩張八尺，稍微裁掉一些，一米九乘以一米九。在這個墨稿的這個處理當中，我們把原來的很大概的一個草稿，這個時候就需要把它細化了，比如一棵樹怎么畫，一個草怎么畫，一個房屋怎么畫，一個田怎么畫？水口怎么畫，云怎么畫，在這個時候我們就需要去經營他，需要去提煉了，需要去用我們的筆墨去駕馭它，我們要考慮我們的用筆的筆形和筆性，我們筆性是用長線，還是短線，用粗線還是細線？用重的線還是輕的線啊，用干的線還是帶線。這就考慮到我們的線性。然后我們要畫這個近處的這個蒼勁的老樹的時候，我們就需要用干一點的，渴一點的，重一點的墨。然后來畫這里，顯得他很蒼茫。然后我們的田地，我們需要用澀一點的筆的話就表現田地的這種粗糙，然后我們去表現這種植被的時候，我們就墨跡稍微大一點，這個就我們在處理筆墨的時候，就根據我們的物象，然后去具體去運用。這個過程當中，我們的稱他點染積揉潑破。 在這個取舍過程當中是我們創作最難的一部分，因為這一部分是靠功底的，就看你有沒有。這個基本功就在這一部體現的最充分，你的筆墨功夫怎么樣？然后你能不能夠把這個鋼筆稿鉛筆稿能不能夠轉化到你的真正的創作里面去。這個過程就是立骨的一個過程。一個畫面，如果你骨立不起來，骨架立不起來，你所有的，其他后面的，都沒辦法把畫面撐起來，所以這個過程是極其重要的。我們需要錘煉我們的線條，需要錘煉我們的筆墨，要讓我們的筆墨要松松毛毛的，要是松毛圓厚。因為只有這個松了毛了才會潤。才會這個氣鼓，才會蒼茫，才會耐看。所以這個過程是需要修煉。 同時根據我們的物象，我們還要考慮哪幾個濃淡干濕，皴擦點染這些東西，他是一個整套，沒有一個具體的誰先誰后，他就根據我們的物象來定，然后我們來隨機的去處理。當然這個處理還不是一遍成的，有的時候需要兩遍，三遍，甚至五遍六遍這樣去處理。不斷的強化我們的這個結構，我們三三次的結構，田塊的結構，我們這個路的結構，我們房屋的結構，我們樹的結構，不斷的用我們的筆墨去加強訓練，去體驗，去這個提純燙啊，然后地方是。需要強化的哪句話是弱化的啊？這個是哪一方去歸納的？這個時候我們就要去精微的去推敲。 看一張作品，我們要遠觀其勢，近取其質。那遠觀其勢，就是要看，就是我們基本上說的構圖。然后我們在一個氣象，就是我們的色調大的感覺，就是一個是整體的布局，整體的，是當這個基本有了以后，只要我們精觀進去，其質就要看我們這個細節。我們各種細節讓他來看啊，今天就推敲啊，筆墨功夫怎么樣？基本功扎不扎實，進一步就是我們很重要的一步。所以在我們處理墨稿的時候，再一步就是我們很關鍵的一步，一定需要去好好地去加強，去反復的去推敲。不能馬乎不能草率啊，所以開始我們的規律是不是由淡到濃啊，由干到濕，由整體到局部啊。然后從局部再觀整體，它是一個反復的一個過程，所以這個過程我們需要反復去推敲，是最花功夫的一個步驟。這個公式這個步驟，如果我們把它處理好了，我們后面就很輕松，相對來說我們基本就差不多成功一半了。然后接下來就是看你是把它處理成什么樣的藝術效果，是處理成淺絳的，還是處理成重彩的，那還是處理成青綠山水的，這個就根據你的立意和你要想達到的效果，然后進行下一步的處理了。 三是畫的用筆呢，需要的是。阿悄著服用啊，因為只有強則靈便。坐著渾厚，她才符合天道，所以我們在畫的時候不是一味的巧。在我們這兒看大家有些作品畫面就很巧，很靈動，然后線條很光滑，這樣的畫呢，他這個畫面就缺乏古意，缺乏這個渾厚的東西。然后一味的渾厚呢，又沒有靈巧的東西，所以我們這兩者要結合，在我們處理墨稿的時候，我們在塑造的時候，物象塑造的時候，畫面舒暢的時候就需要注意這一塊兒的這個錘煉啊。 　　