現代藝術的播種者米勒（Millet）

河中橋

<h3>剛剛過去的圣誕節前夕，與妹妹一起去阿姆斯特丹梵高博物館<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">看了”現代藝術的播種人：米勒”特展（</span><span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">Exhibition Jean-Fran?ois Millet: Sowing the Seeds of Modern Art）。</span></h3><h3><span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></span></h3><h3><span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">說實話，</span><span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這是近幾年在梵高博物館看到的最棒的一個特展。非常開心一下子欣賞到這么多米勒的杰作。此外還有頗受米勒影響的藝術家如梵高，莫奈，高更，畢沙羅，修拉，達利等人的作品，真是大飽眼福，在此分享一下。</span></h3> <h3>米勒自畫像，左1840-1841年間，在巴黎打拼的時光，服飾發型都很講究，右1847-1949年間，漸漸沉靜下來，樸實隨意，回歸自我。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">第一次“認識”米勒，是多年前在梵高森林公園博物館（Kroller-Muller Museum）看展的時候。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">梵高森林博物館是梵高作品收藏第二多的博物館，僅次于阿姆斯特丹梵高博物館（VanGogh Museum）。而且收藏的精品很多。下面這幅梵高的《播種者》就收藏與該館。</h3> <h3>梵高：《播種者》</h3> <h3>這幅夕陽下的播種者，給我的印象非常深刻，背景中金色的陽光，金色的麥田與前景中昂首闊步，甩開手臂，在色彩斑斕的田間播種的農人，構成了一幅視覺極美，令人震撼的畫面。當時讀這幅畫的介紹時，才知道了米勒。</h3> <h3>米勒曾畫過好幾個版本的《播種者》，這幅繪于1850年的作品，在巴黎沙龍展出時，遭到了猛烈抨擊，<span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">有的批評家把米勒繪畫技巧貶做“抹泥刀”。</span></h3> <h3><span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">當然也不乏喜愛者。</span>有評論家稱贊米勒的播種者<span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">充滿活力，并在其中看到了創作者的原型，播下新時代的種子。</span></h3> <h3>梵高用墨及水彩等媒介作的另一版本的《播種者》</h3> <h3>三幅《播種者》擺放在一起，相互映襯，更加有氣勢。</h3> <h3>梵高另一油畫版本《播種者》。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">常常讀到米勒被稱作法國巴比松（Barbizon）派農民畫家，我個人覺得不大合適，因為巴比松并不是一個嚴格意義上的特別畫派，米勒以寫實手法描繪鄉村農人生活和鄉村景色聞名于世，是寫實運動的代表人物之一，因而感覺稱米勒為寫實派/現實派（Realism）更恰當一些。米勒的代表作有《播種者》，《拾穗人》和《晚禱》等。 </h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">如果把米勒的一生分成三個階段，感覺了解起來比較容易一些：</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">第一階段（1814-1833）：在鄉村生活成長</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">第二階段（1833-1849）：學藝，嘗試，探索的動蕩階段</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">第三階段（1849-1875）：巴比松村的鄉村及農人寫實生涯</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">第一階段的生活經歷和家人影響，是對米勒繪畫影響最重要的兩個因素。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒作為一個農戶的長子，很小就幫父母在田間勞作，他對割草，做干草垛，打谷，犁地，播種等所有農活都很熟悉，而所有這些主題都將在他的后來的藝術作品中得以重現。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒的父母和對他極有影響力的祖母都是虔誠的天主教信徒，他們都喜愛讀書學習，幼年的米勒在教區牧師指導下，不僅學會了拉丁文，還接觸到現代作家的書籍。當后來米勒離開家鄉學習繪畫的時候，祖母意味深長地要他牢記：你首先是天主教徒，其次才是藝術家。宗教也自然成了米勒作品中的另一個重要元素。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">藝術源于生活，不難看出農人生活及宗教信仰是米勒作品的兩個重要元素</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《晚禱》（The Angelus）</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">油畫， 55.5 厘米x 66 厘米</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">繪于：1857-1859</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">收藏：奧賽博物館（Musée d'Orsay）</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這幅畫是米勒最著名，最具代表性也最有影響力的作品之一，畫面中一對農人或許聽到遠處教堂鐘聲響起，面向收獲的一籃土豆，虔誠祈禱，感恩上帝所賜的恩惠，也祈求上帝保佑。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">許多藝術評論家都說這幅畫中，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">米勒的構圖和人物動作（</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">人物左右站，低頭拱手）</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">均借鑒了傳統宗教畫《天使報喜》的布局。因而</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這幅畫完美融合了世俗的素材和宗教的情感，賦予了日常生活紀念碑般的莊重感，不愧為現實主義的代表作。