中國傳統刺繡的寶藏誰去開啟?

洪七公

文圖制作：原創&網絡(致謝)配樂：《岫壑浮云》演奏：陳悅&馬克 各位師友好！???? 大家都或多或少接觸過中國傳統刺繡吧？！有的還親自上過手呢！ 今天，就讓我們神游物外，共同開啟一場中國傳統刺繡的神奇之旅吧！?? 中國傳統刺繡是一座座豐富的寶藏，它有繼承、有遷移、有創新、有工藝、有思想、有情意，它是智慧的結晶，它亦道器不離，是它構筑起多少令人嘆往的生活場景和藝術世界！ 刺繡又稱“絲繡”、“針繡”，俗稱“繡花”，在中國古代稱為“黹（音zhǐ）”、“針黹”、“女紅（紅音工）”等。 刺繡之美，在歷史上多有頌詠，李白詩云“翡翠黃金縷，繡成歌舞衣”；白居易詩曰“紅樓富家女，金縷刺羅襦”；金元時期元好問道“世間刺繡多絕巧，石竹殷紅土花碧”…… 中國傳統刺繡有四五千年的歷史，它與中國絲綢、布帛等織物歷史相伴而生，是中國古代宮廷、文人、各地區、多民族、民間廣泛參與的一門生活藝術，是與中華服飾藝術、裝飾藝術、書畫藝術等密切相關的重要藝術門類（工藝美術），并成為我們可以獨立欣賞的藝術品。 刺繡的基本歷史脈絡： 對于中國傳統刺繡的悠久歷史，下面試著勾勒出一個基本脈絡： 一是四千多年前“章服制度”規定“衣畫而裳繡”（見《尚書》）；二是周代載有“繡繢共職”；三是戰國的繡衾禪衣；四是漢末人物繡品；五是唐宋刺繡的文人化；六是明清刺繡的商業化。 三代刺繡——“衣畫而裳繡”： 離者，麗也；麗者，附也。 古代原始人類用色彩來美化自己。開始時將顏色涂在身上，“稱彰身”；再進一步刺在身上，稱“文身”；后來就畫在衣服上，再發展成繡在服裝上。 古人養蠶，獻繭繅絲，把它們染成紅、綠、玄、黃等色，稱之為“黼黻文章”就是用不同色彩的絲線，在禮服上刺繡成各種圖案。 黼（輔）為衣服上繡半黑半白的花紋；“黻（符）”為衣服上繡半青半黑的花紋。至于“文章”兩個字，用青、紅兩色線繡稱之“文”，用紅、白兩色線繡稱之為“章”。 戰國刺繡： 目前，我們能看到刺繡實物，其中最早的是荊州戰國楚墓出土的“龍鳳虎紋繡羅”，這是一幅在羅地上用鎖繡法進行表現的作品，保存完整。 在漢墓出土的文物中，繡品更多了，如馬王堆西漢文物中就有繡花絹綿袍、黃繡花袍，所用繡線極細，是前所未有的。 刺繡最起初的形式是鎖繡，漢代的刺繡，大部分是鎖繡，也有少數物品是平繡。至六朝時刺繡之應用已在服裝、服飾之外，又開辟了繡佛這個領域。 唐代刺繡： 唐代刺繡應用很廣，針法也有新的發展。刺繡一般用作服飾用品的裝飾，做工精巧，色彩華美，留下了一些詩人們的贊譽。 唐代的刺繡除了作為服飾用品外，還用于繡作佛經和佛像，為宗教服務。 唐代刺繡的針法，除了運用戰國以來傳統的辮繡外，還采用了平繡、打點繡、紜裥繡等多種針法。紜裥繡又稱退暈繡，即現代所稱的戧針繡。它可以表現出具有深淺變化的不同的色階，使描寫的對象色彩富麗堂皇，具有濃厚的裝飾效果。 唐時在傳統辮繡上，發展平銹類齊針、纏針、套針、接針、釘線銹類、平金法、圈金、圈銀、拉金鎖、鋪絨、堆綾、貼絹等技術。套針、切針、滾針為此時期所創。 下圖：唐代刺繡?純金絲刺繡 宋代刺繡（畫繡）： 在中國傳統刺繡歷程中，宋代畫繡（繡畫）具有非常重要而特殊的位置，用現代語境理解，這是一個從實用中出離，更趨藝術審美抽象化、純粹化的形上過程。 下圖：《宋繡線梅竹鸚圖》此品為宋代文物，現藏于遼寧省博物館。該品縱27.2厘米，橫27.7厘米。典型的工筆花鳥畫稿本，梅枝橫斜，竹葉掩映，一只紅嘴鸚鵡佇立于枝頭，轉首下窺。鸚鵡色彩絢麗，以長短針和套針，用劈絲細線依照鳥羽生長方向退暈刺繡，末端加施毛針表現羽毛的質感。翅膀和尾羽層層繡出重疊豐厚的逼真效果，栩栩如生。鳥爪扎針，樹干長短針繡地，再用扎針繡出紋理。花瓣單色或兩色線套針繡，花蕊打子針。這是深刻領會原作精神，熟練掌握表現技巧的藝人傾注心力完成的作品。 在宋代，中國手工刺繡臻至高峰時期，特別是在開創純審美的畫繡方面，堪稱絕后。宋人以當時知名書畫家的繪畫作品為藍本（繡稿），幾乎成為當時所有刺繡的表現和表達方式。繡畫受院體影響，包括山水樹木、亭臺樓閣、花鳥蟲魚、人物風俗等一眾內容，實現了構圖簡練、生動形象、設色精妙、繡技出新的效果。 下圖：宋代繡畫《雄鷹圖》臺北故宮博物院藏。此畫軸為藍色綾地彩線繡。全幅繡線劈絲極細，繡工精雅，能得雄鷹之威猛神態。鷹爪皮膚的粗糙堅實表現，出神入化。鷹身羽毛繡工最精。 宋代設立文繡院，繡工約三百人。徽宗皇帝又設繡畫專科，進行純欣賞性的刺繡，以仿繡書畫為長，多以名人作品入繡，追求繪畫的意趣和境界。繡畫成為獨立的藝術創作，僅“平針繡”就創出許多新針法。南宋時在蘇杭、成都設立錦院，官營刺繡中心南移。元代在大都也設文繡局。 綜合來看，歷經隋唐五代的發展，時至北宋，直針繡的針巧技法大為豐富，并與當時興盛的繪畫相結合，在藝術品位和境界旨趣方面融匯一致，運針用色如用筆敷彩，并極盡追摹繪畫原作的筆墨線條、色彩濃淡和神采氣韻之能事，辮子針幾乎不見蹤影，針法技巧為畫面服務，可謂“因畫制宜”。可見書畫惠及刺繡藝術，使宋繡作品發展至傳神之巔，形成獨立的觀賞性刺繡，在中華刺繡史上留下了濃重的一筆。 