宋曙春評時空演誦

小朦藝術學校135785

<h3>把語言藝術拓展為三維視覺——評時空誦讀表演《春江花月夜》<br>寫詩須創造意境，讀詩也要體味意境，即“作者得于心，覽者會以意”（梅堯臣）。而觀賞詩詞誦讀，能夠切身感受精典作品的審美意象，得益于語言藝術運用誦讀方式為人們創造的現場感，使人置身深遠意境之中，繼而引發強烈共鳴。<br>吉林市小朦語言藝術學校所創作表演的時空誦讀《春江花月夜》，就讓觀眾看到了詩中的動人場景，達到了表演者以奇幻的時空穿越所創造出的立體三維視覺，使古代詩人和表演者與觀眾“有共同的眼睛通過靈魂的窗戶向世界尋求意境”（艾青）的神奇功效。我在這里所說的“立體三維視覺”只是一種比喻，并非技術論述，是想通過借用立體視覺這種人眼對看到的景象具有的深度感知能力，說明“時空誦讀”的藝術創意。</h3> <h3>“時空誦讀”，是朗誦藝術的新形態，是運用舞臺背景、音響效果和場景變幻，將文字的語言藝術聲音表現，轉化為形體、色彩、景物等實體畫面，把意念中的情緒流動，塑造成舞臺上的視覺，組合成特定系列的動態畫面，從而更形象真實地表現精典作品中深邃的時空意境。這種語言藝術表現形式的新形態，讓靜止不動的文字和無法具象化的聲音，在觀眾眼中活起來，“如兵家之陣，方以為正，又復是奇；方以為奇，忽復是正。出入變化，不可紀極。”(《白石詩說》)比如，讀者在默讀杜甫《聞官軍收河南河北》時，一定會為那些動態的句子蠱惑得坐不住了。“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”詩人得到喜訊，哭得鼻涕一把淚一把，妻子胡亂收拾書本高興得要發狂。他白天放聲高歌痛飲美酒，飛也似地乘風破浪回家鄉去了。這是老杜詩中絕無僅有的生平第一快詩，驚喜若狂的激情抒發，主要是通過動作描寫來表現的。動態手法的運用，把驚喜和急切融化在詩中，使詩作達到了內容與形式的完美統一，現實主義與浪漫主義手法渾然一體。試想，如果誦讀這首詩，一定也是一種狂態。</h3> <h3>《春江花月夜》上演的穿越動態，也同樣是在小朦校長率領表演團隊真正領會作品深遠意境之后，通過時空誦讀方式展現出來的。分析作品內涵，可得知，這首千古名作，是詩人張若虛站在江邊賞月觀潮，有感而發，贊頌了江南水鄉景色清幽如詩的意境之美。再看作品手法，又明了，這是沿用陳隋樂府舊題，全詩共三十六句，每四句一換韻，運用富有生活氣息的清麗之筆，以月為主體，以江為場景，描繪了一幅幽美邈遠的春江月夜圖，抒寫了游子思婦真摯動人的離情別緒以及富有哲理意味的人生感慨。<br>有評論家說，此詩表現了迥絕的宇宙意識，創造了深沉、寥廓、寧靜的境界。<br>小朦藝校的這場誦讀表演，運用場景移換造成時空穿越再現作品情境。利用舞臺燈光分區，設置三個地點，即母女三人在家中、祖父和父親分別在遠方。<br>表演從母親循循善誘地教女兒讀詩開始，隨著誦讀進程，燈光移動把表演中心區變換為父親也在遠方吟詩，接著又再次變換為意象中的祖父也在吟詩。如此反復變幻，同時舞臺背景也跟隨內容移換，直到作品全部誦讀完成，一場游子與思婦的共同思念牽掛由此擴展開來，匯成一種遠在天邊近在眼前你中有我我中有你的情景交融。<br>誦讀表演設計成一家人的夜讀情景，這種方式在表演形式上超越了單純朗讀作品的固態模式，在傳統朗誦中，注入了新的元素和涵義，憑借形體動作和場景、時空變幻，以春江花月夜為抒情對象，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情和濃于血的親情。</h3> <h3>先是母女三人嬌翠欲滴溫文而雅燕語鶯聲，珠圓玉潤，悠揚婉轉，娓娓動聽；時而潺潺流水般淺吟低唱，獨具風韻；有時凄美若露滴竹葉般玲玲作響，耐人尋味。優美的誦讀和段落的接續，把對遠方親人的思念，通過對春、江、花、月、夜這五種事物的誦讀，集中體現出來，深邃美麗的藝術境界隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，使表演過程仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里。<br>然后是祖、父二人遠在他鄉，同樣思念牽掛親人，于是，千里共嬋娟，同誦一首詩。男性音質同樣感人至深，字正腔圓，抑揚頓挫；時而渾厚得如雄鷹展翅時的一聲長鳴，振聾發聵；時而委婉得似深情交融時的一行熱淚，扣人心靈。