藝術(shù)人生 ? 畫上是表達(dá)，背后是故事

楚軒

<div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">很高興在這里遇見你，我是興趣欄目編輯楚軒</div><div style="text-align: center;">在【藝術(shù)人生】，和你一起發(fā)現(xiàn)美好</div><div style="text-align: center;">用藝術(shù)點(diǎn)亮生命，用情感溫暖人心</div><div style="text-align: center;">愿我們都能詩意而充實(shí)的過好這一生</div></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;">荷蘭后印象派畫家：文森特·威廉·梵高，出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。相信大家對下面幾幅畫并不陌生，那大家就一起來欣賞梵高油畫作品，猜猜它們背后的故事</div> <h3><strong>星夜</strong></h3><h3><br></h3><h3>這幅畫曾經(jīng)在我看來是夜晚靜謐美好之景，畫里月亮溫柔地照耀，銀河流動在高遠(yuǎn)的天空，這樣閃耀的星空是多少人的夢想啊。可是，心境不同時(shí)，看這幅畫也會滋生出不同的感覺。悲傷時(shí)看這幅畫，心里的凄楚更甚，這漫天繁星仍然在旋轉(zhuǎn)、跳躍，可是一切都不同了，裹在閃亮的星星旁的，是無盡的夜空，是延綿不絕的藍(lán)色。星空下的點(diǎn)點(diǎn)村莊，散亂著、凌亂著，被無盡的天空包裹，就像是悲傷的你，被無盡的痛苦包圍。梵高畫的，是理解。他畫出了你的感同身受。梵高在創(chuàng)作這幅畫的時(shí)候住在精神病院，大可以說他畫的是自己的孤獨(dú)痛苦，畫的是努力反抗，可是像梵高這么熱愛生活的人，渴望生活的人，畫出的也可能是他心中無限的美好。我不知道他的心境，但是觀畫者的心境就是畫表達(dá)出來的。璀璨星空，無盡絢爛，是悲傷還是熱愛，評判的，是你的共鳴。</h3><br> <h3><strong>羅納河上的星夜（星空）</strong></h3><br><h3>《羅納河上的星夜(星空)》以短促的堆積用筆，非寫實(shí)的畫面典型的印象派，唯美的構(gòu)圖是畫家結(jié)合現(xiàn)實(shí)的小鎮(zhèn)，加入文森特梵高自己的理想主義創(chuàng)作的，寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點(diǎn)是天空和河面，右下角的點(diǎn)睛之筆動態(tài)的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。</h3><br><h3>一個(gè)瘋?cè)耍蛘咭粋€(gè)不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。”</h3><br> <h3><strong>向日葵</strong></h3><br><h3>《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時(shí), 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 使他內(nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個(gè)畫面, 引起人們精神上的極大振奮。<br><br></h3><br><h3>作畫時(shí)梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧。觀者在觀看此畫時(shí)，無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫,激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。</h3><br> <h3><strong>割掉耳朵后的自畫像</strong><br><br></h3><br><h3>梵高于割耳事件后,增畫過數(shù)張包著傷口的自畫像。這幅畫中橙紅綠三色產(chǎn)生活潑的色彩效果。叼著煙斗的梵高神情有些呆滯。裊裊白煙對畫面中因?yàn)樯蕽庵囟a(chǎn)生的壓迫感,有減輕的作用。</h3><br><h3>在描繪自己時(shí)，敢于剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”發(fā)生一個(gè)多月之后。此刻，畫家已找到了他內(nèi)心的自我平衡。