<h3><br></h3><h3><br></h3><h1 style="text-align: center;"><br></h1><h5 style="text-align: center;">文章來自網絡</h5><h5 style="text-align: center;">作者佚名 標題為編者所加</h5><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h3> 為什么小提琴協奏曲《梁祝》總是催人淚下？這首經典名曲的背后有你所不知道的故事。</h3><h3> “梁祝” 的影響力不容置疑，它被譽為中國民族交響樂之魂。“梁祝” 于1959年首演，陳鋼是曲作者之一，而他的父親陳歌辛當時正被勞改，陳鋼是家中的長子，他承受著極大的痛苦完成了這件作品。</h3><h3><br></h3> <h5 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">音樂家陳歌辛</span></h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1957年，陳歌辛被打成右派，發配到安徽山溝里的白茅嶺勞改農場，沒什么東西吃，瘦得皮包骨頭，從肉體到精神飽受折磨，而他的家人也未能幸免。大兒子陳鋼被冠以 “右派孝子賢孫” 的罵名，二兒子陳鏗是數學奇才，原來在復旦大學，竟被送到江西去喂豬。幼子陳東年齡尚小，卻沒有一個完整的家庭，女兒陳小麗則終日一語不發，夫人金嬌麗扛起了全部的生活重擔，過著艱辛的、暗無天日的生活。</p><p class="ql-block"><br></p> <h5 style="text-align: center;"><font color="#808080">青年時代的陳鋼</font></h5><h3><font color="#808080"><br></font></h3><h3> 就是在這種極度艱難的情況下，當時在上海音樂學院的陳鋼接受了學院黨委的安排，為慶祝 “新中國” 成立十周年，創作獻禮音樂作品。難以想像他當時是以怎樣的心情寫下了這不朽的名篇——小提琴協奏曲 “梁祝”的，或許正因為遭受了如此的徹骨之痛才得以創作出震撼心靈的聲音。在如泣如訴的旋律里，不知揉進了陳鋼多少難言的心聲與抗爭。</h3><h3> 遠在安徽農場的陳歌辛從廣播里聽到了 “梁祝”，他激動萬分，讓陳鋼盡快將譜子寄給他，陳鋼多么想將作品送到自己的啟蒙老師——父親的手里，可是，在那個年代是不能實現的。不僅如此，陳鋼的愛情也在風雨中飄搖。</h3><h3> 陳鋼與心上人純真的愛情無法沖破世俗的屏障，姑娘的家人一致反對和一個右派的兒子交往，盡管姑娘情深似水，她的家人卻始終不同意。陳鋼忘不了那個漆黑的夜晚，北海公園里一片寂靜，心碎的??陳鋼不得不與他心愛的姑娘訣別。就在這時，公園的廣播喇叭里竟然飄出了 “梁祝” 的旋律。此情此景，竟如同梁山伯與祝英臺的訣別，“梁祝” 竟成了他初戀的絕響。</h3><h3><br></h3> <h5 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">《梁祝》曲譜</span></h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陳鋼的舉世才華與他的父親陳歌辛密不可分。陳歌辛在三四十年代的老上海人中是人人皆知的，他是著名的音樂人，“夜上海” 、 “玫瑰玫瑰我愛你” 、 “薔薇處處開” 、 “永遠的微笑” 、 “恭喜恭喜” 、 “夢中人” 等等優美的歌曲，都出自于陳歌辛之手，他因此被人們譽為 “歌仙”。</p><p class="ql-block"> 在老上海時期，陳歌辛聲名顯赫，紅歌星周璇所演唱的電影插曲，至少有三分之一由陳歌辛譜曲，姚莉、龔秋霞、李麗華、李香蘭、陳娟娟、白光等著名影視歌星，也都演唱過陳歌辛的許多作品。