一家人三地誦讀交相呼應，由景至情而達理，依次展開，猶如一條生命紐帶，通貫上下，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。<br>月在一夜之間經歷了升起、高懸、西斜、落下的過程，而月光下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍、不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人間真情的感人畫卷。<br>創作者和表演者，巧妙而又奇幻地運用舞臺調度和場景變幻，搭建了一條時空隧道，一家人雖然相隔千里，卻在一首詩的意境里團聚了。聽到這時，看到這里，不由得讓人馳騁想象，李白那句“狂風吹我心，西掛咸陽樹”倏然而出，三地分隔，瞬間變得近在咫尺了。<br>時空誦讀所營造的動態畫面以及角色的感情涌動，形成了電影中神奇的“蒙太奇”。</h3> <h3>“蒙太奇” 是電影鏡頭之間的組合關系，是創造三維視覺藝術的重要手段。<br>小朦藝校時空轉換演誦的表演作品，可以說是語言藝術表現的“蒙太奇”。蒙太奇的作用，在于把不同景別、視角或運動的一個個單獨的鏡頭，依照一定順序進行聯接、組合，借以展開情節沖突，表現人物相互關系，傳達作品主題。就每個單獨的鏡頭言，都只是局部的畫面；就一組鏡頭言，卻已是統一的完整的形象。<br>時空演誦表演與蒙太奇異曲同工。它跟蒙太奇一樣，展示了畫面，并且也是動態畫面，對不同的局部畫面進行各種方式的排列，以及一定順序的銜接；畫面與畫面之間也同樣既有跳躍，又有連續。<br>時空演誦的要義，就在于把一個個浸透角色思想感情的局部畫面組合成動心弦、蕩魂魄的完整形象。時空誦讀所組織的“鏡頭”，把人物的神情動態、環境的形狀氣氛等逼真地呈現在舞臺上，讓觀眾頓生如入其境，如見其人，如聞其聲的“在場感”。<br>這種畫面感與情景感，不是用攝影機拍攝，而是用語言來表達，從語言轉化過來的畫面，不是直接呈現在觀眾眼前，而是在觀眾的想象中浮現出來。如馬致遠《秋思》，全篇沒有一句寫“思”，只是排列孤零零的景物，用三句話寫出兩類九種景物。枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬六種景物的組合，描繪出一幅蕭條凄涼的秋天景象，這也正是遠離家鄉的游子悲涼心境的寫照。小橋、流水、人家三種景物的組合，讓寧靜優美的生活與游子四處飄零的生活形成了鮮明的對比，更加深了游子思鄉的哀愁。<br>小朦藝校創作時空演誦作品《春江花月夜》，也正是用這種鏡頭組合變幻的蒙太奇，讓語言表達的所有景、物、情，都變成了真實可觸的三維視覺具象，古人詩評里經常論及的似與不似、形似與神似，在誦讀中得到再次實踐。蒙太奇有多種組合規則，舞臺表演不可能都能實現，《春江花月夜》的誦讀，主要是采用“敘事蒙太奇”和“抒情蒙太奇”手法。敘事蒙太奇，是由美國電影大師格里菲斯等人首創，是影視片中最常用的一種敘事方法，它的特征是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚，邏輯連貫，明白易懂。<br>舞臺上的敘事，講述的就是一個一家人在夜晚遠隔千里共誦《春江花月夜》的故事，以不同時空發生的一條情節線，集中概括思念和思鄉情感，產生強烈的藝術感染效果。在敘事的同時，又運用抒情蒙太奇技巧，恰當地切入象征情緒情感的鏡頭，即演員表演時空中的情感交流，繪聲繪色地渲染夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想，形象生動地展示出人物的內心世界。這種蒙太奇技巧的運用，促使觀眾感到了“等待”和“離愁”，極大地豐富了時空誦讀的表現力，產生了強烈的藝術感染力。</h3> <h3>這部情景劇最大的亮點，就是闊大恢宏的氣勢。在有限的舞臺空間，編導精心設計，把這首穿越歷史風云兩千年的詩作的文字和誦讀的語言藝術，化為可視的形體藝術，以多門類藝術互相交融為載體，加上舞美設計，新穎而又別致的視頻效果展示，讓地域之美、民族之美、歷史之美、山河之美創造一個強烈的氣場，形成一波強過一波的沖擊波，也體現出多元價值。無論是時空誦讀《春江花月夜》，還是歷史情景劇演繹《松花江放船歌》，小朦導演都把語言聲音化作視覺藝術，從而更加具有強烈的震撼力。