下圖：宋代繡畫局部 明清刺繡： 明清刺繡具有商業化的特點，繡品更深、更廣地走入人們的生活視野。最終形成了享譽至今的蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡、顧繡（上海）、京繡、汴繡（另見宋繡）、魯繡、甌繡（浙江）、杭繡、漢繡（另見楚繡）、漳繡（福建）、其他地區、多民族、民間刺繡等等。 下圖：沈壽故居小隱園 清末，清廷商部成立女子繡工科（中國第一所正式的繡藝學校），沈壽任總教習。 下圖：《雪宦繡譜》（沈壽口述，張謇記錄整理） 沈壽（1874—1921），女，江蘇吳縣（今蘇州）人，初名云芝，字雪君，號雪宦，別號天香閣主人，因慈禧賜“福壽”二字，更名沈壽。沈壽為著名刺繡藝術家、教育家，被譽為“針神”、“刺繡皇后”、“繡圣” 等，著有《雪宧繡譜》。沈壽創“仿真繡”，其作品享譽世界，影響深遠。 現經搜集整理，將多地名繡簡介如下（排序不分先后）： 一、蘇繡 蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。 清代確立了“蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡”為中國四大名繡。清代是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。 蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。 蘇繡以蘇州刺繡研究所的高新區的鎮湖街道刺繡最為有名。鎮湖是蘇繡的主要發源地，蘇繡中的八成產品來自鎮湖。 下圖：蘇繡研究所代表作《白貓》 2006年5月20日，蘇繡經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 下圖：蘇繡?姚建萍雙面繡作品《錦繡前程》 下圖：蘇繡?沈壽?南京博物院《美國女優倍克像》 下圖：蘇繡?沈壽《蛤蜊圖》 下圖：蘇繡?顧文霞《攬鏡自照》 下圖：蘇繡?姚惠芬《精衛填海》 下圖：蘇繡?楊守玉《少女》 下圖：蘇繡?姚建萍團隊《春早江南》 下圖：蘇繡?姚建萍團隊《富春山居圖》展出 下圖：蘇繡《觀音菩薩》 下圖：蘇繡《千里江山圖》局部 下圖：蘇繡?貓 下圖：蘇繡?荷花 下圖：蘇繡?張雪作品選 二、粵繡 粵繡是廣州刺繡（廣繡）和潮州刺繡（潮繡）的總稱，是中國四大名繡之一。 下圖：粵繡?清代《花鳥圖》 粵繡起源于唐朝，唐代蘇顎《杜陽雜編》中就已有南海（今廣州）少女盧眉娘“工巧無比，能于尺絹繡《法華經》七卷”的記載。唐玄宗時，嶺南節度使張九皋進獻精品刺繡給楊貴妃而獲加官三品。 下圖：粵繡作品選 明代，廣東海外貿易興盛，明正德九年（1514年），一葡萄牙商人在廣州購得龍袍繡片回國，并將繡袍獻給國王，得到重賞，粵繡從此揚名海外。 明萬歷二十八年（1600年），英國女王伊麗莎白一世在英國創建了英國刺繡同業會，英王查理一世也倡導英倫三島傳播粵繡藝術，一時間粵繡被譽為“中國給西方的禮物”，英、法、德、美各國博物館均藏有粵繡。粵繡18世紀風靡了英國皇家及上流社會。 下圖：粵繡作品選 光緒年間(公元1875-1908年)，廣東工藝局在廣州開辦繽華藝術學校，專設刺繡科，致力于提高刺繡技藝，培養人才，嶺南畫派始祖高劍父任校長。1910年，廣州繽華藝術學校的余德、潮州的林新泉等24位繡花技師的粵繡作品，如《孔雀牡丹》、《蘇武牧羊》、《丹鳳朝陽》等在南京的“南洋勸業會”上獲獎，被傳為佳話。 下圖：粵繡作品選（回流精品） 粵繡技藝注重結合材料形質，有真絲絨繡、金銀線繡、線繡和珠繡四大類。真絲絨繡以蠶絲為繡材，表現力強，是歷史最為悠久、技藝傳承最為完整的粵繡品種；金銀線繡的針法獨具特色，有平繡、編繡、繞繡、凸繡、墊繡、貼花繡、織繡、織錦等七大類六十多種；珠繡屬于粵繡的新品種，最近幾十年才由粵繡藝人開發應用。 下圖：粵繡作品選（回流精品） 下圖：粵繡《百鳥朝鳳》掛屏 下圖：粵繡?陳少芳作品《傲視群芳》 下圖：粵繡? 荷花 下圖：粵繡作品選 三、湘繡 湘繡是中國四大名繡之一，是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產品的總稱，它起源于湖南的民間刺繡，有2000多年歷史。 現代意義上的湘繡主要是在湖南民間刺繡工藝的基礎上融入古代宮廷繡，士大夫閨閣繡的技藝與某些形式，同時吸取了蘇繡和粵繡及其他繡種的精華而發展起來的刺繡工藝品。 下圖：湘繡《琵琶行詩意》 湘繡主要以蠶絲、純絲、硬緞、軟緞、透明紗和各種顏色的絲線、絨線繡制而成，其構圖嚴謹、色彩鮮明，各種針法容于表現力，通過豐富的色線和千變萬化的針法，使繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特殊的藝術效果，無論平繡、織繡、網繡、結繡、打籽繡、剪絨繡、亂針繡等都充分發揮針法的表現力。注重精細入微地刻畫物象的外形和內質。 下圖：湘繡《仕女圖》 湘繡強調寫實，質樸而優美，形象生動，結構上虛實結合，巧妙地將中國傳統的繪畫、刺繡、詩詞、書法、金石各種藝術融為一體。 