世界藝術的殿堂，法國巴黎盧浮宮博物館

紀洪玉

2012年10月2日攝于法國巴黎盧浮宮。 　盧浮宮位于巴黎市中心的賽納河北岸（右岸），是巴黎的心臟，始建于1204年，歷經800多年擴建重修達到今天的規模。占地約198公頃，長680米，分為新老兩部分，老的建于路易十四時期，新的建于拿破侖時代。 　盧浮宮博物館原是法國的王宮，曾居住過50位法國國王和王后，是法國文藝復興時期最珍貴的建筑物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世，位居世界五大博物館之首。 　盧浮在法語中是“要塞”或“城堡”的意思，盧浮宮在八百多年前是守護巴黎的一個要塞，后來隨著巴黎的歷史變遷，盧浮宮失去了要塞的作用，而成為皇宮，經過數百年不斷的擴建才形成了今天的模樣。 　盧浮宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建筑大師貝聿銘設計的。盧浮宮的整體建筑呈“Ｕ”形，占地面積為24公頃，建筑物占地面積為4.8公頃，全長680米。它是世界上最著名、最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。 路易十四銅像 對于盧浮宮藏品貢獻最大的是太陽王路易十四和拿破侖皇帝，前者癡迷建筑和藝術，耗盡法國國庫購買歐洲的藝術品；后者通過戰爭和擴張，從歐洲其他國家運回大量藝術品。 　盧浮宮原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，現是盧浮宮博物館，擁有的藝術收藏達3.5萬件，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等7個門類。博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達40萬件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，有從中世紀到現代的雕塑作品，還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。 奧地利（家族的姓名）安娜皇后的寢宮 她的兒子太陽王路易十四，于十七世紀中對這里進行了整修。在法國大革命的軍隊把從意大利獲得的藝術品運進了盧浮宮后，在1799年，古代雕塑進駐這里，安娜太后往昔的避暑寢宮就被改造成了藝術品陳列長廊。因此，今天我們可以在這里駐足欣賞古羅馬時期精美的雕塑作品。 　展廳本身也是一件精美的藝術品，天花板上的繪畫和浮雕都令人嘆為觀止。 　這座石棺的雕刻非常漂亮，雕刻的人物有蘇格拉底和一些希臘神話中的繆斯。 《馬爾斯和維納斯》 馬爾斯是羅馬神話中的戰神（希臘神話：阿瑞斯），維納斯是愛神（希臘神話：阿弗洛狄忒）。 麥瑟琳娜懷抱布里塔尼古斯 《馬塞勒斯》 ?這件作品又稱《日耳曼》，高度1.8 米。古羅馬雕刻的一個特點是著重頭發、面容的刻畫。此座雕像亦不例外，微卷的頭發層層疊疊，面部表情沉穩，似沉浸在思考之中。右手屈肘抬至腦門，抓住了即將作出重要決定的瞬間。左手握拳，似握著件什么東西，可惜拇指與食指皆殘缺，胳膊上搭著長袍，長袍及地，大起大落的褶皺與光滑平整的肌膚的刻畫形成對比，豐富了藝術的表現。 《渥大維塑像》 渥大維是羅馬帝國的開國君主，統治羅馬長達43年。 