<p> 走過2019</p> <p class="ql-block"> 斷裂與流動的線條不僅讓人想起當下人的精神世界，它們彎曲的形態，彼此的糾結纏繞也暗示了我們個體的存在與他人、社會的關系，我們正處于全方位的權力網絡之中。系統探討這個問題的是福柯，權力是其思想中的重要概念。福柯從微觀層面分析了現代權力，認為權力網絡廣泛地存在于學校、醫院、軍隊、工廠等各個社會領域，即權力是一個龐大的網絡，它無處不在。話語同樣如此，作為交流思想的工具，它的功能躍出了語言層面，進入了“話語-權力”層。在話語理論的基礎之上，福柯建立了知識意志的命題，他強調知識與權力之間的同盟。權力操控著知識的生產，每種知識都出自不同的話語網絡，而形成后的每種知識又能夠進入不同的話語網絡，反過來幫助權力擴張。這樣，話語——權力——知識實現了全方位的交織，它們彼此之間不斷往復，相互作用，構成了龐大的網絡，讓人深陷其中。………中央美院史論博導—易英</p> <p class="ql-block">勵均的繪畫從條理分明絲絲入扣到繪畫性和書寫性的收發自如耐人尋味，一個飛越接著一個飛越，技巧嫻熟令人激賞。</p><p class="ql-block">勵均兄弟同重慶的前公安局長在讀音上同名同姓，也同大咖方力鈞在名字上諧音，全國人民都知道，叫這個名字的人厲害。勵均兄弟畫的“管子”在我們東北也是厲害的意思，東北人把有能耐的人統稱“管子”，到了管子級別的人他們叫“夠管”，級別高一點的他們叫“鋼管”，如果辦事平事滴水不漏，在地方上特別好使的頂級人物就會被他們稱為“無縫鋼管”。勵均畫的管子層次分明四通八達，和他做人一樣條理清晰一絲不茍，其章法秘籍就在于他對藝術路徑的內在把握——他的另一個身份是收藏家，自然懂得美術史的來龍起脈，自然閱畫無數，這種用收藏實戰來鑒賞藝術的方式是沒“成功”的藝術家所力不從心的。有人說藝術家的最高境界就是收藏，這從勵均的繪畫實踐和他對中國當代藝術的收藏，從古今中外的許多藝術大家都是慧眼獨具的收藏家這一點就可以看出。在藝術創作上勵均早已“夠管”，而他的收藏功底正在顯而易見地滋養著他的繪畫，收藏加創作雙壁合一，早晚使他成為一根時代的“無縫鋼管”。——— 藝術家策展人—馬越</p> <p class="ql-block">對于精神世界的探察，詩為佳、小說次之；而運用油畫的形式，難上加難。王勵均四兩撥千斤，找到了一條合適的途徑。進入和離開，他幫助觀者洞開了世俗和精神的通道，并小心攙扶著大千社會中迷途的羔羊們“出埃及”。王的藝術，等待著現實的加冕！</p><p class="ql-block"> 策展人— 張槳／2016</p> <p class="ql-block"> 王勵均的繪畫實驗表明，精神性藝術不只是追求抽象、非再現的或具象再現的形式，繪畫在今天已經向創造性努力的許多可能性開放。借助變化的趣味原則，以及啟蒙現代性的修正，當代藝術家也可以是一個精神新生的寓言家。………清華美院史論博導—島子</p> <p class="ql-block">勵均，在當下十分特殊的文化背景下，能找到適合自己又能在社會平臺上占有一定位置的藝術形式不是所有藝術家都能做的事，你應該是成功者。你的感覺很不錯，思路挺寬廣，我很喜歡你的作品。-------藝術家山東省原美術館長—陳國立</p> <p class="ql-block">王勵均的繪畫成為了我的敘述對象，其原理就是這里，有了這樣的繪畫，我們在觀看方法上可以回溯到自己的眼睛而不借助于語義，即王勵均的畫在我看來就三個字：畫得好！如果誰不服氣的話可以落筆試試看，而與此相關的藝術史和藝術家的實踐成果告訴我們的都是這個道理。………批評家—王南溟</p> <p class="ql-block">西林山中畫室</p> <p class="ql-block">一切都是未知之數：王勵均的10000米撰文 / 姜磊 人這一生，東撲西撞奔走，究竟要走多遠的路？一路上，過客匆匆，行行色色之人，誰與你擦肩而過，誰與你杯水之交，誰又與你耳鬢廝磨？一路上，晨昏交替，斗轉星移，有人滿眼繁花金戈鐵馬，有人海河靜默山岳吞煙，恰似一個空蒙世界——王勵均的抽象油畫“精神的維度”系列，就此而言，正是這樣一個世界。 擁有三十年繪畫底子，王勵均在中央美院進修之后移居北京宋莊，仿佛突然找到了突破口，繪畫風格上有了很大的轉變：一切生活中可見的人物、場景皆消失無蹤，一段段扭曲、錯疊、抽象的線條取而代之，翻滾著、搖曳著、游動著，不由分說占據了他的畫布。畫中線條，蘊含著旺盛的生命力，微觀細致，明暗過渡精準，色彩上極繁，意象指代上卻又極簡，對于畫者所關注的生存際遇與人際關系的隱喻，幾乎達到了極致的濃縮與簡化。 極繁與極簡，無限擴張與深度內斂，在王勵均的作品中并行不悖，和平共處，這自然與他推崇“道”的精神境界有關。