靜物攝影之冰凌的拍攝技巧銀線千里 <h5><i>戰疫情 學攝影 之一</i></h5><h5><i><br></i></h5><h5><i> </i> 全國人民在黨中央的領導下，抗擊新冠病毒的戰役已經取得了階段性的成果！ 但是，仍然任重道遠，不能掉以輕心。這個時期，自覺隔離，是十分有效的防控手段。為此，我拍攝、編輯了這個【戰疫情 學攝影】系列課件，供大家在疫情期間交流、參考。</h5><h3><br></h3> 一、靜物攝影<br> 是使用攝影語言去拍攝、表現自然界存在的無生命（相對概念：比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘的瓜果等）、人為可移動或組合的物體。比如：工業產品、手工制品、自然存在的無生命物體等。<div> 其特點是，在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，結合構圖、光線、影調、色彩等攝影語言進行拍攝創作，把拍攝對象表現成具有故事性或藝術美感的攝影作品。</div> <h3><font color="#010101">【案例1圖】</font></h3> 二、靜物攝影的分類<br> 靜物攝影的分類有許多種，在我的創作拍攝、教學實踐中感覺，按照光線對被攝物體的作用性質來分類，是比較容易教與學的。<div> 按照這個方法，可以分為三大類：<br> 1、吸光物體（另文介紹）<br> 2、反光物體（另文介紹）<br> 3、透明物體：主要指各種玻璃制品和透明塑料器皿等。<div><br></div><div> 透明物體的特點：光線能夠穿透其內部。<br></div><div><br></div><div> 冰凌，即是透明物體的一種。<br></div><div><br></div><div> 因為光線可以穿透物體本身，被攝物體在底片上幾乎留不下任何信息，就給拍攝這一類物體帶來了難度。特別是透明物體質感的表現，必須使用一定的布光技巧和后期調整。</div></div> <h3><font color="#010101">【案例2圖】</font></h3> 三、透明物體的拍攝<div> 對于透明物體的拍攝，使用人工布光主要有兩種方法：<br> 1、暗背景亮線條（反射效果） </div><div> 這個布光的方法，主要是使用側逆光位，利用光線照射在透明物體上經過反射形成的輪廓光的效果，勾勒出物體的形狀和表現一定的質感。</div><div><br></div><div> 人工布光具體方法：把被攝體放在距深色背景較遠的位置上（這個距離能夠放置光源燈就可以了），在被攝體的兩側后方放置兩只散射光源，由兩側的側逆光來照明物體，使物體的邊緣產生連續的反光。</div><div> 使用自然光拍攝也是參考這樣的布光方法。只不過，太陽只有一個，且不能移動（不能移動不是不會移動，隨著地球的自轉，會發生光位的偏轉，從而影響拍攝效果），只能根據被攝體與背景的情況，移動機位去尋找合適的“布光”效果。</div><div> 拍攝效果見下邊【案例3圖】 </div> <h3>【案例3圖】</h3> <div> 2、亮背景黑線條（折射效果）</div><div> 這個布光的方法，是利用背景散射光線的折射效果，勾勒出物體的形狀。</div><div><br></div><div> 人工布光具體方法：把被攝體放在淺色背景（常用的背景布即可）前方足夠長的距離上（這個距離以不少于1米為宜），背景用一只聚光燈來照明，光束不能照射到被攝物上，讓背景的散射光線穿過透明物體，在物體的邊緣通過折射形成黑色的輪廓線條。拍攝玻璃器皿，可以添加一些有顏色的液體，使畫面和被攝體增加立體感。</div><div> 拍攝效果見下邊【案例4圖】</div> <h3><font color="#010101">【案例4圖】</font></h3> <h3><font color="#010101"> 使用自然光拍攝也是參考不能讓太陽光直射的布光方法。我的建議是：以天空為背景，選擇被攝體處在陰影之中，最好在被攝體的周圍有較暗的物體，容易形成“黑線條”。</font></h3><div><font color="#010101"> </font>拍攝效果見下邊【案例5圖】</div> <h3><font color="#010101">【案例5圖】</font></h3> 四、冰凌的拍攝技巧<h3> 冰凌，是一種特殊的透明物體，不同于玻璃、塑料等。它的形狀、薄厚、內部反射等都是不規則的。為了拍好冰凌，我總結了以下六大要點：</h3><div><br></div><h3> 【銀線千里順口溜】：</h3><h3> 1、曝光不“撞墻”</h3><h3> 2、觀察“三仔細”</h3><h3> 3、操作要“熟、快”</h3><h3> 4、綜合“背、光、機”</h3><h3> 5、背景藏故事</h3><h3> 6、構圖點題意</h3><h3><br></h3><h3> 下邊，詳細講解六大要點。</h3><h3><br></h3><h3> 1、曝光不“撞墻”</h3><div> 這是拍攝冰凌很重要的一點。</div><h3> 根據直方圖來確定曝光，一定不能“撞墻”。否則，冰凌的高光部分就會嚴重缺失質感。</h3><h3> 下邊的【案例6圖】，是【案例5圖】RAW格式拍攝原圖的直方圖。這張片子的曝光剛剛好，高光和暗部都沒有問題。這是拍攝冰凌作品比較理想的直方圖。