守墓石獅 　米開朗基羅長廊，它建造于19世紀，現在這里陳列的是盧浮宮館藏中意大利雕塑藝術的精品，以米開朗基羅的《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》尤為著名，這間展廳也因為這位文藝復興時期的雕塑大師而得名。 《帶著常青藤花冠，拿著葡萄的邁娜德》 作者不詳，公元前3 世紀的一件希臘雕塑的羅馬復制品，作于大約1-2世紀。這件雕塑的高度為1.76 米。希臘神話中，經常喝得醉醺醺的酒神狄奧尼索斯，有很多同樣喝得癡狂瘋癲的追隨者，男性們叫做薩提爾，女性們叫做邁娜德，這件文物是拿破侖的戰利品之一。 《戲鵝的孩子》 文藝復興時期作品，作者不詳。雕塑家刻畫了一個天真可愛的男童和一只白鵝玩耍的情景，生動形象，表現出濃厚的生活氣息。 《三美圖》 (美惠三女神） 可能作于公元2世紀，一件希臘雕塑的羅馬復制品。按照教皇保羅五世的要求，1609年，尼古拉斯·科迪爾對這組群雕進行了大量的修復工作。 《赫拉克利斯和他的兒子忒勒福斯》 公元前1-2世紀羅馬帝國的雕塑。忒勒福斯在特洛伊戰爭中是支持特洛伊的一個城邦國家的國王。 《寧芙與貝殼》 作者不詳，原作品是一個年輕女孩玩羊骨頭游戲的希臘雕塑，羅馬人復制的時候修改為手持貝殼的姿勢，作于公元一世紀。這件作品高度0.60 米，曾進行過很多修補工作。 　古希臘與古羅馬藝術館大約在1800年開始向公眾展出，其藏品約有7000余件。古希臘與古羅馬藝術館的藏品以法國王室的收藏品為基礎。拿破侖率領的法軍在意大利獲勝后，劫獲了許多意大利的古代藝術品，將之運回法國充實盧浮宮。后來，法國又從各方面不斷豐富里面的收藏品。 《戴頭盔的雅典娜》 又名《韋萊特里的帕拉斯》，希臘神話中，雅典娜女神的全稱為：帕拉斯-雅典娜。韋萊特里是意大利中部的一座城市。1797年，人們在韋萊特里附近的一座羅馬莊園廢墟發現了這件雕塑。 《凡爾賽的戴安娜》 公元1-2世紀的作品，發現于意大利。羅馬神話中的戴安娜，對應于希臘神話的阿耳忒彌斯，宙斯的女兒，狩獵女神，月亮女神，奧林匹斯山上的12主神之一。這件雕塑中，戴安娜的圣獸，一只梅花鹿，跟隨著她，她的一只手正在從背著的箭筒里抽出一支箭。 《受刑的馬西亞斯》 馬西亞斯是希臘神話中的森林之神。他竟然向被尊為太陽神和藝術之神的阿波羅挑戰，落敗后被判將身上的皮活生生地剝去，這是他被吊在松樹上等待接受懲罰。 《女戰神雅典娜》 宙斯與墨提斯結合的產物，智慧女神和女戰神，她是智慧，理智和純潔的化身。 《沉睡的海爾瑪弗狄忒》 意大利雕塑家貝爾尼尼的著名雕塑。海爾瑪弗狄忒是希臘海爾梅斯神和阿芙羅迪女神的兒子?！冻了暮柆敻サ疫吩诒R浮宮和羅馬馬西姆宮各有一件。盧浮宮的完整，有貝尼尼的枕頭和墊子；馬西姆宮的殘缺。 《米羅的維納斯》 盧浮宮的鎮館三寶之一《阿弗洛蒂特》，也就是大家熟知的愛神、美神維納斯，又名：《米羅的維納斯》，是古希臘雕像中最出名的雕像之一。它被認為是描述希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄特（羅馬人稱為維納斯），它是一座大理石雕像。從它底座的刻印知道，它被認為是亞歷山大·安提俄克的作品；早期，它被錯認為是雕塑大師普拉克斯特里斯的作品。 《薩莫特拉斯的勝利女神》 這座位于德農館樓梯上的無頭雕塑是盧浮宮的鎮館三寶之一：薩莫特拉斯的勝利女神是古希臘的勝利女神大理石雕像，雕像高3.28米，是公元前190年左右的作品。勝利女神站在船頭，展開華美的翅膀，威風凜凜地宣告勝利的到來。