而且他作品的影響力一直延續至今，鄧麗君、蔡琴、梅艷芳、張惠妹、羅大佑等人，也都在演唱會上唱過陳歌辛的作品，每每唱起都深情款款。</p><p class="ql-block"><br></p> <h5 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">陳歌辛和夫人金嬌麗</span></h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陳歌辛一生共寫了二百多首歌曲，其中 “玫瑰玫瑰我愛你” 還被翻唱成英文歌曲 “蘿絲蘿絲我愛你”, 流行于世界各地。年輕的陳歌辛溫文爾雅，英俊瀟灑，盡管生活非常節儉，沒有光鮮亮麗的衣著，但渾身仍然散發著書卷氣和非凡的才華。在上海任教期間，贏得了一位女學生的愛慕，她叫金嬌麗，是個富家千金，又是學校的校花，然而才子佳人的相互愛慕卻遭來了金嬌麗家人的反對，但金嬌麗不顧父母的阻攔，勇敢的沖破重重障礙，終于與才子老師喜結良緣，開始了共同相伴的音樂人生。</p><p class="ql-block"> 此時的陳歌辛不僅對音樂熱衷，而且也是個熱血青年，心系祖國安危。1941年，曾被日本人關押，受盡各種酷刑仍不屈服，終被釋放。這段特殊的經歷卻并未使他消沉，而是更豐富了他的內心，激發出更多的靈感用以創作。1942年的 “薔薇處處開”，1943年的 “玫瑰玫瑰我愛你”，1944年的 “鳳凰于飛” 和 “不變的心”，1945的 “夜上海” 都堪稱經典之作。這些看似風花雪月的背后卻暗含隱喻，表達了陳歌辛希望抗日勝利，以及對自由美好生活的向往。抗日戰爭勝利后，陳歌辛一家來到香港，繼續著他的創作，這段時間他們一家人生活的非常安逸，其樂融融。可是，之后的一個決定徹底改變了他們的命運。1950年，他應夏衍之邀，放棄了香港較優越的生活，滿懷憧憬和希望重回已是 “新中國” 的上海，那時的他做夢也沒有想到這一決定注定了他日后悲慘的命運。</p> <h5 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">當年《新聞日報》批判陳歌辛的文章</span></h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1957年，陳歌辛被打成右派，發配到安徽山溝里的白茅嶺勞改農場，1961年，陳歌辛連餓帶病死在了勞改農場。可憐的他，僅僅回國十馀年的時間，一位老上海的 “歌仙” 就這樣悲慘的長逝于他曾向往的 “新中國” 的土地上。1962年，金嬌麗來到白茅嶺，她帶去了一只小小的木箱，撿回了陳歌辛206根遺骨。之后，在漫長的歲月里，伴隨她的只有丈夫留給她的那些歌曲以及兒子陳鋼的 “梁祝”。這些音樂財富凝聚著陳氏父子對自由美好生活的追尋，最終化為美麗的蝴蝶翩翩飛去。對文學藝術作品的深入理解和詮釋，往往離不開它的創作背景。不了解真實情況的人做夢也想不到， “梁祝” 的背后隱藏著的竟然是那樣一個悲涼的故事。</p><p class="ql-block"> 有些人，總想以 “正面為主” 做理由不讓別人說出真相，然而歷史，我說的是真實的歷史它就是一枚硬幣，它天然是由兩面組成的。只說一面，那不是歷史，那不真實。大音樂家陳歌辛用他的生命和全家的苦難，成就了兒子陳鋼，完成了偉大的作品 “梁祝”。</p><p class="ql-block"><br></p> <h5 style="text-align: center;"><font color="#808080">音樂家陳鋼</font></h5><h3><font color="#808080"><br></font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#808080">? ～～?.....☆…… ? ～～☆……?