如何拍出一組滿意的人像照片

攝影師·人魚

圖文：人魚 既然拿起相機，就是想拍出滿意的照片，但是拍出一組滿意的人像照片，拍攝前的準備工作是必不可少的，準備內容都有什么呢？總結一下，大致分為以下七點：一，主題二：踩點三：服裝四：道具五：妝容造型六：模特七：拍攝計劃 主題：主題是什么，主題就是主體，風格，影調，色彩，故事，構圖等一系列要素的統稱。當你接到一個主題拍攝，就要考慮很多問題，首先要考慮的是主體。因為同一主題，不同拍攝者詮釋的內容不一樣，比如《空》，有人拍的主體是男人，有人拍的主體是女人，有人拍現代港風，有人拍古風，因為主體不同，拍攝方式也不同。機位是高還是低，俯拍還是仰拍，光位是正光，順光，還是側逆光，都要考慮。 主體定好之后，就是風格，什么樣的風格才能更好的詮釋主題？是小清新還是黑童話，是港風還是油畫風？這都是攝影師要考慮的。需要注意的是不同風格，拍攝方法和后期也不一樣，以小清新和黑童話為例，小清新畫面干凈，一般都是大光圈拍攝，為了突現女性細膩的皮膚，會在正常的曝光的基礎上加一到兩檔曝光，后期也會減少對比度和飽和度，陰影部分提亮；而黑童話就相反，小光圈用的多，拍攝時曝光低一檔，后期對比度和陰影也會加大，整個畫面偏暗調，但請注意把握好暗部細節，畫面最好別出現死黑。 接著就是影調，影調決定照片的情緒，尤為重要。你是用暗調還是亮調，暖調還是冷調，哪種影調能更好的突出主題，都要仔細琢磨。暗調一般適合沉穩嚴肅的主題，拍男人用暗調多。亮調適合明快清新的主題，所以孩子女人亮調用的多一點，暖調色溫偏高，一般高于5200K，畫面偏黃；冷調色溫偏低，低于4800K，畫面偏藍。很多攝影師在拍攝時不管色溫，認為交給后期就好，這絕對不是一個好的習慣。作為攝影師，盡量把片子拍的完美，前期能做好的工作就不要交給后期，色溫，是體現情緒的一種方式，所以前期最好把色溫設定好。 影調定好之后就是色彩了，色彩把控分為兩種：對比色和近似色。有人喜歡用對比色，有人喜歡用近似色。沒有對與錯，看個人喜歡。對比色的優點是畫面反差大，對比夸張有力，有很強的視覺沖擊力；而近似色的優點是色相統一，畫面整齊干凈，給人寧靜致遠的感覺。近似色和對比色各有優點，沒有對與錯，就看攝影師喜好了。 色彩定完之后就要考慮故事情節了，設計一個故事去詮釋你的主題，因為故事決定拍攝內容，也是照片有沒有意境的關鍵之處，提前把你構思的內容和模特講，讓她做做功課找找感覺，等拍攝的時候稍作引導，模特情緒便會到位，很快演繹出來，好照片是會講故事的，那故事是怎么拍出來的呢？記住一點：情緒+動作=故事，比如從零到一百，代表臉蛋和故事，那我們拍人像起碼要從50拍起，只有照片有故事，會說話了，才有意境，有意境的照片一般都會很耐看，因為攝影師賦予了照片靈魂。所以，拍攝前和模特的溝通很重要，有的攝影師什么不說上去就拍，模特一臉蒙圈，不懂你要表達什么主題，又怎么去發揮呢？所以拍出來的照片不是擠眉弄眼就是傻笑，注定空白一片，前期瞎拍后期瞎調，除了臉好看什么內容都沒有，一位好的人像攝影師，絕不僅僅要求臉蛋漂亮，而是追求更深層次體現靈魂的意境美，我們希望自己的照片能吸引讀者，讓讀者產生共鳴，這就需要花大量的心思在情緒和動作上作文章。作為攝影師，請努力帶著感情去拍照，只有這樣，你才能拍出有情感的照片。 最后是考慮構圖，攝影有幾十種構圖，哪種構圖適合你此次拍攝的主題，提前去拍攝現場踩點，踩點的時候就仔細想想構圖方式，盡量多變換機位，從中景到遠景，從局部特寫到大場景，不同構圖有不同的視覺沖擊力，通過變換構圖，豐富照片內容，增加照片的吸引力。下面我就說一下常用的幾種構圖： 1.