雕像的頭部和手臂已經缺失，我們已看不到她的容貌。女神宛如從天而降，屹立船頭，迎著海風，展翅欲飛。被海風吹拂的衣裙緊貼著身體，可隱見女神優美的曲線，衣裙褶紋構成疏密有致生動流暢的運動感，呈現出生命的飛躍，是古希臘時期的典型作品，在動態和靜態的平衡上發展到了頂峰。 　盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種畫派的作品均有展出。 《蒙娜麗莎》 盧浮宮所有繪畫作品中，最為杰出、最受人矚目的是達·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜麗莎》?！睹赡塞惿酚址Q《永恒的微笑》，被認為是西歐畫史上首幅側重心理描寫的作品。蒙娜麗莎端莊俊秀，臉上含著深沉、溫和的微笑。最奇妙的是在這幅名畫前，不論你從哪個角度去看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊?！睹赡塞惿芬彩潜R浮宮鎮宮三寶之一。 《大宮女》 這幅名畫是安格爾受拿破侖的妹妹，那不勒斯王后卡羅琳·波拿巴的委托，而于1814年創作的一副油畫，畫的是土耳其內宮一裸體宮女。人們可以注意畫中人體的比例，人體的背脊、雙臂和大腿都比實際要長。安格爾故意拉長了人物的腰身（增加了三根脊椎骨），這種人為的夸張手法增強了裸體特有的嫵媚感，另外色彩的調配也顯得平和穩定、獨具匠心。這幅《大宮女》就完美地體現出安格爾的美學追求。 《皮埃爾·攝里奇亞畫像》 大衛法國 1795年布面油畫，這是畫家為妹夫的畫像。1794年熱月政變后，羅伯斯庇爾被逮捕，大衛也受牽連入獄，獲釋后住在他妻子的妹妹艾米麗和妹夫皮埃爾·攝里奇亞家中。這幅為他的連襟所畫的騎馬裝，也許是畫家的練習之作，細節畫的相當的清晰。 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 法國古典主義畫家安格爾1808年所作，描繪的是俄狄浦斯正在回答斯芬克斯的謎題。 《帕里斯和海倫之愛》 大衛法國 1788年油畫，這是根據希臘神話進行創作的，傳說特洛伊王子帕里斯誘拐了宙斯之女海倫，于是引發了特洛伊和希臘之間長達十年的戰爭。 《繆斯的世界》 科斯塔意大利 1505年作品，這幅畫描繪了文藝復興時期的藝術家與九位繆斯女神一起狂歡的場景。 《帕那索斯山》? 曼泰尼亞意大利 1496年作品?！杜聊撬魉股健?，又名《歡愉中的馬爾斯與維納斯、維納斯的丈夫伏爾甘、彈奏七弦豎琴的俄耳甫斯及九位舞蹈的仙女》。 《愛與純潔的戰斗》 佩魯吉諾意大利約1510年作品，愛與純潔之戰，最終是愛與純潔的統一。畫家把這個題目形象化與藝術化，畫面中有戰斗，有勝負，卻沒有死者與傷者，與其說是一場戰斗，不如說是一場二者合一的精神舞蹈。 《普賽克的誘拐》普呂東 1808年作品 這幅畫是普呂東一生中最著名的作品，描繪風神捷弗爾與一群天使正把睡夢中的普賽克接送到厄洛斯為她建造的宮殿。風神全力地護托著普賽克的身體，小天使撐托起她的雙腿和臀部，使她的身體舒展地躺臥著。他們正冉冉升起，騰云駕風而行。 《昂第米隆的夢鄉》 特里奧松 1791年作品，這是一幅充滿浪漫氣息的古典繪畫。被描繪的昂第米隆沉入夢鄉，置身于綠蔭之中，小天使翩翩起舞，奇異幻想通過"夢魘"得到表達。 《神與仙女普賽克》 皮科 1817年作品，這幅畫取材于希臘神話中有關厄洛斯與普賽克的愛情故事。愛神之子厄洛斯愛上美女普賽克，便化成一無形的精靈每晚與她幽會。 