～～? </font></h3><p style="text-align: center;"><b><br></b></h3><p style="text-align: center;"><b><br></b></h3><p style="text-align: center;"><b>陳歌辛和陳鋼父子倆的音樂往事</b></h3><h5 style="text-align: center;">作者 / 美在高處</h5><h3><br></h3><h3> 1941年，一首充滿上海城市風味的流行歌曲《玫瑰玫瑰我愛你》橫空出世，這是中國第一首也是唯一一首譯成英語走向世界樂壇的名曲，它的作曲者便是陳歌辛。<br></h3><h3> 1959年，一首感人至深的小提琴協奏曲《梁祝》登上舞臺，成為了全世界演出和錄音版本最多的中國管弦樂曲，而它的作曲者之一是陳鋼。<br></h3><h3> 陳歌辛和陳鋼這對父子，一位把中國的流行音樂推向世界，一位則使中國的交響音樂走向國際，而且至今還是唯一。今天，我們就一起走進這對父子的音樂往事。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;"><b>一</b></h3><p style="text-align: center;"><b><br></b></h3><h3> 許多三四十歲的人，都曾經把歌手羅大佑當成偶像。而如今年過六十歲的羅大佑，在音樂上卻一直有著一個自己的偶像，他就是人稱一代歌仙的作曲家，陳歌辛。<br></h3><h3> 2006年，陳鋼隨東南電視臺到臺灣錄制一場大型演出。演出的前一天深夜，羅大佑來到陳鋼住處，他跟陳鋼商量，要加一段即興的互動節目。</h3><h3> 舞臺上，唱完《童年》的羅大佑，又唱了《薔薇處處開》、《初戀女》、《鳳凰于飛》、《恭喜恭喜》等幾首老歌的片段。</h3><h3> 羅大佑問觀眾，“你們熟悉這些歌嗎？它們都是陳歌辛先生的作品。下面我請陳歌辛先生的公子陳鋼跟我一起演出！”在雷動的掌聲中，陳鋼彈著一架白色的鋼琴徐徐升到舞臺中央，合作了那首《永遠的微笑》。</h3><h3> 打動羅大佑的那首《永遠的微笑》，是陳歌辛寫給妻子金嬌麗的。陳鋼說，那是母親的一幅音樂素描，母親長得像蒙娜麗莎，不僅有蒙娜麗莎一樣“笑的臉龐”，也有蒙娜麗莎式的“心的寶藏”。</h3><h3> 這首歌短到只有六句，卻直抒胸臆纏綿真摯，或許正是這種情緒打動了羅大佑。其實被陳歌辛打動的，又豈止羅大佑一個。</h3><h3> 導演王家衛也是陳歌辛的一個鐵桿粉絲。他那部優雅的《花樣年華》深深地打上了陳歌辛的印記。在電影《花樣年華》講述完那段凄美迷離的愛情故事后，片尾響起了周璇的原音，老唱片吱吱作響，將電影的懷舊情懷推向“化境”。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;"><b>二</b></h3><p style="text-align: center;"><b><br></b></h3><h3> 讓羅大佑和王家衛一直追隨和懷念的陳歌辛，是一個典型的舊上海文人。他生于1914年，很早就投身于歌臺舞榭，曾師從德籍猶太音樂家梅也學習鋼琴和作曲，也曾跟著名作曲家弗蘭克學習曲式。</h3><h3> 在30年代的上海，有幾百位猶太、白俄的音樂家，他們中的許多人生活窘迫，靠教授私人學生為生，這也為陳歌辛等人學習西方音樂創造了良好的條件。</h3><h3> 陳歌辛在十幾歲的時候，就彈得一手好琴。1930年，黎錦暉在上海創辦了明月歌舞團，陳歌辛成為明月社的鋼琴教師。這一年，他與學員金嬌麗相識。</h3><h3> 陳歌辛風流倜儻才華橫溢，自然受金嬌麗這樣喜愛藝術的小女孩所喜歡的。于是，十七歲的陳歌辛與十五歲的金嬌麗，開始了他們的早戀。</h3><h3> 金嬌麗的父親是一個大酒店的老板，陳歌辛則是一個平常的文人，他們的戀情遭到金家強烈的反對，但兩個墜入愛河的年輕人對一切都不管不顧。</h3><h3> 這對私奔的鳳凰并沒有把金家大老爺放在眼里，在一張陳歌辛寄給未來岳父的賀年卡上，陳歌辛只寫了四個字：膽大包天。女兒遇到這么一個才華橫溢又無拘無束的音樂家，金家老爺真是束手無策，直到女兒有了身孕，金家才默許了這樁婚事。