九宮格構圖：將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖方式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。九宮格構圖相對簡單，所以用的也多。 2.對角線構圖：把主體安排在對角線上，利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。對角線是我個人比較偏愛的一種構圖方式。 3.框夠圖選擇一個框架作為我們畫面的前景，引導觀眾視線到拍攝主體上，突出主體。框架式構圖會形成縱深感，讓畫面更加立體直觀，更有視覺沖擊，也讓主體與環境相呼應。我們經常利用門窗、樹葉間隙、網狀物等來作為畫面的框架。 4.開放式夠圖指畫面不一定放在中間，以強調主體與畫外空間的聯系；畫面形象不完整，以強調畫外空間的存在，以及和畫外空間的有機聯系；故意破壞構圖的均衡、不協調，使畫面經常處于不均衡到均衡、不協調到協調的多樣變化，這種構圖請理解透了再用，用不好會感覺很奇怪。 5.對稱構圖：將畫面左右或上下一分為二，形成左右呼應或者上下呼應，表現的空間比較寬闊。對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用于表現對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。 6.中心構圖中心構圖十分簡單，就是將主體放在畫面中心，對于構圖來說是最為穩定的一種，新手可以從這個構圖學起，然后慢慢增加其他構圖法。 7.三角形構圖：以三點成一面的幾何形安排主體的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。 8.S型構圖S型構圖是只畫面主體的走勢呈現的形態如英文字母“S”，其不規則但又圓潤彎曲的形態，很受藝術家的青睞。尤其適合拍女性，因為女性身體自帶S型。 踩點：踩點工作是拍攝前必不可少的，定好主題就要想什么樣的地方適合拍這個主題呢？好的拍攝場地是畫面加分的關鍵因素。提前踩點熟悉拍攝場地，才能更好的完成拍攝。至于拍攝場地，我們盡量要選擇簡單的有規律的地方，因為不是棚拍，考慮的因素就很多，這就需要我們特有的攝影眼，看到別人看不到的地方，發現別人發現不了的美。攝影眼的養成也是一個長期積累的過程，怎么樣才能養成攝影眼呢？學會透過框看世界，不用時刻帶相機，甚至不用拿手機，兩手伸出來，食指和拇指交叉就是一個框。 拍咖啡片，選擇文藝范多一點且桌椅偏深色的店，燈光色溫偏低點，也就是暖調，這樣出片自帶復古感； 拍花朵，玫瑰園比薔薇園好拍，因為玫瑰是深色的，對著人臉正常曝光背景自動偏暗不會過暴，而薔薇或者櫻花是淺色的，如果用光不到位或者沒有閃光燈，對著人臉曝光的話，很容易拍出背景過暴的照片，因為花朵比人臉白； 拍古建筑，注意觀看建筑的顏色，因為建筑的顏色會決定模特服裝的顏色，找排列有序或造型優美的建筑物，能協助后期構圖。我們習慣性把點線面納入畫面，點一般是人物，那線和面就是背景了。 拍海，找有礁石堤壩或者燈塔的海域，最好是有船，如果有艘廢棄的船，那你就幸運了，光一搜船就夠你拍一天，可以拍太多主題。我們去海邊不要只拍海和沙灘，把燈塔和礁石納入畫面，會是另一種感覺，攝影是做減法的藝術，但適當的時候做加法也是可以的，但加法也不能亂加，加進來的東西是不是和主題吻合，能不能豐富畫面元素，這個很關鍵。 拍廢墟，最好是廢棄的廠房，我們都知道廢墟出大片，廢墟雖然亂，但要亂中有序，還是那句話，尋找點線面，你是攝影師，就要學會在場景里尋找點線面，別人看場地可能只看到樹，建筑，那你就要看到點（樹）線（墻壁）面（整座建筑），記住，幾乎所有畫面都是點線面的組合，尋找點線面，也是練就攝影眼的方法之一。 