湘繡以著色富于層次、繡品若畫為特點，民間有蘇貓、湘虎之說。湘繡獅虎毛紋剛健直豎，眼球有神，幾可亂真，已發展到異色、異形、異面的雙面全異繡。 下圖：湘繡? 獅虎 湘繡在長期的發展過程中，形成了自己獨特的風格。其作品具有極高的傳統手工技藝價值和地域性文化藝術價值；湘繡繡品形象生動逼真，色彩鮮明，形神兼備，動靜互彰，有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽，成為湖南乃至中國的“藝術名片”。 下圖：湘繡《銀虎》 湘繡先后參加過日本、巴拿馬、美國等地舉辦的國際博覽會，多次獲得優勝獎，在國際市場上享有盛譽。 2011年03月28日，原國家質檢總局批準對“湘繡”實施地理標志產品保護。 下圖：湘繡《松鷹圖》 下圖：湘繡《上官婉兒》 下圖：湘繡 四、蜀繡 蜀繡又名“川繡”，與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為中國四大名繡之一，是在絲綢或其他織物上采用蠶絲線繡出花紋圖案的中國傳統工藝。作為中國刺繡傳承時間最長的繡種之一，蜀繡以其明麗清秀的色彩和精湛細膩的針法形成了自身的獨特韻味，豐富程度居四大名繡之首。 下圖：蜀繡《鷺鷥就好》 蜀繡針法之多居四大名繡之首。在其悠久的發展歷史中逐漸形成針法嚴謹、片線光亮、針腳平齊、色彩明快、形象生動、變化豐富、富有立體感等特點。蜀繡用成都地區練染的各色散線(較粗松的絲線)或絲線(較細緊的絲線)繡制于本地所造綢緞上。由于選料、制作認真，成品工堅、料實、價廉，長期以來行銷于陜西、山西、甘肅、青海等省，頗受歡迎。 下圖：蜀繡?郝淑萍作品《牡丹》 蜀繡針法之多，是四大名繡之最豐富者，而70余道衣錦線更是蜀繡所獨具。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”。各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實結合，陰陽遠近表現無遺。這些傳統技藝既長于刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，又善于表現氣勢磅礴的山水圖景，刻劃人物形象也逼真傳神。解放以來針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的“交叉針”，表現人物發髻的“螺旋針”，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。 下圖：蜀繡《翠竹歡歌》 蜀繡繡法靈活，適應力強。一般繡品都采用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，并根據繡物的需要，制作程序、配色、用線各不相同。蜀繡常用暈針來表現繡物的質感，體現繡物的光、色、形，把繡物繡得惟妙惟肖。如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等。它還采用“線條繡”，在潔白的軟緞面料上運用暈、紗、滾、藏、切等技法，以針代筆，以線作墨，繡出來的花紋線條流暢、色調柔和。不僅增添了筆墨的濕潤感，還具有光潔透明的質感。 下圖：蜀繡?黃敏作品《張大千--紅葉小鳥》 蜀繡歷史悠久，最早可上溯到三星堆文明，東晉以來與蜀錦并稱“蜀中瑰寶”。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料。 2012年12月03日，原國家質檢總局批準對“蜀繡”實施地理標志產品保護。2019年11月，蜀繡列入國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單。 下圖：蜀繡《舞系列?春》 下圖：蜀繡《西施采蓮》 五、顧繡 顧繡是上海地區工藝品中的瑰麗奇葩，也是中國傳統刺繡工藝之一。 顧繡，起源于明代松江（今上海）人顧名世之家，故名。顧名世為明嘉靖三十八年（1559年）進士，官至尚寶司丞，晚年曾在上海九畝地筑園，筑園時得一石，有趙文敏手篆“露香池”三字，故園名“露香園”，顧家刺繡稱“露香園顧繡”、“顧氏露香園繡”，或簡稱“露香園繡”、“顧繡”。 下圖：顧繡?韓希孟《花溪漁隱圖》 顧繡技法精湛，用材精細，針法靈活，藝術性強，是高雅的刺繡藝術。上海顧繡，技法有三種特點。第一，畫繡結合，山水清秀，人物生動。第二，針法多變，創意新穎。第三，間色暈色，補色套色，表現出天然色。顧繡，是民間繡藝與文人畫的結合。 下圖：顧繡?松鼠局部圖 2006年5月20日，顧繡經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 下圖：顧繡?錢月芳作品《飛天圖》 顧繡題材主要涉及的名畫、山水、人物、花鳥等，顧繡中的山水、人物、花鳥氣韻生動，細膩無匹，因而被譽為“畫繡”。主要代表作品有《群魚戲藻圖》、《洗馬圖》、《女后圖》、《米畫山水圖》、《花溪漁隱圖》等。 這里順便介紹一位顧繡書畫名家——韓希孟（女，上海人，約生活于明萬歷、崇禎年間。