</h3> <h3>【案例6圖】<br></h3> <h3><font color="#010101"> 【案例7圖】，是原圖在后期調時整加了1.5檔的曝光，但是，不代表前期拍攝的時候可以增加1.5檔的曝光。這是兩個截然不同的概念，兩個做法的結果大相徑庭，一定不要弄混了。</font></h3> <h3>【案例7圖】<br></h3> 大部分的情況是：高光“不撞墻”，暗部“警示亮”。<div> 這種情況參考下邊的【案例8圖】，右邊的高光剛剛好，左邊暗部的三角警示已經亮起。<div> 這樣的曝光是可以的。雖然RAW格式底片在曝光+2級時仍然可以調回來，但是不適用拍攝冰凌。暗部的曝光不足，是可以進行無損調整的。</div></div> <h3><font color="#010101">【案例8圖】</font></h3> <h3>2、觀察“三仔細”</h3><div> 三仔細的內容是：仔細觀察前景、仔細觀察背景、仔細觀察主體上的反光。</div><div> 前后景是構成攝影作品的重要因素，而“主體上的反光”，則是拍攝冰凌的重要細節。</div><div> 下邊的【案例9圖】，冰凌上的藍色調，是反射藍天形成的。在拍攝時，我前后左右移動了十幾次機位，才找到了這個拍攝角度，使一張普通的冰凌片，具有了夢幻般的意境</div> <h3><font color="#010101">【案例9圖】</font></h3> <h3>3、操作要“熟、快”</h3><div> 冰凌的形成和拍攝，大都在室外，其光線只能依靠太陽光。太陽光具有兩個特點：移動和發熱，這兩個特點給冰凌的拍攝增加了不少的難度。所以，平常要多多練習“熟和快”。</div><div><br></div><div> “熟”：①三腳架操作要熟練（這是很多影友不夠重視的基本功）。從發現主體到按下快門，要對三腳架少則幾次，多則幾十次的操作，如果不是十分熟練，會讓拍攝變得“手忙腳亂”。②相機操作要熟練。這是老生常談，不做贅言。③鏡頭切換要熟練。以上“三熟”是基本功，沒事的時候，要有針對性的練習。</div><div><br></div><div> 【銀線千里順口溜】：平時練習少，拍時忙亂多。</div><div><br></div><h3> “快”：①反應要快。發現拍攝的主體以后，要快速反應，根據主體的形狀、質感、周圍環境、可以利用的前后景等，快速思考需要拍攝的內容。②動作要快。當選定了一個拍攝機位時，就要進行快速構圖拍攝。太陽的光位大約15分鐘，就會有明顯的變化。另外，濟南地區的冬天，不是很冷，冰凌在陽光的照射下，很快就會融化，動作慢了，會錯過一些精彩的瞬間。</h3><div><br></div><div> 下邊的【案例10圖】就是一個實例。我在臥室里發現外邊的防盜網上有一塊冰凌，上邊已經融化離開了鋼筋，下邊有一根小草連著，把冰凌V型掛在半空中，居然像一把利劍，指向天空。但是，在臥室里沒有最佳機位。我一手端起三腳架和相機，一手拎起長焦鏡頭，6秒跑到陽臺，2秒定下機位，5秒支好架子，6秒換好鏡頭，快速構圖、對焦、拍攝，整個過程大約30秒鐘。當反光板落下再想拍攝第二張時，冰凌已經不見了蹤影。 </div><h3><br></h3> <h3><font color="#010101">【案例10圖】</font></h3> <h3>4、綜合“背、光、機”</h3><div> 合適的光位可以很好的表現主體，合適的機位可以很好的構圖，在這兩個合適的基礎上，再找到合適的背景，當然是最好不過了。但是，理想很豐滿，現實很骨感。在拍攝的時候，可能有了其一，卻找不到其二。所以，大部分的情況是，要綜合三者。</div> <h3><font color="#010101">【案例11圖】</font></h3> <h3>5、背景藏故事</h3><div> 一張好的攝影作品，僅有精美的畫面是不夠的。我認為，佳作的靈魂是故事性。而合適的背景，是講述故事、烘托意境的必要信息。</div><div> 冰凌作品亦是如此。</div><div> 下邊的【案例12圖】，拍攝時使用較小的光圈f8，在背景中適當的體現了斑駁的防盜鋼窗和若隱若現的樓房，使冰冷的畫面有了濃濃的生活氣息。如果拍攝時選擇的是大光圈，虛化并全黑的背景，則僅僅只是表現冰凌與雪。</div> <h3><font color="#010101">【案例12圖】</font></h3> <h3>6、構圖點題意</h3><div> 攝影作品如何構圖，采用什么景別、畫幅，是需要根據作品的題意來斟酌確定的。</div><div><br></div><div> 【銀線千里順口溜】：大景取其勢，小景取其質。</div><div><br></div><div> 下邊的【案例13圖】和【案例14圖】，是針對同一個主體拍攝的兩張作品。這個場景是拍攝了【案例2圖】半個小時以后，相機后屏回放時發現的。發現時，冰凌已經融化了一半。這是一個匪夷所思的場景！一直主張平靜的拍攝的我，居然激動了。由于掌握了第三個要點：操作要“熟、快”，馬上思考、準備、構圖、拍攝。</div><div> 【案例13圖】首先使用騰龍600毫米長焦，強調大環境。然后【案例14圖】換用老蛙60毫米微距，強調小質感。由于使用微距鏡頭，距離主體很近，拍攝第三張時，不小心碰了防盜網一下，冰凌斷了，蝸牛沒了。</div><div> 這兩張作品的構圖、景別、畫幅都不同，所表達的題意、故事、韻味也就各有所重了。</div> <h3><font color="#010101">【案例13圖】</font></h3> <h3><font color="#010101">【案例14圖】</font></h3>