而這一塊兒的東西呢，我們是一句兩句說不清楚的，它需要我們一個日積月累的一個過程。比如你在畫樹的時候，你可能會遇到障礙，這個時候我們需要補樹，我們是怎么去穿插怎么去強化它的取勢關系，請問它的這個節奏關系啊，然后我們的。這個。里面的濃淡干濕是怎么回事啊？我們的塑形是怎么變化的？然后我們再畫房屋的時候，我們怎么去接啊？怎么去畫它的虛實？怎么去用筆記？用磨去處理他的那種空間。這就是我們平時煎藥去積累的局部去解決的問題。如果是我們基本功還不夠扎實的這一塊兒，我們就需要大量的去補基礎，只有當你這個基礎。到了一定的時候，你在創作的時候才會得心應手，否則的話，你是舉步維艱的。我們到了第五部，就是趙靜啊，這一步呢，是我們創造里面。30話，我們很重要的一部分就是我們是與不是之間，重在照鏡里面。肇慶，我們就是值得我們的畫面的意蘊。我覺得最主要的體現在哪呢？在敘事上的對比啊。我們極大對比一個區時尚的對比，如果畫面沒有虛。只有十，你這個畫面就不可能有意境啊，就不可能深邃不可能神秘。就沒有，沒有不愛看，所以我們就需要我們的作品。一定是虛虛實實的啊，你可以以食為主，也可以以虛為主。但是我們一般來說只根據畫面的時候，是啊，看你。有些是三七開，四六開都可以。比如我們一時占七，我們需可以占三。我們以新，如果是站在這個七的話時，可以戰勝。那畫面它有一個虛實對比。因為只有畫面，只有對比才能產生畫面，如果一個患者沒有對比的話，這個畫面他就拼。平平淡淡的就沒有看點啊也就。可讀性不強啊，所以我這張作品呢。就是有意思的，要流了很多白啊，大家看這個圖，下面這張上了色的這張圖就開始。已經開始流流了很多白友空間，跟下一步做準備。 　　在處理虛實的時候我就有意識把這個邊角有些溝壑的地方，房屋周圍的地方，邊角的地方，有意識把它皴的比較虛，然后包括遠處的田塊，也把他皴的的比較虛。然后遠處的山頭也處理的比較虛，這樣的話近處的這個田塊兒啊房屋啊，這些形成一種對比。然后第二就是用色來造境。那我這張，我們從照片上看，這個綠色很純，然后這個黃土顏色很純，對比很強烈。這個時候，我就需要讓畫面協調統一。我就得把這個純度很高的綠，把它降下來，把這個很暖的這個，黃土把它降下來，讓整個畫面的色調啊，再一個同綠色里面，一個綠黃調里面，然后在畫面里面穿插一些冷暖關系。比如說這個田埂啊，這個坡啊，這些有一些暖色或大面積的冷色形成對比。以冷色為主，暖色為輔，綠色為主，黃色為輔，赭石為輔。這樣就形成一個用色造境，表現一個春天春意盎然的一個鄉村的一個田園山水的一個景象。第三呢，就用了一些特殊肌理來造境。你看放大看局部，他我們用了很多積的方法，積水積墨的方法，然后用一些穿插的方法。另外一些借用紙的肌理，還有氈子的肌理，各種肌理，包括就噴灑的這些水痕，讓他造成一些肌理，這樣的話就更耐看一些。 第四，用一些老湯來不斷的去灌畫面，讓畫面的虛的地方，更含糊更豐富更朦朧，更神秘，更有可讀性。更有復印性，因為這個老湯里面他就各種顏色，各種墨色，它都有。所以他就會讓畫面更融合更協調，讓對比比較強烈的，讓他弱化，然后有些顏色，讓表現比較簡單的變得豐富。這樣子讓畫面就慢慢的就跟那看啊，可讀性就更強。然后對于背景，因為開始畫的時候，背景是留著的，那想讓他很通透，但是一看背景，如果是不封起來，那個云就起不來啊，所以就把背景，然后一塊兒，這個灰色的天空啊，這樣云就很明確了。 然后再看我們近處做一些。我們說的這個遠觀其勢，近取其質。近處的一些小細節，比如里面的這個小雜草啊。然后水塘里面的小鴨子呀，小鳥啊，包括電線啊，房屋上的熱水器呀，接受器，這些就屬于小的精微的地方，要可讀的。