</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">超現實主義畫家達利（Dali）稱兒時看到這幅畫的復制品時，有被嚇到。他覺得籃子分明看起來就像一個小孩的棺材。達利認為這一對農人根本就是在為他們死去的孩子祈禱。為驗證自己的觀點，達利要求對畫作了X光分析，結果竟正如達利所推測的那樣。這更為這幅畫添加了一些神秘色彩。</h3> <h3>X光分析《晚禱》的圖片</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">達利的作品中，有很多幅受《晚禱》啟發和靈感創作出的作品，下面是其中兩幅，有興趣的朋友可以去查看達利作品集。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">達利：《米勒晚禱的考古懷想》（Archeological Reminiscence of Millet's "Angelus"），1933</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">達利：《加拉和米勒的晚禱,在圖像失真就要到來之前》</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">（Gala and the Angelus of Millet Preceding the Imminent Arrival of the Conica Anamorphoses），1933</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">達利在其1938年的著作《米勒晚禱中的悲劇神話》中，再次提到米勒的《晚禱》實際上描繪的是一幅葬禮畫面。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒從小喜歡畫畫，當他的父親發現他的天賦后，18歲的米勒被送到附近的兩位藝術家那里學藝，從此米勒開始了他生活的第二階段。 1837年赴巴黎美術學院學習到1849年遷到巴比松前這段時間，米勒經歷了輟學，盧浮宮大師作品學習臨摹，嘗試躋身沙龍和摸索自己風格的動蕩時期，此間個人生活也經歷了結婚，喪妻，再娶妻和生子的大變動。1848年法國二月革命，使巴黎局勢動蕩不安，米勒帶家人于1849年初夏遷至巴比松小住，不曾想卻在那里度過了余生。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">米勒在沙龍的第一次成功，是1847年他的一幅名為《從樹上抱下來的俄狄浦斯》（Oedipus Taken down from the Tree）的油畫。次年，他的《揚谷者》（Winnower）又被政府買下，米勒頗有成就感，可惜這種成就感持續的時間太短。</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這幅<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">《揚谷者》</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">是米勒第一幅以農民生活為主題的畫。</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1848年當雄心勃勃的米勒把《巴比倫之囚》（The Captivity of the Jews in Babylon）拿到沙龍展示時，不曾想卻遭到藝術評論家和公眾的嘲笑和批評，此幅作品不久后“消失”，歷史學家曾推測米勒銷毀了作品。1984年，波士頓美術博物館對Millet的《年輕的牧羊女》畫作進行X光檢查，竟驚奇地發現這幅畫就是在《巴比倫之囚》畫作上繪制的。或許由于法普戰爭期間材料短缺，所以米勒重新使用了畫布吧。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《年輕的牧羊女》（<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">Young Shepherdess）</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">是米勒最大的作品之一，也是他最后的作品之一，作于1870-1873年間。畫面從仰視的角度大幅度描繪樸實的牧羊女，或許他以此欲賦予“低微”的牧羊女以圣女/女神的地位吧。</span></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒的第三階段就是在巴比松的生活和藝術創作階段。他與其他幾位志同道合的藝術家創立了巴比松學校（Babizon school）。巴比松藝術家們將法國藝術從浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義。巴比松藝術家們的<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心也漸漸思慕起隱居生活。</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1850年起，米勒斷斷續續成為一名簽約畫家，資助者為米勒提供了繪畫材料和生活用品以換取他的素描和繪畫，當然米勒自己同時也有自由將作品賣給其他買家的自由。在1850年的沙龍上，米勒展出了他的三幅主要杰作之一《播種者》（The Sower）。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">下面這幅《拾穗者》（The Gleaners，1857年）也是米勒最著名的三幅繪畫作品之一，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">據說米勒在巴比松的田野上行走時，看到幾位弓著腰拾麥穗的婦女，激發了米勒的創作靈感，除這個版本外，還有</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">1854年創作的垂直構圖版本和1855至1856年間的蝕刻版畫，米勒發現這個與舊約故事有關的主題，是一個永恒的主題。</span></h3> <h3><p style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;"></h3></h3><p style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">拾穗者身著深色土布連衣裙，被金色的田野襯托著，使畫面中每個女人都具有高貴而不凡的力量。</h3> <h3>下面是其他藝術家受米勒《拾穗者》啟發創作的作品。</h3> <h3>伯納特的《收獲》，1888</h3> <h3>畢沙羅的《日落時分的羊群》</h3> <h3>莫爾貝利的《稻田》</h3> <h3>修拉的《正在工作的農民》</h3> <h3>梵高的農民習作</h3> <h3>米勒：秋天的干草垛</h3> <h3>莫奈：干草垛</h3> <h3>這里還有高更，畢沙羅、塞尚等的作品。</h3> <h3>畢沙羅：《堆干草垛者》</h3> <h3>塞尚：端坐的農民</h3> <h3>高更: 《<span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">布雷頓的牧羊女》</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒的《午休》（Noonday Rest）<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">不是油畫，是用淺黃色和黑色conté蠟筆畫在淺黃色編織紙上，尺寸</span></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">30厘米x42厘米，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">繪于1866。