</h3><h3> 有愛人相伴，有大上海寫不盡的風浪樂事，陳歌辛的創作一直處于一種巔峰狀態，《薔薇處處開》、《夜上海》、《夢中人》、《可愛的早晨》、《漁家女》等歌曲，一首接一首。</h3><h3> 據陳鋼描述，他在幼年的時候，經常看到父親半夜時興奮地叫醒母親，展示他的得意作品。據陳鋼回憶，父親寫歌稱得上神速，有時一晚上能寫出三四首來，“明天一拿出去，全流行”。</h3><h3> 陳歌辛這個階段主要是給電影寫插曲，但這些歌有幾十首在上海灘的酒吧歌廳里傳唱。據說，當時上海有四十多個大小電臺，有時會同時播陳歌辛的新作。</h3><h3> 除了給電影寫歌，陳歌辛在他的青年時代，還創作過許多古典音樂和現代音樂作品。他在1936年發表在《音樂教育》上的歌曲《春花秋月何時了》被視為中國音樂史上的第一部現代歌曲。</h3><h3> 陳鋼說：“現在譚盾他們搞的東西，早幾十年我父親就搞過了，他沒有學過作曲，沒進過國立音專，是跟洋人學習音樂。父親接受的西洋音樂的知識和信息，與歐美國家是同步的。”</h3><h3> 陳歌辛在當時也給國立音專的刊物投過幾次稿，前兩期刊登了，后來父親被告知，他的音樂太前衛了，恐怕以后不能刊登了。</h3><h3> 思維活躍、追求進步的陳歌辛，在1937年時，還創作了一首《度過這冷的冬天》的愛國歌曲，一度傳到了新四軍中。而當日軍撤離上海，國民黨“還都”南京，上海光復時，興奮的陳歌辛還創作了一首后來廣為傳唱的歌《恭喜恭喜》。</h3><h3> 1949年后，陳歌辛到上海電影制片廠擔任作曲，上海音樂學院專門把他聘請去給作曲系的學生講配器。一個沒有留過洋，沒進過音樂學院的人給作曲家們上課，這在現在是不能想象的，但當時的上海確實是中西文化碰撞的鋒面，而陳歌辛這些后世看起來完全是天才的人物，正是那個特別的年代留給中國文化史的禮物。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;"><b>三</b></h3><p style="text-align: center;"><b><br></b></h3><h3> 在陳歌辛的幾百首作品中，那首《玫瑰玫瑰我愛你》最具有傳奇色彩。這首歌在二戰結束后，由兩個美國人翻譯成英文，20世紀40年代美國最著名的爵士歌手弗蘭克?萊恩把它唱遍了全美，在1951年，它登上了美國流行音樂排行榜第一名。弗蘭克還出版了同名的唱片，風行全美。</h3><h3> 按照當時美國的版稅計算方法，這首歌陳歌辛可以得到一百萬美元的收入。陳歌辛獲悉這個消息的時候，非常興奮地表示，自己要去美國把這筆錢領回來，買一架戰斗機捐給志愿軍，去打美國鬼子。但在當時，這是無法實現的。</h3><h3> 三十年后，陳鋼的弟弟陳東在美國演出時，遇到了弗蘭克?萊恩，因為《Rose Rose I Love You》在美國影響實在太大了，所有的人都以為它是一首美國歌，但當陳東與弗蘭克講起這首歌是父親創作的時，弗蘭克興奮得無以復加。</h3><h3> 從那年開始，弗蘭克每年圣誕節時都會給陳鋼寄一張賀卡，一直到2004年，九十歲的弗蘭克在接受上海電視臺記者采訪時，還沙啞著嗓子，表露出異常興奮的情緒。而在1999年，中國女足在亞特蘭大與美國女足決戰世界杯時，全場華人高唱的，也正是這首《玫瑰玫瑰我愛你》。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;"><b>四</b></h3><p style="text-align: center;"><b><br></b></h3><h3> 像許多從“舊社會”走過來的文人一樣，新中國成立后，陳歌辛滿懷激情地投入到新社會的建設中。作為上海電影制片廠的專職作曲，他先后為故事片《紡花曲》、《人民的巨掌》、《情長誼深》，美術片《驕傲的將軍》、《烏鴉為什么是黑的》，戲曲片《蓋叫天舞臺藝術》等作曲，并擔任了《女籃五號》、《山間鈴響馬幫來》等影片的音樂指揮。