那這一些小的東西，包括菜園子里面菜，這菜這點子，這些都屬于我們的小細節，所以我們將畫面大概是一定還得有小的細節。可讀的。忍忍阿，可品的東西在里面啊。耐人尋味的東西在里面，要去找這些東西，讓觀者能夠有一種探寶的那種感覺，并且能夠產生共鳴，因為這都是我們身邊隨時能夠看得到的。 我們每個人都有自己的精神家園。因為山水畫是我們中國人的精神別墅，每個人心中都有一個世外桃源，都有一個田園風光，所以呢，我們就不能，不能過分的太抽象，太印象，我們得傾向于偏寫實一點，然后大家能看到跟我們身邊的景象是一樣的，能夠一下產生聯想產生共鳴的，這樣的話我們的畫，給觀者帶來一種美的愉悅，一種對家鄉的這種思念或者什么樣感情，能起到這樣一個作用。 然后作品畫完了以后，我們要進行一個第六步的調整，這個也很關鍵。一張畫面你到了后期，必須把它做得更完整，不留遺憾，就需要我們做進一步的調整。這個時候調整，我們需要把畫啊，把它放遠一點，甚至把他托一下再來看，這樣的話我們就能看到一個成品呈現在我眼中。哪些地方太跳了？哪個地方太弱了？哪個地方上色的時候把它壓住了，該提的提，該壓的壓，該消失的一些，色點呀色塊啊，炫耀，就要去把它消失，哪一種需要統一來就能把它放大，哪個地方需要縮小啊？哪個地方需要壓壓？這就是小的調整。我們要不斷的去做，這一塊兒其實很花功夫的。 　　這副畫我基本就分享到這里。然后接下來還有一張也是這個疫情期間畫的一張一米八的一張作品。也是通過這幾個步驟，大家自己去看一看。 但我們畫面都調整完了，以后最后一步就是我們要提款鈐印，這也是畫面一個有機的組成部分。你要根據我們的畫面的形式，構成，你是要把他提成一個方形的，還是一個點兒，還是一個面兒，他是一個長方形還是正方形，要根據你畫面而定。我這張作品。只是拿來跟大家談我的一個創作體會，并不是說我這幅畫有多么的好，其實有很多不足，我自己也不是太滿意。因為這個題材也是我近兩年剛剛開始畫的，我以前畫的都是水墨的和淺絳的，還沒有怎么畫田園的，畫的都是大山大水，所以田園的這個系列。去年才剛剛開始接觸，所以也還在摸索當中。但是呢，在這個過程當中呢，我們要不斷的去把我們以前的一些知識，把它用進來。所以我這張提款，我個人都不是太滿意，因為包括那個畫名，我覺得太大。然后這個整個布局有點散，原來想做成一個規則一點的小曹小衡的一個長塊兒跟下面形成呼應。結果內容沒學好，提到后面就提成一個數的長條了。本來提的不規則，沒有把那種想要的一些方塊的那種形式感沒有表達出來，因為整個畫面是一個圓形為主的，我就想來一塊方的形成方圓對比，但是有些遺憾啊。本身我的書法啊，這兩年也不斷在這個加強，原來書法也是自己比較弱的弱項啊，也不斷在補。尤其是到了自己很用心畫的一張畫上。在提款的時候，往往反而心虛，就容易底氣不足，達不到平時訓練的那種效果。這個可能絕大部分人有都有這個體會啊，我也一樣啊，我也不斷在克服這個毛病。 這張是家園心向。跟這個上一張家園心靈的家園，逢春的創作手法都是一樣的。也是通過我們。拍的一些照片，然后經過主觀的加工金額取舍，經過我們畫面的經營。然后最后呈現出一張自己想表達的一種。城鄉建設變化的一個過程的一張。創作，但是這個作品都還在調整當中啊，還不是太。滿意啊，還在調整當中啊，希望在這個過程中給大家有所啟發啊。這些局部這些細節啊，就是需要我們平時先去積累啊。包括我們的筆墨。包括我們的這個做經理，教我們的用社，我們的沒收費用。我們的這個虛實關系啊，這些都是我們平時要加強訓練的。一個基本功啊，要去找這些細節。好了，大家現在可以發一些作品啊，我們一起來看一看啊，聊一聊。 今天。晚上因為時間的關系啊，就給大家。