</h3><br> <h3>夜晚露天咖啡座<br><br></h3><br><h3>在這幅作品中，梵高使用一條縱線、一條橫線、兩條對角線來切割畫面。沒影點(diǎn)，即透視線的會聚點(diǎn)位于畫面正中央。<br><br></h3><br><h3>梵高的大部分色彩觀念用來表達(dá)對于人物和自然的愛，及其表現(xiàn)過程中的愉快。他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚露天咖啡座》時(shí)說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情。”本幅畫的筆觸相當(dāng)準(zhǔn)確，這是梵高細(xì)心觀察的結(jié)果。黃橙的燈光和深藍(lán)的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向后延伸，使畫面產(chǎn)生縱深感。梵高曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運(yùn)用色彩來表現(xiàn)夜間戶外寫生的效果。</h3><br> <h3>夜間室內(nèi)咖啡館<br><br></h3><br><h3>本幅畫采用高視點(diǎn)，并以臺球桌為中心展開放射狀的景物安排。畫中運(yùn)用透視法的原則，黃紅綠三色互補(bǔ)，同時(shí)使整個(gè)畫面產(chǎn)生壓迫感。冷清的咖啡館中，人物散坐在屋內(nèi)兩側(cè)，寥寥可數(shù)，越發(fā)呈現(xiàn)出咖啡館內(nèi)空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中央的地方，孑然一身，在這間大屋子里，看上去格外渺小。這個(gè)不祥之地彌漫著凄涼和孤寂的氣氛。</h3><br><h3>這幅作品采用強(qiáng)烈而刺激的顏色，是梵高描繪室內(nèi)的畫作中最具有力度的。嗜酒的梵高對夜間各個(gè)角落十分熟悉，在寫給提奧的信中，他寫下了創(chuàng)作本畫的意圖:"這就是他們在這里的所謂午夜咖啡館……夜游者如果付不起住宿費(fèi)，或爛醉如泥，到處被拒之門外，都可以在這里落腳。我想在這幅畫中……表現(xiàn)咖啡館是一個(gè)使人墮落，喪失理智或犯罪的地方。因此，我選用淡紅、血紅、酒糟色，與路易十五綠、石青、橄欖綠以及刺眼的青綠形成強(qiáng)烈對比……造成一種氣氛，好似魔鬼的硫磺火爐，以表現(xiàn)下等酒店里陰暗的力量。……這幅畫中的咖啡廳，是個(gè)可能令人身敗名裂、精神錯(cuò)亂、甚至犯下罪行的場所，我努力想把這一切呈現(xiàn)出來。……人們沉淪在地獄漩渦般的氣氛中。"</h3><br> <h3><strong>吃土豆的人</strong></h3><br><h3>《吃土豆的人》展現(xiàn)出貧苦的一家人勞作一天，晚餐桌上的主食卻只有土豆而已。畫中右手邊的老婦人，生活的重壓剝奪了她全部的生趣，她機(jī)械地倒著手中的咖啡，目光不與餐桌上的任何一個(gè)人交接；畫中左手的中年男子，他小心翼翼地注視著對面的母親，似乎為自己的胃口充滿了負(fù)罪感。昏黃的燈光下，圍坐在餐桌邊的一家人眼中卻仍然透露出饑渴的神情，此時(shí)無聲勝有聲，他們似乎在靜靜地訴說著他們的哀傷……</h3><br><h3>圍著餐桌而坐的五個(gè)農(nóng)民，都曾作過個(gè)別習(xí)作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動者的“力量”。他在信上表示，希望這幅畫能強(qiáng)調(diào)出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土。”同時(shí)窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。</h3><br><h3>這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織布工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在于人物成了主角。雖然因?yàn)殡x模特太近，導(dǎo)致透視比例產(chǎn)生了偏差，但是，梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥于寫實(shí)主義的“冷靜旁觀”。一家人身處如此悲慘境遇，卻是那樣的安詳和平靜，令觀者對人生、對命運(yùn)產(chǎn)生無限的感慨。梵高說：“我要努力學(xué)會的，不是畫一個(gè)比例正確的頭像，而是畫出生動的表情。簡單地說，不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活。”