現在</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">收藏在波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）</span></h3> <h3>梵高模仿米勒而作創作《午休》時，把畫面轉了180度。 </h3> <h3>梵高的《午休》</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒的油畫《拿鋤頭的農人》（The Man with the Hoe），尺寸<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">80厘米x 99厘米，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">繪于1860-1862年間。現</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">收藏于杰·保羅·蓋蒂博物館（The J. Paul Getty Museum）</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這幅畫1863年在沙龍面世時，遭到一片批評與指責。除了政治寓意外，大家覺得這位農人奇丑無比。不過也有贊許之人。近代美國詩人Edwin Markham還曾因此幅畫激發出的靈感，寫了一首同名長詩。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒的油畫《夏利平原與耙和犁》（The Plain of Chailly with Harrow and Plough），尺寸<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">60厘米x75厘米，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">繪于1862年，現</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">收藏于美景宮（Galerie Belvedere）。</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">梵高復制米勒的《夏利平原與耙和犁》</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">左圖是米勒的《打谷者》（The Thresher)，右側是梵高的《打谷者》。梵高曾在一封給弟弟提奧的信中說，他已經模仿了20多幅米勒的畫。米勒激發了梵高的靈感，也是梵高創作的源泉。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒的《剪羊毛》（Shearing Sheep）繪于1852-1853年間。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">梵高復制米勒的《剪羊毛》</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">薩金特的《收割者》（The Reaper）</h3> <h3>梵高的《收割者》</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">米勒：《休息中的收割者》（Harvesters Resting (Ruth and Boaz)）</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒的這幅畫，最初是打算描繪圣經舊約中露絲（Ruth）與波阿斯（Boaz）的故事。露絲<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">是一位寡婦，她在田野拾麥穗時遇到了地主，也是她的親戚</span>波阿斯<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">。波阿斯最終成為了她的丈夫。但在1853年沙龍上展示作品時，米勒將標題更改為《休息中的收割者》。</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒自認為這是他最重要的一幅作品。他創作該畫的時間最長，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">在作這幅畫前，米勒作了50多幅習作，為這幅畫作了充分的準備</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">。這幅畫被認為是可以與米勒崇拜的米開朗基羅和普桑的作品相提并論的作品。這也是米勒唯一的得獎作品。</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">畫面呈現的是又臟又累的農人們在高大的麥垛旁歇息午餐的場景。農人們的工具凌亂散落在他們周邊，畫面左側站立的青年農民，正在向其他人介紹著新到的村姑，村姑靦腆地低著頭，神態純樸而憨厚。有幾個人<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">以親切的目光注視著她。米勒的畫沒有一點粉飾和夸張，他用真誠眼光把農民的生活情景樸實地再現了出來。</span></h3> <h3>米勒：《等待 - 多比與妻子》，1853-1861。</h3> <h3>風景一直是米勒作品的主題，在米勒生命的最后十年，農人從他的畫面消失了，他把地平線置于畫面的上半部，有時接近頂端，前景則用大塊的色彩描繪著土地，植被及各種謙卑生命的細節。</h3> <h3>米勒，《平原》，1868</h3> <h3>米勒，瑟堡附近的農場（諾曼底），1871-1872</h3> <h3>下面梵高的兩幅作品中，地平線也在畫面的很高部位，應該也是受到米勒的影響。</h3> <h3><span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">梵高：奧維爾（Auvers）的葡萄園</span></h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">梵高：奧維爾（Auvers）的街道及階梯</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米勒的作品是梵高創作靈感的重要來源，尤其在其藝術生涯的初期階段，梵高在給弟弟提奧的信中，有多次提及米勒和他的作品。米勒的晚期風景作品則對莫奈在諾曼底海岸作畫時頗具影響力…… 米勒及巴比松其他幾位藝術家不僅<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">成功地為法國寫實風景畫打下了良好的基礎，</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">也為印象派自1860年起的發展鋪平了道路。米勒被稱作“現代藝術的播種者”，當之無愧！</span></h3>

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現代藝術的播種者米勒（Millet）

河中橋