嘉靖進士顧名世次子顧振海的二兒媳，即顧壽潛妻。） 韓希孟善畫花卉，工刺繡，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳，摹繡古今名人書畫，別有會心。所繪繡宋元畫家真跡，最為傳神，多用朱繡名款，傳世作品較多，為世所珍，亦稱“韓媛繡”。 下圖：顧繡?錢月芳《飛天圖》（放大和光線不同的效果） 韓希孟丈夫顧壽潛曾師從董其昌，不僅能詩善畫，亦對顧繡情有獨鐘。夫婦兩人琴瑟和諧，進一步發展針法的特技，加之絲線輔助羽毛、麻、絨等豐富色彩和質感，以及補色技巧來體現原畫稿的神韻，力求使所繡人物、山水、花鳥達到“不是寫生畫，勝似寫生畫”的意境。董其昌對顧繡極為贊賞，稱它“精工奪巧，同儕不能望其項背，人巧極天工，錯奇矣”。 下圖：顧繡?錢月芳《群魚戲藻》 韓希孟藝術造詣頗高，其最大貢獻是使顧繡技藝臻于成熟，被當時著名畫家董其昌譽為“針圣”。韓希孟的作品追求繪畫效果，以名家手筆為藍本繡畫，多摹繡宋元名家名畫，繡成畫冊、手卷等陳設品，以針代筆，刻意效仿，深得名家筆意，達到畫繡水乳交融的藝術境界。詩人郭榮在題韓希孟繡品《序言》中寫道：“凡人物、翎毛、花木、蟲魚之類，深淺濃淡，無不如意，亦無針痕線跡，使人不辨為繡為畫。”故其作品被稱為“繡畫”。當時不少文人墨士為韓希孟繡藝所折服，紛紛詠詩作文稱譽之。韓希孟的繡藝為顧繡增添了藝術內涵，從而確立了顧繡卓越地位。其所創繡法稱為“露香園顧氏繡”，亦稱“韓媛繡”。 下圖：顧繡《谷花稷穗圖》 下圖：顧繡《秋窗讀書》 北京故宮博物院陳列有韓希孟仿宋元名跡冊頁10余幅，其中《洗馬圖》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》等為其精妙傳神之作。遼寧博物館、上海博物館均藏有其作品。《纂組英華》一書曾將其繡品彩印成冊，并撰文介紹。從此，韓希孟及其顧繡，被載入不列顛大百科全書，成為有世界影響的中國古代刺繡女工藝家。 顧繡故事圖1、2 顧繡故事圖3、4 顧繡故事圖5、6 顧繡故事圖7、8 顧繡故事圖9、10 六、京繡 京繡又稱宮廷繡、宮繡，是一門古老的中國傳統刺繡工藝，以北京為中心的刺繡產品的總稱。 京繡歷史可上溯唐代，明清時期開始大為興盛，多用于宮廷裝飾、服飾，用料講究、技術精湛、格調風雅，民間高檔的宮繡大都與皇宮有著千絲萬縷的聯系，是古代勞動人民智慧和藝術創造力的結晶。 下圖：清乾隆京繡《耄耋延年圖》掛屏 下圖：京繡大師梁淑平 京繡中最好為針工中的“平金打籽”繡。這種繡，是以真金捻線盤成圖案，或結籽于其上，十分精致，華貴。 京繡作為“燕京八絕”之一，曾和“蘇、湘、顧”并稱為“四大繡”。在清代，由于"宮繡"藝術的影響不斷擴大，京城民間亦紛紛效仿。到清末期，北京涌現了許多家"繡坊"，傳承了"宮廷繡"的一些特點和針法，使得圖案內容更加民俗化、與生活更加貼近，后人皆稱為"京繡"，并列為清代四小名繡之首(京繡、魯繡、汴繡、甌繡)。 2014年，京繡經國務院批準列入第四批國家級非物質文化遺產名錄。 下圖：京繡《武官二品補子祥云瑞獸刺繡》 下圖：京繡?服飾 下圖：京繡“打籽繡”旗袍局部 下圖：京繡?牡丹 七、汴繡 汴繡是中國傳統刺繡工藝之一，歷史悠久，素有“國寶”之稱。它以繡工精致、針法細密、圖案嚴謹、格調高雅、色彩秀麗而著稱，早在宋代就已馳名全國。 2006年，汴繡被確定為河南省首批非物質文化遺產之一；2008年，汴繡進入第二批國家級非物質文化遺產名錄。 下圖：汴繡?韓玉琴《紅蓼白鵝》 汴繡，繼承了宋繡的題材、工藝特點，借鑒了蘇繡、湘繡等姊妹繡藝的長處，吸收了河南民間刺繡的鄉土風味，并在此基礎上創新了大量針法。既長于花鳥蟲魚飛禽走獸，又善于山水圖景，刻畫人物形象細致傳神。繡品既有蘇繡雅潔活潑的風格，又有湘繡明快豪放的特點，從而形成了“汴繡”繡工精致細膩、色彩古樸典雅、層次分明、形象逼真的特色。《東京夢華錄》稱它為“金碧相射，錦繡交輝”。 汴繡?韓玉琴《百駿圖》 汴繡與宋繡的誤區：汴繡發源于宋繡，但汴繡并非宋繡，二者之間有明顯區別，不可混為一談。宋繡發源于商丘，商丘為中國六朝古都，中國歷史文化名城，古稱曾長期為宋國、宋城、宋州，后為兩宋王朝發源地。因此，產生于商丘地區的手工刺繡稱“宋繡”。 下圖：汴繡代表作品?《清明上河圖》等 汴繡的針法特征。刺繡的基本針法，全國各地大致相似，只是有些名稱不同而已。除基本針法外，各地因條件不同發展了自己的特色。在形成獨特的傳統和藝術風格的過程中，針法的發展和動用起了顯著作用。 開封汴繡在建國初期時候，汴繡針法僅有十幾種，1958年針法已發展二十九種，其中繼承傳統針法十四種，學習借鑒蘇繡、湘繡針法五種，創新針法十種，這十種依次如下：蒙針繡、悠針、云針繡、雙合針繡、羊毛繡、席蔑繡、包針繡、鎖邊繡、麥子繡、接針繡。 進入20世紀90年代，汴繡的針法為了更好地適應時代的發展，加強了針法的創新研究和改革，使汴繡在競爭中標新立異。部分新穎的汴繡針法：雙面繡、灑線繡、反槍繡、辮子股繡、盤金繡、盤銀繡、席篾繡、打籽繡、編繡、發繡、小亂針繡、大亂針繡、滾針繡、墊繡，以及雙面異色繡、雙面三異繡等。 