同樣是歷史題材，一個是小家親情，一個是大國胸懷，通過編導和演員精心創造，使歷史真實變為藝術真實。但是，歷史劇畢竟不是歷史，不是歷史教科書或者歷史文獻，既然是藝術，就需要進行大量藝術虛構。編導者沒有偏離真實的歷史，重大的歷史事件沒有虛構、假造，但是在歷史細節上，根據藝術規律的需要，取舍發生過的歷史事件，做到“本質不虛，細節不拘”。《春江花月夜》的時空感，完全是虛構情景，但卻又通過作者想象構思進行藝術創作，完全符合歷史上那個時期的真實。小朦藝校創作的歷史情景劇《松花江放船歌》的情景再現，也同樣有虛構情節，也同樣塑造了那個千古帝王所具有的家國情懷，這就是歷史真實和藝術真實，是能夠經受歷史考驗的高水平的藝術作品。</h3> <h3>四反復回味小朦藝術學校的表演，又想到“詩者，不可言語求而得，必將觀其意焉”。蘇軾這句話意思是，理解一首好詩，不能局限于“讀“和”聽”，還應通過想象形成三維視覺，“看”到其意境中的內涵，捕捉“象外之象，景外之景”，體會那言外之意。詩歌意境創造不僅貫穿于作者的創作過程，而且還貫穿于讀者的欣賞過程。當一個詩人在現實生活中因某種因素的突然觸發，引爆了他靈魂深處感情的火花，他的靈感頓時高度活躍，興奮地“用形象思維”，調動聯想、想象，創造出幻覺里的三維意境。讀者在閱讀作品時，同樣產生聯想，用自己的方式進行意境畫面的再組合、再創造，再想象，從而真正讀懂作品。《春江花月夜》運用時空誦讀的創意，無論是聲音藝術，還是時空穿越所形成的三維視覺，都表現了作品意境的兩重性，即聽覺一重，視覺一重。觀眾從雙重展現中，看到并切身感受到作品深邃的意境。雖然他們的誦讀只是聲音表演，但因為給了演員角色，設計了劇情，這又超出了作品本身的范疇，讓這首家喻戶曉的千古名作，從字面和聲音，變成形象化的故事，進而讓觀眾在聽覺和視覺中，雙重感受涌動的情緒，直到自己的心靈也隨之震顫。這首好詩誦讀完了，表演完了，作為聲音形式的藝術可能稍縱即逝，但他們所創造的精湛的三維視覺藝術卻被保存在觀眾的心中。除此之外，時空誦讀，也成功地通過極具美感的舞美和燈光的結合，配合聲音蒙太奇和光線、畫面蒙太奇的組接，對誦讀表演起到補充、深化、烘托和渲染的作用，并賦予時空形象以更豐富的內涵力。因此，我也想到，每一次誦讀表演，都應該有這樣的創新和創意，把語言藝術的一維聽覺，拓展為三維具象，不斷提高誦讀表演的藝術水準，增強藝術感染力量。</h3> <h3>【作者簡介】宋曙春，中國散文詩學會會員，中國詩歌學會理事，吉林省作協會員，吉林市作協理事。上世紀七十年代開始發表作品，迄今已在國內外發表作品百萬字。出版散文詩集《第五個季節》，散文隨筆集《悠齋自在心》，公安題材長篇小說《紅薔薇白薔薇》，軍事歷史題材長篇小說《保衛毛澤東專列》在網絡和報刊連載，主編《解放以來吉林市文學作品精選（短篇小說卷）》，出版東北民間抗戰題材長篇小說《狼刀》。</h3> <h3>【吉林市小朦語言藝術學校】吉林市小朦語言藝術學校始建于2007年，是一所集播音主持、影視劇、舞臺表導演、國學、舞蹈、聲樂于一體的綜合性的藝術學校。學校由畢業于中國藝術界的最高學府-中央戲劇學院的導表演碩士王小朦老師創建的，十幾年以來培養出了一大批影視表、導演、播音主持方面的人才，讓更多的學生們走進了自己理想的大學校園...</h3> <p class="ql-block">王小朦，畢業于中國藝術界的最高學府——中央戲劇學院（導表演碩士），師從著名導表演藝術家-徐小鐘和林陰宇先生。小朦老師16歲考入吉林市話劇團，成為一名專業演員。曾在40余部影視劇中擔任主要角色，代表作品：《離開雷鋒的日子》《大雪無痕》《都市外鄉人》《絕不放過你》……2007年創辦小朦藝術學校，多年來潛心研究導、表演及演誦和誦讀藝術，把35年來的舞臺實踐經驗有機貫通到編與導及誦與演當中，創作出像《職責》等作品榮獲全國電網杯小品大賽金獎；以及大型歷史情景劇/松花江放船歌已榮登電視春晚的舞臺！在建黨百年之際我們首創了情景詩歌舞劇/百年華誕等經典原創作品，受到廣大觀眾和同仁的稱贊與認可！藝無止境，我們還在路上...</p>

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

宋曙春評時空演誦

小朦藝術學校135785