</h3><h3> 可是，也像許多從舊社會走過來的文人一樣，在新中國成立以后，他的作品也失去了很多光澤，寫慣了十里洋場、才子佳人，突然要歌頌人民歌頌黨，陳歌辛和他許多同代人一樣，有點轉不過彎來。</h3><h3> 人民音樂出版社出版的《怎樣鑒別黃色歌曲》在音樂界很快就開始了批判“黃色歌曲”的運動。剛剛卸任的中國文聯主席周巍峙，當年曾寫過一篇著名的文章，叫做《批斗黃色音樂》，黎錦暉的歌成了黃色歌曲，陳歌辛的歌也成了黃色歌曲。在回顧這段往事時，周巍峙曾說，那時的他，真是“從無知到狂妄，從狂妄到亂說。”</h3><h3> 在反右運動一開始，擅寫“黃色歌曲”的陳歌辛就成了右派，天才的作曲家，成了安徽白茅嶺農場里的工人。妻子金嬌麗每次輾轉來到白茅嶺，看見心目中的白馬王子變得如此瘦弱和驚恐時，她都能真切體味到“心如刀絞”的感覺。饑餓、疾病，時時折磨著這個來自大上海的右派。音樂，成了一個遙遠的模糊的抽象的東西。</h3><h3> 1959年的一天，陳歌辛突然被生產隊里的大喇叭喚醒了，里面播放著優雅、細膩而又激情四溢的小提琴曲。“《梁山伯與祝英臺》，作曲何占豪、陳鋼。“ ”陳歌辛依稀聽到了這些詞語。“陳鋼，那不是我兒子嗎？”</h3><h3> 陳歌辛此時的興奮無以復加，他給妻子金嬌麗寫了一封信，索要一本《梁祝》總譜，他說要兒子陳鋼簽上名字，并給兒子提些建議。當時正在上海音樂學院作曲系學習的陳鋼，已經與父親劃清了界限，金嬌麗也沒有為這件事麻煩兒子，她買了一本總譜，帶著它來到白茅嶺。</h3><h3> 沒有人能夠知道陳歌辛看到這本沒簽名的總譜時是怎么樣的一種“悲欣交集”的心情，更沒有人知道，陳歌辛要給兒子提些什么樣的建議。陳歌辛沒有能夠度過1961年那個寒冷的冬天，在這一年的1月25日，他那顆一直為音樂澎湃的心臟衰竭了，生命只有四十六年。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;"><b>五</b></h3><p style="text-align: center;"><br></h3><h3> 時隔多年，陳鋼還是不太愿意回憶起這段不堪的往事――除了情感上的原因，一定還有音樂方面的。</h3><h3> 在1957年后，中國大陸的老百姓最常聽的只剩下了一種音樂，那種激昂的、嘹亮的與政治生活結合緊密的軍歌式的音樂。在這種環境下，《梁祝》確實算得上是一個奇跡。</h3><h3> 已有太多文章描述這部小提琴協奏曲的誕生：1958年，上海音樂學院的一個創作小組，準備創作一首民族化的小提琴曲。浙江越劇團來的進修生何占豪，提議把越劇《梁祝》改成弦樂作品。這一提議得到了校黨委書記孟波的支持。因為弦樂系的同學只能寫出旋律，卻作不了大的協奏曲，于是正在作曲系讀大四的陳鋼加入進來。</h3><h3> 陳鋼起初并不情愿參加這個創作小組，因為那時候他正在準備他的畢業作品。而且生在音樂世家的陳鋼，對管弦系的小師弟小師妹搗鼓的東西，多少還有點看不上。但是他的老師丁善德說服了他，丁先生說：“這部《梁祝》，是要向國慶十周年獻禮的，做好了，也可以算你的畢業作品。”于是，不會拉小提琴的陳鋼，開始與越劇團二胡演員出身的何占豪，創作一部小提琴協奏曲。</h3><h3> 在1959年的5月27日，上海的蘭馨大劇院，十八歲的俞麗拿與音樂學院的樂團一起首演了這部小提琴協奏曲。在最后一個音符落下之前，一直站在幕后的陳鋼心里還非常沒底，但聽到觀眾經久不息的掌聲，陳鋼熱血沸騰起來。</h3><h3> 首演獲得了巨大成功，觀眾太熱情，俞麗拿不得不與她的同學們把這部作品從頭到尾再拉一遍。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;"><b>六</b></h3><p style="text-align: center;"><br></h3><h3> 有陳歌辛這樣一位天才的作曲家父親，陳鋼成為音樂家好像是理所當然的事。但是陳鋼卻一再說，父親對他作曲技術上的直接指導并不是很多。</h3><h3> 陳鋼幼年時是跟隨一位匈牙利籍的鋼琴教師學習鋼琴，當時風華正茂的陳歌辛正處于創作的最旺盛階段，他并沒有刻意培養兒子。