主要就是分享的一個我們山水畫的創作的，基本的一個。步驟啊，一個方法。怎么把照片轉化成一張這個創作？怎么去利益？怎么去取材怎么去構圖啊？怎么去做草稿？怎么最后變成墨稿？到最后怎么成為跟成品啊？我們在這個過程中怎么去齊市啊？怎么去取舍？怎么去強化？怎么去找提取個性語言啊？找這個形式美的。東西找我們的節奏，找我們的韻律啊，所以從我的畫面看，大家看我這幾張里面我的。畫面形式，語言就是。重點在房屋和這個樹上面，我是把樹有意思的，把川西北的樹的這種。當我們的畫面，你有幾個非常突出的一個符號化的啊，形象出現的時候，你。每張畫面都有這些符號的時候，你的個性就慢慢地就呈現出來，這就形成了你自己的風格。所以這個過程。大家要去尋找，在寫生再創作。在拍照的時候，你就要去思考。慢慢的去歸納去提煉，跟你的形象是吻合的一些元素，慢慢地把它提煉提取出來。形成自己的。這個個性化的語言。這樣的話，你慢慢地形成自我的風格。好了，今天晚上我在。這個分享的內容呢，就到這里，接下來大家可以發一些這個作品。嗯，然后。剛才講的一些東西一些知識點呢，只是我個人的一個觀點啊，大家覺得有一些。嗯，妥的地方呢。我們可以交流啊，然后包括對我的話，有什么阿意見啊這些。都翻譯給我提出來啊，然后我們一起。這個。思想碰撞啊，一起進步。因為我們這是一個交流的平臺。更多的我們需要把作品拿出來，相互大家一起來探討，來取長補短啊。最終的目的就是想讓大家提高眼見啊，共同進步啊。西安張老師畫的。這個三歲作品啊，畫的很好，很完整。筆墨很強啊，濃淡干濕撐得非常好，我們先說第一張啊，第一張的這個筆墨沒問題。大的構圖也沒什么問題。但是在這個物象處理上啊，我覺得可以考慮一下店里的三型的這個。處理手法很多，下面缺主結構線，整個畫面顯得偏軟。雖然墨色很豐富，但是。你感覺黏糊在一塊兒了，他沒有驚奇骨肉啊，這一塊兒稍微弱了一點，畫面的鼓不夠，肉太多啊。這個層次不分明，束河山體這些粘附在一塊兒了，沒有層次，所以這一塊兒需要下一步把它。有意思的加強對比。另外你點的那個景，那個房屋，山頂的房屋偏大啊，三房為大山就小了。另外像這種山水營造啊，我覺得虛的地方，留白的地方可以再大一點，現在整個畫面顯得稍微有點擁堵。不夠透氣啊，這個是第一張畫面，我覺得主要的。嗯，一個問題。 張老師，第二章這張。畫得很好，第二張一看，從生活中來，是學生中轉變過來的畫面，很有生活氣息。一個折執行構圖，一個薛之謙啊，對一個字形構圖啊，整個畫面也顯得。這個很飽滿啊，然后這個。左左虛右實啊，整個畫面很。這個很完整啊。并且里面加的這個生活元素，家的這個點景都很生動啊。但是我覺得這個畫面的對比上。需要注意一下，就是你的近處的單詞。近處的墨色或遠處的有點打架啊，基本上是對等的這個前后關系。嗯，拿的不開啊。下一步把這個問題解決一下，我覺得就很好了。 陜西劉瑞琴的這張創作一看是沖擊國展的，畫得也很充分。很完整，整個構圖也很飽滿。畫面畫得很沖，很很，很有力量啊從。形式上看畫面很完整的啊，從結構上塑造也很扎實，物象這些塑造都非常扎實，一看是。經過深入生活，去采風，去寫生。去大量的去收繳素材的啊，觀察的很仔細，畫得很。很豐富啊，很耐看，這是優點。但是我覺得有個小缺點呢，就是整個畫面有點面面俱到，房屋的編排呀，疏密啊這一塊兒稍微平了一點。有點花，這個是一個。小問題啊。然后這個虛實關系上稍微弱了點。畫面整個都是十缺需的東西啊，你可以再大塊一點，須加強啊，這樣畫面就會更好。看這張的這個。房屋基本上這個用勁兒差不多啊，處理大小，長短甚至方向。都差不多，然后這個窯洞。在處理手法也差不多，然后樹的距離數的大小受到處理手法。