一般拍攝場地要選擇背景暗的地方，例如深色建筑，樹根，咖啡色落葉，只有背景暗了，主體才能突出。我們要尋找好背景，簡單深色的背景都是好背景。畫面簡單干凈就好，畢竟我們拍的是人像，背景只是輔助作用，是為了更好的突出人像。 服裝：主題定好了，場地選好了，接下來就是服裝了，服裝的選擇也是決定照片成敗的元素之一。一般我把服裝分為幾類：古風，禪意，時尚，復古，唯美。古風，顧名思義就是各種朝代的古裝了，我們盡量尊重歷史，拍什么朝代就選那個朝代的服裝，不要選改良版的，那樣會給人不倫不類的感覺，其實重要的是頭飾發型，不能有穿幫，比如你穿漢服，做一個清朝發型顯然不合適。再者就是款式顏色，淺色的適合拍仙一點的主題，比如小龍女什么的，深色的適合拍武俠或者嫵媚的主題，比如你想拍青樓女子，顯然紅色衣服比白色更適合。禪意：禪服一般簡易大方，款式越簡單越好，有一點需要注意，選擇有腰身的款式，這樣能突現模特身材，桶形或者A擺的衣裙不要選，拍照顯胖，增加后期工作。時尚：這類服裝就是稀奇古怪五花八門啦，只要注意色系搭配，顏色別太多就好，我覺得一張照片的顏色超過三種就很亂了，所以服裝的顏色盡量控制下，款式看攝影師選擇了，不過我個人還是偏愛簡單款。復古：復古風的服裝一般選擇簡歐宮廷款，或者文藝范的服裝。純歐式服裝太復雜，一般拍油畫會選擇。復古主題的服裝可以選純色的，波波點，碎花的，面料以棉麻為主，色系一般選擇白色，紅色，橘色，咖啡和綠色。唯美：唯美風主題一般都是長裙，各種長裙，純色的碎花的，分開的連體的，大擺的小擺的，婚紗禮服都可以，但注意長度，一般不能低于膝蓋，最好是長款，長款有兩個好處，一是顯高，二是有風的時候可以飄起來，增加畫面唯美感。需要注意的是服裝的顏色，我選擇服裝的顏色是根據后期的，如果后期暖調，那服裝顏色一般選擇橘色黃色綠色咖色，如果后期冷調，衣服就會選擇粉色藍色紫色灰色，黑白紅三色無所謂，因為冷暖都勝任。 道具：道具看似簡單也不簡單，作為攝影師要時刻準備小道具，模特還好，客戶如果沒有道具就不知道該怎么擺動作了，所以一些小的道具其實不是為了烘趁主題，而是為了讓模特發揮自然，比如傻傻的坐著，就是沒有拿本書坐著自然，不是特定主題的道具是可以隨機應變的，比如你拍花，隨手就可以摘一朵當道具，擋嘴擋眼都是好動作，比如拍蘆葦，也可以抓一把，包括采道具的動作都是很好的拍攝內容。但是特定主題照片就需要特別的道具了，比如禪意片，手拿佛經或者木魚都是比較適合的道具，拍俠女，最好有把劍，拍頹廢，最好有根煙……當然，道具不一定是模特手里拿的，有時候背景也需要一些道具，道具的作用一是突出主題烘托氣氛，二是讓引導模特擺動作。 妝容造型這個看似簡單卻讓我頭疼的事，因為之前的事情都可以自己做，妝容這塊我做不了，只能拜托化妝師，這就涉及到溝通的問題。每次主題定好了，就要想妝容，什么樣的妝容發型才既漂亮又凸顯主題呢？一般我會瘋狂的搜圖片，能搜到圖片就給化妝師看，搜不到就和化妝師講，把主題告訴她，服裝場地給她看，然后再把自己想要的妝容告訴她，是復古妝還是歐式妝，是平眉還是挑眉，發型是挽起來還是放下來，頭飾什么樣，口紅和腮紅的顏色是哪款都要告訴化妝師，所以這個環節溝通很重要，一般模特化妝我會到現場，隨時關注妝容，不滿意的造型立馬換，所以化妝師手藝重要，悟性也重要，了解攝影師要什么妝容才能花畫好，我合作過幾十個化妝師，讓我滿意的只有幾個，妝容一旦失敗了，整個片子就毀了，所以我常說拍照需要天時地利人和，天時地利指的是天氣和場地，而人和指的就是化妝師、模特和攝影師了，三者配合默契了，片子就不會差。 