</h3><br> <h3><strong>在圣馬迪拉莫海邊的漁船</strong><br><br></h3><br><h3>1888年6月，梵高來到離阿爾 50公里的圣瑪利，這是地中海邊的漁村，他在此完成了幾幅以漁船為畫題的作品。他在499信中告訴提奧，地中海的色彩千變?nèi)f化，有如鯨魯一般，不知道什么時(shí)候會變成綠色、變成紫色，或變成青色……然而，變化萬千的海面雖然美麗而奇幻，卻不如形狀變化多端、紅綠色對比強(qiáng)烈的漁船更能深深打動他的心。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船，清晰地畫在前景，省略其他部分來暗示遠(yuǎn)方，讓人感到這是采用了日本版畫中擴(kuò)大空間的手法。在細(xì)部的省略與夸張的變形中，則突出了空間上的深度。</h3><br><h3>梵高在這幅畫中，用輕亮的色彩，明快的筆觸，表現(xiàn)自然界的景象；用濃重的色彩，細(xì)致的筆法，描繪人造的船只。</h3><br><h3>“這幅畫畫的是海灘上的漁船，偌大的船身躺在灼熱的沙灘上，大海遠(yuǎn)遠(yuǎn)地消失在藍(lán)色的朦朧中，這是一個(gè)晴朗的日子，但是太陽已經(jīng)下山，人們只能憑借一些投影與沙灘上方熱空氣的顫動，而感到天氣的晴朗。”</h3><br> <h3><strong>有婦女在洗衣服的阿爾勒吊橋</strong><br><br></h3><br><h3>《阿爾勒吊橋》是梵高在晚年的時(shí)候（相對于他只有三十幾歲的壽命而言）住在阿爾勒這個(gè)小鎮(zhèn)上，畫了這個(gè)吊橋來表達(dá)他對家鄉(xiāng)的熱愛。春天的一個(gè)傍晚，幾個(gè)洗衣婦在河邊洗衣服，身旁是綠色的，黃色的小草，鏡子般的水被洗衣婦攪起一道道波紋，阿爾勒的吊橋在洗衣婦的旁邊，在橋的磚上有不下三種色彩，橋是由鐵索吊起來的，馬車正從橋上走過，馬的前蹄還在動，這就是“阿爾勒吊橋”的景色。</h3><br><h3>1888年2月21日，梵高到達(dá)法國南部的阿爾勒，住在卡列爾飯店。這一張是他到達(dá)后的3月間所畫。信中寫著：“今天的工作是畫一張15號的畫——那是在藍(lán)色天空下，一輛小馬車正通過的一座吊橋，和天空同色的河水、綠草，橘色的河堤，還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女。”這一張畫的色彩清澄而果斷，有如金屬管樂器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍(lán)，水波蕩漾的深邃運(yùn)河，均遠(yuǎn)離巴黎的喧囂，漫游在郊外的梵高，彷彿可以聽到他自己快活的聲息。這座吊橋在第二次世界大戰(zhàn)時(shí)被破壞，現(xiàn)在已另外在別處建筑新橋。</h3><br> <h3><strong>鳶尾花</strong><br><br></h3><br><h3>《鳶尾花》（Irises）是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他進(jìn)入位于法國圣·雷米的一間精神病院，后所畫的，目前收藏在美國加州保羅蓋茲美術(shù)館內(nèi)。</h3><br><h3>畫面被一片藍(lán)色占去了大半，淺如海藍(lán)，深似墨團(tuán)——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結(jié)。連花葉也綠中偏藍(lán)，緣情隨性的。那憂郁的藍(lán)色屬于他，伴著生命而來。構(gòu)圖上，鳶尾花的整體造型 “內(nèi)傾”，與左上角的一簇野菊呼應(yīng)。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍(lán)——一種躁動的情緒總在對話憂郁的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點(diǎn)。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨(dú)行孤傲的身影，彷徨于躁動和憂郁而前方?jīng)]有路。這便是1889年5月間的梵高，他將心魂留在了畫上。</h3><br> <h3><font color="#010101"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/3TuQiKemPOp1a2vu7flCuQ"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>查看原文</a> 原文轉(zhuǎn)載自微信公眾號,著作權(quán)歸作者所有</font></h3>

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