《阿塔娜入葬》 特里奧松法國 1808年布面油畫，畫家運用古典主義手法，描繪了少女阿塔娜入葬的情景。年青的戀人抱住阿塔娜的腳不忍離去。 《在?，敒跛沟耐聿汀?lt;/b> 委羅內塞意大利，約1560年作品。這幅畫描繪了耶穌被捕后被兵丁押解到?，敒跛?，晚餐前向上帝作祈禱的情形。他那冷峻而超脫塵世的目光里充滿信仰的虔誠，寄托了畫家的社會理想。 《基督教會四大圣師》 薩基意大利布面油畫 1516年作品。該畫以隱含的四福音書作者的形象來表示基督教會的四大圣師，又稱四大博士。從最左邊開始依次是：1、圣奧古斯汀，四世紀北非城市希波大主教，腳下有只鷹；2、教皇格里高利一世，五世紀教皇國建立者，桌子下方有個牛頭；3、圣哲羅姆，四世紀圣經學者，圣經拉丁文武加大譯本作者，身邊有位天使；4、圣安波羅修，四世紀米蘭大主教，腳下有頭獅子。 《皮魯士和安德洛瑪刻》 法國畫家蓋蘭的作品，描述的是皮魯士在木馬屠城中殺死了特洛伊國王，把安德洛瑪刻作為自己的戰俘帶回希臘，成為自己的妃子、并生下兒子。畫面中穿白衣的安德洛瑪刻懷抱小孩，跪在皮魯士跟前哀求庇護。 《阿多尼斯之死》 作者名不詳，約1580年作品。阿多尼斯是古希臘和古羅馬神話中的植物神，還是令希臘女神鐘愛的美男子。據說阿多尼斯不聽維納斯的勸告，執意去打獵，結果被野豬咬死。維納斯（左側）見到他的尸體后，當即暈倒。畫中間的男子是阿多尼斯的尸體，左邊是美惠三女神中的一位扶著暈過去的維納斯。 《基督與受騙女子》 洛托意大利約1520年作品?！痘脚c受騙女子》實際上是一幅具有現實生活意義的風俗畫?；桨缪菀晃恢鞒止赖氖苋俗鹁吹拈L者，騙子的述說，圍觀者的議論，受騙女子的無奈，每個人都作出符合自己身份的姿態表情，尤其是畫中人物的面部表情和手勢所傳達的思想情緒都十分生動和富有個性特征。這幅畫表現出善與惡、美與丑的精神對比，女子是美好善良的，而基督則體現光明正大和公正，它是真善美的化身。 《去骷髏地之路》。背負十字架的耶穌在去往骷髏地路上遇到圣母，右邊的女人手持耶穌面容的巾帕。 　波提切利作品（桑德羅·波提切利1445—1510）是文藝復興時期佛羅倫薩畫派最重要的畫家之一，有著獨特的個人風格，其作品人物優雅，線條流暢，細節精致，帶有淡淡的憂傷，美妙無比，在西方繪畫史上有著獨特的藝術地位，代表作《春》、《維納斯的誕生》等。 　波提切利后來熱衷于復雜的宗教活動，影響了藝術上的再進一步，晚年貧困潦倒，在孤寂中離世。但他的藝術造詣，在美術史上被評價為意大利文藝復興時期七八十年代佛羅倫薩最后一位藝術大師。 《維納斯女神送禮物給一位少女》 波提切利 1485年作品。這幅畫畫的意境大概是神為凡人賜福，維納斯是古羅馬神話中主司愛與美的女神，美惠三女神是宙斯的三個女兒，年輕女孩也許是別墅主人的家人。 《基督誕生》 此畫作者不詳，約1485 年作品。作品畫的是耶穌基督降生經過，據基督教徒的圣書《圣經》說，上帝決定讓他的獨生子耶穌基督投生人間，找個母親，然后就在人間生活，以便人們能更好地了解上帝、學習熱愛上帝和更好地相互熱愛?！笆フQ節”的意思是“慶祝基督”，慶祝一個年輕的猶太婦女瑪麗婭生下耶穌的時刻。 《圣人環繞著圣母圣子》 意大利佛羅倫薩畫家弗朗西斯科·佩塞利諾。 《處死自己兒子的布魯斯特》 大衛的這幅畫借古羅馬的故事闡述他的理想：國家利益高于家庭利益，超越個人情感。這幅畫創作于法國大革命的當年，1789年。 《收工的農民》 《大洪水》 特里奧松法國 1806年布面油畫。