下圖：汴繡《百鶴圖》 汴繡的風格。汴繡在北宋時期己與書畫結合，有書法、山水、花鳥、樓閣、人物等題材；解放后，汴繡繼承了宋代閨繡畫的優秀傳統，尤其善于繡制古代名作、歷史長卷作品。 汴繡的針法運用恰到好處： 一是絨彩奪目，較畫更佳。代表作品有《清明上河圖》、《百駿圖》、《簪花仕女圖》、《五牛圖》、《夜宴圖》等。 二是嚴整富麗。繡制的花卉特別是《洛陽牡丹》，針線細密，不露邊縫，嚴整富麗，雍容華貴，形態嬌而不冶，色彩艷而不俗。 三是裝飾性強。繡出的花草鳥蟲采用虛實相結合，針法細膩，色彩鮮艷，裝飾效果強烈。 下圖：汴繡?侯玲玲《榮華富貴牡丹圖》 四是忠實原作。汴繡中國畫多以表現中國古今國畫大師的小型作品，尤以中國現代國畫大師的作品為主，如齊白石、徐悲鴻、范曾、王成喜等大師的作品，繡品既忠實于原作品不失大師們的風格，又表現出汴繡的藝術特點。 五是深厚持重。人物繡像作品多以形象、神態準確、層次質感突出，達到深厚持重，反映物像的效果。 下圖：汴繡《山水小景》 八、魯繡 魯繡又稱“山東繡”、“衣線繡”，是我國“八大名繡”之一，至今已有2000余年的歷史，在中國工藝美術史上占有極其重要的位置。 魯繡在春秋齊魯時期已興，史稱“齊紈”或是“魯縞”，至秦而盛，至漢已相當普及。《史記·貨殖列傳》上對此有“冠帶衣履天下”之稱。不僅如此，還出現了專門為繡業而設置的“服官”，據《漢書》記載，“齊三服官作工各數千人，一歲費數巨萬”，當時繡業的昌盛和重要可見一斑。 下圖：田世科：傳承是對魯繡最好的保護 魯繡所用的繡線大多是較粗的加捻雙股絲線，俗稱“衣線”，故又稱“衣線繡”。曾流行于山東、河北、河南等地，其繡品不僅有服飾用品，也有觀賞性的書畫藝術品。魯繡風格較他繡不同，多以暗花織物作底襯，以彩色強捻雙股衣線為繡線，采用齊針、纏針、打籽、滾針、擻和針、鎮繡、接針等針法，選取民間喜聞樂見的人物、鴛鴦、蝴蝶和芙蓉花等內容，蓮花罕為題材。 作為北方民間刺繡的代表，魯繡博采“蘇、粵、蜀、湘”四大名繡之長，而又獨具一格，針法豐富多變，紋理疏朗清晰，質地堅實渾厚，色彩對比鮮明，注重工藝性與裝飾性。其中，濟南地區的發絲繡（人發與絲線結合施繡）堪稱魯繡之精華。 下圖：魯繡?擬范曾作品 當代魯繡融合西方工藝、圖案，創作出集“抽、繡、編、鎖、勒、挑、補、雕”等技法于一體的獨特技藝，繡品風格豪放粗獷、淳美堅實、樸中寓秀，充分展現著爽朗、豪放、樸實的山東地區人文風情。 2009年，魯繡入選山東省非物質文化遺產代表性項目名錄。 下圖：魯繡?梅花 明代?魯繡?北京故宮藏《芙蓉雙鴨圖軸》：此圖軸是魯繡的杰出代表作，縱140cm，寬57cm。絲質，以暗花緞為地，用雙絲捻五彩絲線繡制。山石、花瓣等仿中國畫暈色手法繡制，以針代筆，層層暈染，效果逼真。畫面中芙蓉嬌艷絢麗，雙鴨與山石花木生趣盎然，風格與江南蘇繡的細絲淡彩截然不同，體現出北方民間刺繡樸素蒼勁的特征。 明代?魯繡?北京故宮藏《文昌出行圖》：明晚期，魯繡精品，縱145cm，橫57cm。此圖軸在本色綾地上用衣線彩繡出古代神話傳說中主宰功名利祿的文昌在出游途中小憩的場面。作品采取二色間暈的裝飾方法，施以平針、套針、平金、釘線、網繡等針法繡制。 清乾隆?魯繡?北京故宮藏《牡丹鳳凰圖》：長134CM，寬51CM，現藏北京故宮博物院。與明代魯繡《荷花鴛鴦》極為相像，以盛開的牡丹和一對鳳凰為主賓，蘭芝榮昌，蝴蝶穿行，上方一支鐵桿海棠，耄耋壽昌。用衣線繡齊針、網針、套針、接針、斜針、松針，針針繡如美好的向往，絲絲引出對生活的熱愛，繡者將畫面繡得色彩調和，花葉花桿，層次分明，鳳凰羽翅釘繡勾勒工整，活潑又不失端莊，粗獷仍含秀麗，體現了魯繡風格。 九、甌繡 甌繡又稱畫簾，是浙江溫州的地方傳統藝術，產于甌江地區；也是浙江“三雕一繡”特種工藝品之一，由中國傳統刺繡發展而來。它與中國四大名繡（湘繡、蘇繡、蜀繡、粵繡）齊名。甌繡是中國出口名繡之一，不僅被國家珍藏，還被作為國禮贈送，有“發繡外交”之說。 甌繡歷史可溯及唐宋，是從裝飾生活用品逐漸發展起來的刺繡工藝，早期的繡品有神袍、戲裝、壽屏等，后來又擴展到刺繡山水、人物、走獸、書法等，具有較高的觀賞價值和裝飾效果。甌繡是中國刺繡工藝中獨具特色的精品。 上下圖：甌繡《錦繡迎春》 2001年浙江省將其列為重點保護藝種之一。2006年入選第一批浙江省非物質文化遺產名錄。2008年，浙江省溫州市申報的甌繡被經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產。 2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，溫州市工藝美術研究院獲得“甌繡”保護單位資格。 甌繡 甌繡 甌繡 甌繡《紅樓十二金釵圖》 甌繡 甌繡《集瑞圖》 十、杭繡 杭繡是中國優秀的民族傳統工藝之一，至南宋為極盛時期。當時的刺繡，一為“宮廷繡”，一為“民間繡”，前者專為皇室內苑繡各種服飾，后者刺繡官服、被面、屏風、壁掛等。直至清末民初，杭繡仍盛行而不衰，城內后市銜、粥教坊、天水橋一帶有刺繡作坊近20處，擅長刺繡的手藝人多達二、三百人。 