樹的顏色，書的高低啊。基本上都差不多，所以整個畫面就顯得。有一點用力，平均啊，就有一點花啊，有一點這個勢均力敵了，畫面就缺乏對比。對比不夠啊，所以下一步在這個上面還可以加強對比虛的地方，讓他學下去，有的地方可以在成片。再大一點啊，有些地方小1.1個較大一點。主觀的加強對比這樣畫面可能就會更好。那更耐看。另外再放大看你的這個作品里面啊，有幾家房都有，院兒里面都有人啊，這樣的話呢，你在。一般我們有人的地方呢，就是我們的視覺中心。這樣你有幾個地方都點的緊，這個畫面就視覺中心就不統一啊。所以我覺得有的地方可以消失掉，然后就留一個，留一個，主要的剩下留一個。找一個稍微復印一下就可以了，然后不要勢均力敵。 陜西劉瑞群畫的，這張創作畫的也挺好啊，這張一看是。也是從生活中來啊。這個很有生活情趣，化的也很不錯，一個字字形構圖。很明確啊，這個畫面呢，從構圖上呢，我覺得稍微有點欠妥，就是成了三塊兒了。這三塊兒有一點。有點分離，他們之間的這個銜接感覺不是太夠啊，你可以把近處可以加一點速度。跟中景結合一下。這樣的話，他有遮遮掩掩，時隱時現，就讓他把二者連接起來，就不要那么。進一塊兒中一塊兒遠一塊兒，三塊兒就分家了。這個是從構圖上來說的。然后從。這個比摸上來看，你的這個云照的能力很強，但是細看你的用筆上還是問題比較大。你所有的這個數的處理手法。都是一種手法，太單一啊，下次畫的時候可以再豐富一點，然后你再用線稍微死了一點。有點油滑呢，這個線不蒼茫。現播不厚重啊，不耐看限制不骨氣，那就有點油滑。這個是缺書寫性，而這個需要加強的呢，就是，第一就是我們的書法訓練。強化我們的限制，第二就是找一些經典的。這個骨化去從古畫里面去找一些營養啊，吸收一些魚餌，比如我們的這個死亡的。尤其是王蒙的呀，這個黃公望的呀。阿，你站在這些好好的去看一下，包括我們的神舟的啊，這些放寬的這些作品好好去。0000局部啊，研究一下他的用筆，用線啊，幽默。另外，你這張就是屬于僵典型的淺絳山水，你在這個上色，根據這個塑形在上廁是沒問題的。當你整個上出來，因為你的這個數的這個節奏。整個畫面就顯得有點花，現在就是冷色和暖色，有點打平手。所以我們在上課的時候要考慮你這張畫面。就我剛才講的，你要確定一個色調，你是你這張是以暖色為主還是冷色為主。一定要明確啊，不能讓他勢均力敵。不能省五五分啊。 王俊元，老師的這張作品畫的很充分，很完整，一看就是。精心創作的一張大話兒啊，應該話也不小。這樣的話，我們首先從利益上來看是很好的，沒問題啊，大山大水很吉祥。然后從構圖上來看呢。大的四，這也沒什么問題，但是要看具體的營造上具體的這個畫面的分割上就有些問題。比如我們看第一眼看到的我們。畫面的幾個畫眼不統一。這個幾塊兒房屋是分散的，這樣世界就分，就零散了。不整體了，我建議你就選區一塊兒，然后其他的兩個。黃金分割的那個位置，那一塊兒視覺中心把他留下，其他兩塊把它消失，或者把它壓需壓小。這樣可以，現在你幾塊兒以后畫面就。也分散了，分散了。另外，畫面缺結構，整個畫面顯得有點軟，這個大的結構嗯，缺少。整個畫面小筆太多，缺大筆學長線條。整個畫面進珊瑚，遠山連到一塊兒了，沒有空間把這種空間沒有拉開。因為對比不夠，所以下一步你需要的是錘煉線條。加強對比呢找畫面的對比關系，這一塊兒還偏弱啊，整個畫面顯得有點軟，有點四平八穩了。

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唐輝老師公益課講創作

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