特里奧松是大衛的得意門生，他是跨世紀的新古典主義畫家，大衛被放逐后他成為新古典主義的領袖。1806年創作了這幅《大洪水》，與大衛的《薩賓女人的調?！芬黄鹪诒R浮宮展出，得到的贊美聲浪幾乎與《薩賓女人的調?！芬粯痈?。 《薩賓女人的調?！?lt;/b> 作者雅克·路易·大衛，年代1799，高 3.85米，寬5.22米。此畫取材于羅馬神話故事，羅馬人在邀請鄰城薩賓人赴宴時趁機卻走了薩賓城的青年姑娘。數年以后，薩賓人前來討伐。這些女子不愿自己的父兄與丈夫們互相殘殺，便出來勸和，使戰爭平息。畫面正中央描繪的是艾埃茜妮王后伸出雙手奮力阻止了自己的丈夫羅馬國王羅慕路斯（盾上有狼紋章者，母狼養活）和薩賓國王塔提烏斯的刀槍，左右幾位婦女搶步上來護住幼兒。 《雷奧尼達在溫泉關》 大衛法國，1814年布面油畫，大衛幾乎用了十五年時間來畫這幅畫，畫的情節是希波戰爭中著名的溫泉關戰役。公元前480年，斯巴達國王列奧尼達率領三百斯巴達勇士在溫泉關利用天險抵抗波斯國王薛西斯所率的波斯大軍。300勇士血戰三天后，因斯巴達內奸的出賣被波斯人抄了后路，全部戰死。 《拿破侖一世加冕大典》 法國畫家達雅克·路易·大衛于1805-1807年期間創作的一幅油畫，它真實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，拿破侖這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的"合法地位"。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。畫家特為避免這一事實，煞費苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。由于這幅畫有一百多個人物，每個人物都有不同的服飾，姿態和表情，復雜的環境和眾多人物所應該有的光影效果和復雜色彩層次的把握，是一幅世界著名的高難度巨幅人物組油畫。 《加納的婚禮》 委羅內塞的代表作，表現的是基督在加納城參加一次婚禮宴會的情景。他無意于刻畫主角人物，卻著力描繪婚禮宴會的浩大場面，把宴席擺在豪華的古典建筑圍繞的庭院中，成百的賓客在飲酒慶賀，樂師、仆役則穿插其間，甚至獵犬也伴隨左右，各種人物都畫得栩栩如生，特別是絲綢錦緞的色調光彩奪目，一片富麗堂皇的景象。這幅杰作奠定了委羅內塞的藝術風格。 　珍寶館原來是雕像館的一部分，后來由于珍藏品增多，1893年便獨立組成展館?，F在有展品6000多件。其中有重達137克拉的大鉆石，有鑲滿寶石的王冠，還有鍍金的圣母像、歷代王朝王室的家具、裝飾用具等。 　于諾曼底的里爾本所發現的阿波羅，為鍍金青銅像。 　1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破侖向那些被征服的國家征用的藝術貢品了?？傊?，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達40萬件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮博物館已成為世界上最著名的藝術殿堂之一。

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世界藝術的殿堂，法國巴黎盧浮宮博物館

紀洪玉

世界藝術的殿堂，法國巴黎盧浮宮博物館