杭繡大師趙亦軍 杭繡評為杭州市第一批及浙江省第三批非物質文化遺產項目。 杭繡的工藝技法。杭繡講究針法，針法主要有平繡、亂針繡、疊繡、貼續繡、借底繡、發繡、穿珠繡、幫繡、點繡、編繡、網繡、紗繡等。杭繡的刺繡品種很多，尤以盎金繡、包金繡、銀線繡、彩絲繡等著稱于世。蠱金繡，金碧輝煌，雍容華貴；包金繡，層次分明，交相輝映；銀線繡，古樸文雅，素而不俗；彩線繡，細密艷麗，形象活潑。杭繡在刺繡技藝上，吸收并融合蘇、湘、蜀、粵四大名繡之長，繡法多變，形成了自己的獨特風格。 趙亦軍《觀經圖》 杭繡的圖案設計，內容大多取材于民間喜聞樂見的龍、鳳、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、壽桃、如意、八卦、西湖風景等傳統圖案。在裝飾上運用夸張和變形，也是杭繡一大特色。 杭繡 杭繡的悠久歷史。杭州歷來有“絲綢之府”之稱，絲綢業的興盛，促使了刺繡工藝的發展，杭州有悠久的刺繡歷史。據記載，中國刺繡史上第一把彎頭繡花剪刀就出自杭州。 杭繡大師陳水琴 宋高宗南渡，遷都杭州后，畫師繡工云集，繁華甲于一時。朝廷設立織造機構，監制宮廷服飾，當時杭州就集中了300余名技藝出眾的繡工和畫師，專為皇家、內苑繪繡各種服飾。據蘇州刺繡藝人朱風《中國刺繡技法研究》一書中所說“宋高宗劉安妃，杭州人，工書畫，繡有東方朔像，此發繡人像，現藏英國倫敦博物館。”另據明代萬歷年間張應文著《清秘藏》記載“宋人之繡，針線細密，用線止一二絲，用針如發，細者為之，設色精妙，光彩奪目。”以上這些都說明南宋時杭繡已臻精工細致，有很高技藝和水平。 杭繡 從宋到明清，杭城刺繡久盛不衰，而且是全國刺繡用絲線的主要產地。當時杭城產絨線之多，為全國之冠。杭繡如此發達的原因，一是朝廷的需要，二是地方官員及百姓需要，三是宗教的需要。杭州素來是宗教勝地，廟、寺、觀、庵為數不少，如靈隱寺、凈慈寺聞名于世，宗教色彩的刺繡品也應運而生。信女李德廉、姚德貞，于公元1355至公元1361年繡制了“妙法蓮華經”，是元代保存下來的一件完整刺繡品，現藏于上海博物館。 杭繡《白孔雀》 宋時杭州的后市街、天水橋、三元坊、弼教坊一帶有刺繡作坊10余處，從事官服圖譜、花轎帳幔、供桌圓屏、佛堂掛幡、龍船稍旗、神服戲裝乃至嫁妝衣飾等繡制，刺繡藝人約200余人，以男工為主。因此，行業中形成了只收男工不收女工、只傳媳婦不傳女兒的規矩，此風一直沿傳到民國，成為杭繡一大特點。 杭繡 杭繡 杭繡 杭繡 十一、漢繡 漢繡是中國特色傳統刺繡工藝之一，以楚繡為基礎，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。漢繡主要流行于湖北的荊州、荊門，武漢、洪湖、仙桃，潛江一帶。 漢繡作品曾多次在京展出，還參加了巴黎、華沙等國際展覽，受到好評。1910年和1915年，漢繡制品在南洋賽會和巴拿馬國際博覽會上獲得金獎。2008年6月7日，漢繡經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。2013年，湖北省第一家民辦漢繡博物館——武漢漢繡博物館，在漢陽江欣苑社區掛牌成立。 下圖：任本榮，漢繡大師，國家級非物質文化遺產代表性傳承人 漢繡的歷史源流 提及漢繡的起源，其歷史上限至今仍無定論，尚在探討之中，考古學的發展揭開了歷史的神秘面紗，隨著出土文物的增多，人們重新認識了漢繡的濫觴，研究人員依據楚繡與漢繡在文化內涵、技術特色及藝術風格等各方面的歷史淵源，普遍認為漢繡的源流可以上溯到戰國時的楚繡，楚繡，又稱楚地刺繡，是在戰國，時期楚國境內的刺繡，湖北馬山―號等楚墓中所發掘出的文物給，楚秀研究提供了大量依據，文物中包括一些繡工精美、紋樣華麗、構思設計大膽獨特的繡品，這些都是荊楚地區漢繡遺留下來的寶貴實物材料。 下圖：漢繡《楚天神鳥》 先秦時期是我國刺繡的發端時期，但我國絲織業最高水平的代表非楚國絲織業莫屬，屈原的《楚辭?招魂》：“翡翠珠被，爛齊光些”、“被文服纖，麗而不奇些。”描繪的是一幅楚宮絲織品圖，而漢繡的大膽多變、大雅若俗的風格更是繼承了古楚人的基因特性，現今廣為流傳的楚文化藝術遺產均是造型清秀、韻致俊逸、色彩富麗、線條流暢的藝術珍品，漢繡紋樣也不乏此類藝術特色的呈現，這便是楚文化在民間基因傳承的重要體現：第一，藝術特色繼承的內因是楚人性格豪邁，熱情且浪漫；第二，藝術特色傳承的外因和動力，則是由于楚藝術本身的藝術之美，深深影響著中國傳統審美趣味，正因為這兩點原因，使楚繡得以繼承并演變成漢繡，這一趨勢是很難動搖和改變的。 漢繡的鼎盛期是清末民初，荊州江陵是湖北地區早期政治經濟文化的中心所在。漢口鎮作為軍事重地在明清時期得到發展，商家云集是此地即江陵之后成為湖北新的政治經濟為華中心。漢劇隨著漢口鎮的繁榮得以傳播，此時，荊州刺繡便不僅僅用于民俗服飾和宗教祭祀，同時還被應用于地方戲劇配行頭（劇裝）。漢劇發展給漢繡創造了有利條件，從荊州傳播到漢口，最終將武昌作為生產基地。 