兒時的陳鋼非常怕那位嚴厲的匈牙利教師，在十四歲的時候，陳鋼就虛報年齡參了軍。</h3><h3> 但是命中注定要與音樂相伴的陳鋼，到了部隊里還是成為了一名文藝兵，并在1955年以第一名的成績考上了上海音樂學院。</h3><h3> 作曲方面，父親對他的影響主要是概念上的。陳歌辛是一個涉獵廣泛的雜家，他從小就跟兒子說，要用三只耳朵聽音樂，“一只耳朵聽古典音樂，一只耳朵聽現代音樂，一只耳朵聽流行音樂”，這種視野與概念的影響伴隨著陳鋼的一生。</h3><h3> 或許正是這方面的原因，在《梁祝》之后，陳鋼不斷地寫作出膾炙人口的作品，包括《苗嶺的早晨》、《金色的爐臺》和《陽光照耀著塔什庫爾干》等。這些創作于“文革”中的作品，在那個年代是最受歡迎的。</h3><h3> 當時在上海交響樂團任首席小提琴的潘寅林，是這些作品直接的催促者。當時國外的經典作品都已經禁演了，流行歌曲不讓唱，潘寅林等人演奏的小提琴作品，成了音樂愛好者的最愛。</h3><h3> 陳鋼用他那敏銳的神經捕捉到人們的脈搏，“那個年代是抑郁的，我就寫光明，寫《苗嶺的早晨》；那時候人們是寒冷的，我就寫《陽光照耀著塔什庫爾干》；這些音樂溫暖了一個時代的心靈，它們怎么會不受歡迎呢？”</h3><h3> 有趣的是，許多人在那首《陽光照耀著塔什庫爾干》的鋼琴伴奏中，發現了爵士樂的切分節奏，這段伴奏有效地烘托了曲子熱烈的氣氛，更成為小提琴曲創作中一個新穎動人的片段。</h3><h3> 在上世紀五六十年代上海音樂學院的課堂上，是不大會出現爵士樂的內容的，或許正是陳鋼血脈里流淌著的歌仙的血液，在創作的一瞬間澎湃起來，然后從指間滑落出這一段奇異的音符。</h3> <h5 style="text-align: center;"><font color="#808080">芭蕾舞《梁祝》</font></h5><h3><font color="#808080"><br></font></h3> <h5 style="text-align: center;"><font color="#808080">戲劇《梁祝》</font></h5><h3><font color="#808080"><br></font></h3> <h5 style="text-align: center;"><font color="#808080">小提琴協奏曲《梁祝》</font></h5><h3><font color="#808080"><br></font></h3> <h5 style="text-align: center;"><font color="#808080">雕塑《梁祝》</font></h5><h3><font color="#808080"><br></font></h3> <h5 style="text-align: center;"><font color="#808080">繪畫作品《梁祝》</font></h5><h3><font color="#808080"><br></font></h3> <h5 style="text-align: center;"><font color="#808080">《梁祝》已經成為一個經典的文化符號</font></h5><h3><font color="#808080"><br></font></h3><h3><font color="#808080"><br></font></h3>
主站蜘蛛池模板：
吴桥县|
嘉峪关市|
榕江县|
平凉市|
同仁县|
石门县|
武汉市|
凤山县|
微博|
定陶县|
黄大仙区|
察雅县|
家居|
卫辉市|
汉源县|
澎湖县|
忻州市|
郸城县|
石台县|
开封市|
蒙城县|
淮阳县|
新沂市|
望江县|
象山县|
天长市|
顺平县|
东光县|
延安市|
富源县|
古蔺县|
徐闻县|
马山县|
永城市|
会昌县|
闵行区|
准格尔旗|
大安市|
石景山区|
嫩江县|
乌鲁木齐县|