模特有人開玩笑說：人像三要素：模特，模特，模特！聽起來很好笑，可模特確實起到至關重要的作用。模特的選擇不一定要漂亮，身材好，但一定要有氣質，我會根據不同主題選擇不同氣質的模特。當然，模特是越漂亮越好啦，后期省心嘛，其實不漂亮可以，有氣質，有鏡頭感就行。有的美女雖然長得漂亮，卻不出片，原因就是沒有鏡頭感。什么叫鏡頭感，就是不懼鏡頭，對著鏡頭發揮自如，情感豐富，情緒肢體語言到位。一個好模確實讓攝影師省心，只需告訴她主題，接下來不用管，咔咔摁快門就行了。但事實上，我們遇到這種好模的機會很少，那怎么辦呢？普通人就不拍了？NO！我建議攝影師自己培養模特，自己培養模特的好處是想拍就拍，靈感來了就約，拍起來方便出片率還高，因為你經常拍，就知道她最美角度，和模特相處久了，默契度也有了，一個眼神，對方就知道你需要什么角度動作，拍起來省心，所以建議大家自己培養模特，可以從身邊的家人朋友拍起，朋友推朋友，總會遇到合適你的模特。有一點需要注意，就是群拍。群拍，你可以偶爾參加，但是不能一直群拍，因為群拍就是一個模特一群攝影師拍，不一定是你要的主題，也不一定有你最佳機位。我習慣一組照片，景別很多，有特寫有大場景，有俯視有仰視，但是群拍就很難做到，因為模特是大家的，不是你一個人的，群拍作品一般機位，角度構圖變化的少，沒辦法，條件所致。 拍攝計劃不知道大家有沒有寫拍攝計劃的習慣，據我所知很多攝影師都有這個習慣，好記性不如爛筆頭，有時你拍著拍著不知道該怎么拍了，看一眼計劃就什么都懂了。其實拍攝計劃最大的作用是貫穿全局，說白了攝影師就是小導演，從前期到后期，從布光到拍攝一系列工作都得考慮，每個環節每個細節都得把握到位，哪點做不好，都影響出片。所以大家一定養成寫拍攝計劃的習慣。拍攝計劃的內容就是你此次主題拍攝所考慮的一切要點，我們不是拍紀實，不用設計守株待兔提前蹲點就行，布勒松的決定性瞬間不太適合環境人像，環境人像難就難在環境和人像兼顧，處理好主次關系，等你一切都準備好了，還得模特配合完成此次拍攝，所以，拍攝之前，把你的計劃給模特看一下，知道你的拍攝內容她也能更好的配合。下面是我精簡版拍攝計劃，可以發給大家看一下。 最后說一下什么是好照片，好照片的種類很多，紀實，靜物，風景，人像。它們都有一個共同點：在很多照片中一眼就能看到的那張，且能深深吸引你的眼球久久凝望。一張好的照片，有漂亮的影調，豐富的層次，合適的構圖，高級的質感，同時又賦有靈魂，因此，讓人百看不厭。好照片重要的是情深而不是景深，所以我們要努力帶著感情去拍照，而不是隨隨便便摁快門。好照片是技術與審美結合的產物，想要拍出好照片，就練好你的技術提高你的審美，其實玩攝影難的不是技術，而是審美，技術無非是曝光三要素，快門慢門，長焦短焦，用光構圖等，只要用心短時間內就能學好，但是審美這東西，不是一兩天就能速成的，審美是日積月累的產物，有先天和后天因素，有人天生審美高，有人天生審美低，那審美低的人就靠后天去提升，怎樣才能提高自己的審美呢？沒有捷徑，就是多讀多看，多看大師的作品，多看畫展，多看電影，花瓣網里有很多不錯的照片，500px也有，給自己定個計劃，每天留多長時間去讀片，久而久之審美就提高了。希望大家都有很高的審美，拍出很棒的照片，好了，本次分享完畢，感謝大家聆聽，謝謝！大家有什么問題可以隨時問我，只要我知道的都會回答，后期我會開設攝影課，從基礎的曝光三要素講起，也會有實戰課程，感興趣的朋友可以繼續關注，謝謝。

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