下圖：漢繡《松鶴延年》 清末時期，繡鋪多開于武昌的營坊口、塘角、白沙洲、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街等地，當時還成立了一個繡局，就是專門管理漢繡的一個機構，這些（漢繡）店鋪都集中在漢口，就是萬壽宮一帶，也就是我們的大興樓這一帶，據資料記載共有3家，所以當時形成了武漢一個有名的繡花街，繡工大概有2000多人，將漢繡發展推動至鼎盛時期。當時大批的名重花稿畫師，如童玲橋、張進前，除此之外還有擅長龍鳳圖案的楊新階等等。隨著濃厚的藝術氛圍影響，武漢刺繡業將培養重點放在畫工和設計人員身上，這便是漢繡技藝得以良性發展的關鍵所在。 下圖：漢繡《鳳凰牡丹》 漢繡的歷史傳承。從春秋中期到戰國時，楚國的刺繡品已遠銷到西伯利亞地區，可見其刺繡業之發達。南方的楚國絲織業足以代表春秋中期我國絲織品工藝技術的最高水平。屈原的《楚辭?招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫，“翡翠珠被，爛齊光些。蒻阿拂壁，羅帳張些；纂組綺縞，結琦璜些。……翡幃翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些。”這種需求對刺繡品的生產、發展的刺激是不難想見的。同時，楚文化氛圍下民間戲曲的發達、巫風巫術的盛行又為刺繡走向民間提供了生長的沃土。 下圖：漢繡精品選 漢繡的鼎盛期是清末民初。咸豐年間，漢口設有織繡局，集中各地繡工繡制官服和各種飾品。清末，在武昌的營坊口、塘角、白沙州、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街一帶，開有許多繡鋪，漢口還有一條繡花街。當時的漢繡產品主要分三類：作為生活用品的有繡衣、繡枕、門簾、帳沿、繡鞋、頭巾、圍裙、荷包等，多用于閨閣陪嫁。其中，漢口的繡花戲衣頗具名氣。二是裝飾品。有壁掛、中堂、屏風、彩帳、堂彩、龍衣、獅皮、戲裝、道具等。三是敬神賽會的禮儀用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。 抗戰時期，日軍侵占武漢，漢口繡花街被燒毀，漢繡日趨凋零，技藝幾近失傳。 新中國建立以后，漢繡才重放光華。 下圖：漢繡精品選 漢繡的工藝特色。漢繡，以楚繡為基礎，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針有別于四大名繡（蘇繡、蜀繡、湘繡和粵繡），采用一套鋪、平、織、間、壓、纜、摻、盤、套、墊、扣的針法，以“平金夾繡”為主要表現形式，分層破色、層次分明，對比強烈。追求充實豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛，繡品可以枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，充分體現了“花無正果，熱鬧為先”的美學思想，呈現出渾厚、富麗的色彩。 下圖：漢繡《古黃鶴樓》 漢繡下針果斷，圖案邊緣齊整，名之曰“齊針”。繡品多從外圍啟繡，然后層層向內走針，進而鋪滿繡面。除“齊針”的基本針法外，漢繡還根據繡品不同的質地和花紋，靈活運用諸如墊針繡、鋪針繡、紋針繡、游針繡、關針繡、潤針繡、凸針繡、堆金繡、雙面繡等等針法，富有很強的立體感，在繡業中獨樹一幟。 傳承的意義 隨著電動繡花代替手工繡花，如今漢繡風光不再。我們看到的僅僅是電動繡花比手工繡花速度快，而忽略了漢繡不僅僅是刺繡，它承載著荊楚地區的文化內涵，代表著一個這個地區的文化底蘊，遠遠超越了技巧的界限，民俗文化才是讓它如此瑰麗珍貴的靈魂意義。 下圖：漢繡?繡花鞋 瀕臨失傳的漢繡藝術雖已成功申報為湖北省非物質文化遺產保護項目，但她曾經輝煌且鮮明的荊楚民俗文化特征，還未得至益的開發應用，在現代如此優秀的具有民族特色的手工藝品，卻沒有得到應有的珍視與宏揚是極其可惜的。 如果將經濟增長視為一個城市的血脈，那么，文化底蘊無疑是一個城市的靈魂。城市文化，簡而言之就是城市在形成發展過程中和市民多年磨合而形成的一種默契。一個沒有本土個性文化，沒有悠久歷史，只有滿足物質需求的各種場所的城市至少是淺薄的。在21世紀來的城市建設中我們更多的是忽視城市文明所蘊含的社會、文化、歷史等綜合的效益，忽略了城市的個性文化，輕視了本土藝術。漢繡是荊楚地區的本土藝術，它代表著荊楚地區的文化底蘊和城市的靈魂，值得提練、整理并發揚光大。 下圖：漢繡《蝶戀花》 2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，武漢市江漢區文化館獲得“漢繡”項目保護單位資格。 武漢市漢繡博物館坐落于武漢市江欣苑，面積1000平方米，集齊民俗、宗教、戲裝、飾品等四大類別的藏品1000余幅，其中具有代表性的漢繡作品70余幅，如《九頭鳥》、《梅開五福盛世中華》、《古黃鶴樓》等一大批漢繡精品。 下圖：漢繡?蘭花 漢繡知名機構和名家：清末民初有吳文琇、武昌彩霞繡品公司、美粹學社、湘記繡局、王榮興、漢口廣華繡鋪等；當代的有楊小婷、任本榮、張先松、黃圣輝、姜成國、任煒、王燕、王子怡等。 關于洪湖漢繡。洪湖漢繡，源于戰國時期的楚地刺繡，到了清朝中葉，以漢口為中心向周邊擴散，遂以鼎盛之勢與蘇繡、湘繡平分秋色，那時候，朝廷在漢口設織繡局，征集貢品，可見其一時之盛。 清朝咸豐年間，因國內政局動蕩，大批漢繡藝人紛紛逃離漢口，漢繡遂以衰亡。漢繡名藝吳文琇轉來到洪湖，仍以刺繡為業，因其繡品秀美，工藝精良，于是聲望大盛，遂于光緒三十四年(1980年)由其子吳家福在新堤開設吳炳昌繡鋪。 下圖：漢繡?是小奶豹吧？?? 吳炳昌繡鋪的繡品以日用品為主，后來逐漸增加戲袍、佛像及繪畫題材的作品。宣統三年(1911年)，吳家兄妹繡的《觀世音菩薩》和《荷花仙子》，曾在武昌西湖勸業場內工商品陳列廳展出，被當時的《時報》譽以“漢繡復活，重放異彩”。 洪湖漢繡以吳氏家傳技藝為基礎，到解放后成為漢繡承傳的大宗，其代表作《文房四寶》、《和平之春》和雙面繡《群貓圖》、《雛鷹展翅》等，被國內同行公認是我國刺繡藝術的尖端之作，名揚遐邇。 下圖：漢繡?觀音 十二、漳繡 漳繡即福建漳州刺繡，起源于明代，與漳紗、漳絨同為漳州織造史上著名的三大工藝，其在中國織造史上發揮著重要作用。漳繡在明清時代已馳名海內外，與“漳絨”一直是朝廷的貢品，又是著名的出口商品。 漳繡題材有龍鳳、人物、動物、花卉、博古等，而龍鳳是其主要題材。漳繡的藝術特色在于構圖精巧新穎，形象優美逼真，神態生動可佳，色彩斑斕瑰麗。 漳繡底料用真絲織品，繡線用真絲線和銀金線，針法有70余種，其中空心打籽繡和凸金繡是漳繡特技。 漳繡的歷史淵源。漳繡歷史悠久，早在宋朝時期，陳元光將軍隨其父陳政，率眾南下戍閩，建置漳州，促進中原文化與閩越文化融合，形成閩南特有的文化。漳州西郊就出現了刺繡家庭作坊。實際上，漳紗、漳絨、漳繡、漳緞，這“四漳”是當時從中原帶下來的主要工業。 2009年5月13日，漳繡被列入第三批福建省省級非物質文化遺產。 《漳州府志》云：“漳州婦女善刺繡。刺繡之巧，幾過蘇杭。名媛相見，競夸女紅。衣裳裁紉亦多自制。緣窗貧女，以此為生。故有家無擔石，而纖纖十指，足供饔飧。”古時漳州，不管是大家閨秀還是貧家女子，都擅長刺繡。大家閨秀利用刺繡自我夸耀，表現才藝；而貧家女子則憑之養家糊口，撐起一家生計。它是昔日漳州地區由女子主導的一種文化現象。 漳繡在明清兩代一直是朝廷貢品，又是重要的出口商品，在歷史上曾有過很大的生產規模。史載：“漳之刺繡、紗絹尤為彼國（日本）所重”，“其航大海而去者，尤不可計。”在漳繡繁榮發展時期，漳州曾在芝山、九龍嶺等地大面積種植桑樹，養蠶、抽絲、成漳緞、做漳繡等，形成完整產業鏈。清朝時期，貿易港口遭遇“封殺”，外貿市場隨之萎縮，但是內銷仍然旺盛。 下圖：鄭密珠，漳繡傳承人之一 清代至民國初期，漳州經營織繡行業的作坊多達幾十家，大的作坊有千名繡工。但之后，由于戰爭的破壞，漳繡生產逐漸消亡，漳紗、漳絨都已經失傳，僅漳繡技藝還存在。 1952年，創辦了漳州刺繡廠。二十世紀80、90年代鼎盛時，工廠有熟練技術工人100多人，產品銷往馬來西亞、新加坡、印度尼西亞等國家和港澳臺地區，為福建省手繡重要產地之一。 漳繡的制作工藝。漳繡工藝以家學方式流傳，母傳女，嫂傳姑，農村宗親相傳，女孩從小學繡線條連續圖案的手帕、鞋面。漳繡技法繁多精巧，構圖嚴謹，神態生動，色彩瑰麗，裝飾味濃。 漳繡的針法。漳繡的工具和原料也很講究，漳繡針法有纏針、扣針、貼繡、齊針、搶針、釘金、雙面針、過橋針、迭針、疊針、平繡、套繡、貼繡、空心打籽繡、凸繡等70多種，各種針法都有不同用途，有些針法也可混用，目的是求得色彩層次分明，鑲色合理，接色順和，使作品達到光亮鮮艷、似雕非雕的藝術效果，當以光、亮、齊、密、凈、潔、凸為上品。 此外，漳繡采用民間剪紙為繡稿，繡稿大都出自于名畫師之手。 漳繡用線“金蔥”是其特色，且針法多變，以“空心打只繡”和“凸金繡”見長。特別是墊凸的金線繡、打只繡與雙面繡，繡工精細，層次分明，立體性強，浮雕效果明顯。用墊凸金線繡出來的龍、鳳栩栩如生，大有“騰云駕霧而起”之勢，活靈活現展示在人們面前。 相對于蘇繡等其他刺繡，漳繡更注重實用性，廟宇用品和木偶劇服，以及祭拜的桌帷，廳堂的橫眉都有漳繡的影子。尤其廟宇用品和木偶劇服更是使用最多的領域。 漳州每年的祭拜活動很多，場面上的紅綢綠緞上都要繡上龍虎松鶴，以此才能彰顯威嚴和隆重。漳州的木偶戲更是優秀的民間傳統藝術，不同于其他地方的木偶戲，漳州是“布袋木偶”，其服裝千變萬化，華麗富貴。　 十三、各地區多民族民間刺繡 如苗繡（貴州、湖南、云南、湖北、海南、廣西等）等，感興趣的師友可以查閱下，篇幅所限，在此就不一一列舉啦??。 苗族刺繡 苗族刺繡 壯族刺繡 壯族刺繡 維吾爾族刺繡 維吾爾族刺繡 藏族刺繡 藏族刺繡 滿族刺繡 蒙古族刺繡 朝鮮族刺繡 民間刺繡 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…… 我們共同祝愿中國傳統刺繡更輝煌！ 借此，遙祝您身體健康、萬事順心！ 感謝您來訪！再次感謝引用的原作者???? （如有侵權，請聯系刪除）

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中國傳統刺繡的寶藏誰去開啟?

洪七公