多年來，他熟讀《道德經》，對于“大方無隅，大音希聲，大象無形，道隱無名”的理解與揣測，延續在生活里，滲透在創作中；他感悟到，道者，“路”也，道是一種順其自然的法則，無影無形卻又無處不在，你只需順著它走。天有天道，人有人道，獸有獸道；人與生存空間的對話、相處，自然也難離其道。藝術的指向是雙重的，一方面指向當代社會；另一方面指向藝術史。王勵均通過一根根線條所完成的排列組合，混沌未分，連綿不絕，既呈現出一種與生活關系很淺、若即若離的不確定性，又暗藏著生機勃勃、無限豐富的可能性。這種繪畫語言，正是他以符號化來深刻探討人與空間關系的體現，起初或許是心有所動的捕捉，后來主動強化，逐漸便形成了他頗有代表性的敘事方式。所謂江湖中迷走，渾然身自由，面對精神之維度，抽象的線條不再只是線條，而是風景，是情緒，是基因，是生活，是電子游戲“超級瑪麗”的管道世界，是電影導演金基德鏡頭中的“空房間”，是超越真實的真實，是可能發生的一切。 欣賞王勵均的抽象繪畫，或許，最重要的并不是作品信息的解讀，而是接受藝術家心力的傳達，用他的話來說：“當你面對自然時，你的一切知識儲備，隨即轉化為自然的顯現。一只無形的手，在安排你的畫面。”顯然，聽從內心的召喚，王勵均早已把三千世界畫作微塵。 濫觴之水，須清淺而流緩。王勵均曾把自己這組抽象的繪畫作品貼切地稱為“我的一萬米”。我想，他是在給我們設置一個迷宮，當然，也事先預留好了一條通道。這一萬米，張弛有度虛實并重、豐富多彩變化多端，既沒有頭也沒有尾，它掉落在時間長河里，被洗刷著席卷著沖撞著，著不了底也靠不了岸……你可以說它起點在宋莊，終點在世界；你也可以說它起點在遠古，終點在未來；當然，你還可以說它起點在皮相，終點在人心。</p> <p class="ql-block">祝賀勵均的展覽成功！勵均的內心靈魂藝術思考和探索，實踐與社會各階層的文化碰撞思想和意識形態的火花，通過一系列的視覺傳達把勵均的思想和意識能量傳達給觀者和收藏家。</p><p class="ql-block"> ———著名策展人 趙樹林</p> <p class="ql-block">整個世界都是通過這條管線貫通的，從一個人的心肝脾肺到指尖腳尖，從一個細胞到另一個細胞，從一個星球到另一個星球，從你到我，從我到萬事萬物，從浩渺的宏觀世界到極其幽秘的微觀世界……</p><p class="ql-block">王勵均老師像上帝創造亞當一樣創造了這條管線，由這條管線生發出一個更加本質的世界。這些管線系列作品是德勒茲褶子理論的物化再現：褶子以其豐富的形態出現在外部宇宙和內心世界之中。這種“有意味的形式”是他獨特的辨識符號。多年來他一直在深挖這口井，目前已有泉水汩汩冒出，收獲了一批高品位擁躉。</p><p class="ql-block">王勵均老師同時是有品質品味和情懷的收藏家，藏有大量書畫、面模、剪紙、奇石、地契、雕刻及盲人說書等實物及影音資料。他要給后人收集和保留這些東西，這些都是非常珍貴的屬于特定時期并被忽視和行將湮滅的文明遺存。</p><p class="ql-block">王勵均老師的架上繪畫、裝置以及行為也都非常前沿。他的探索是全方位的，甚至是跨界的，他擁有了一個大藝術家乃至大師的厚度、深度與寬度。</p><p class="ql-block">———詩人、藝術家趙麗華</p> <p class="ql-block"> 藝術筆記</p><p class="ql-block">關于我的10000米/當然不單純是距離的思維/趟過幾十年的藝術歷程/我用生物演變的歷史重新審視我們的空間/當一切在變化中纏繞/需要梳理的可能只是我們內心的平靜/紛雜的管脈是一種生命的蠕動/世界變得如此糜燦/越來越復雜/萬物極度的裂變，預示的將是終極/靜觀和俯視這混沌的一切/我的思想從眾多的理論中解脫出來/需要做的事情就是讓糾纏的世界/驅向理性/讓炫目的雙眼找到起點/一切皆可/一切皆得為藝術！</p><p class="ql-block"> ———王勵均2008</p> <p class="ql-block">王勵均在萊陽以個人意愿改造鄉村，目前在萊陽附近已經有了多套親力親為改造的民房。開始在空間上做出自己的美學理解，成為當地鄉村亮點。</p><p class="ql-block">綜合能力超強的王勵均藝術表現上少有限制，其行為作品“肉身十字”在歐洲多地實施。“6.8”當代藝術日海島藝術節上與王勵均談過行為藝術的構想，無論在經驗、認識及肢體語言上都有獨到見解。也因為有他的參與介入，海島藝術節有了多個行為現場。</p><p class="ql-block">綜合能力強的藝術家就是這樣，無論與何種媒材為媒介都能恰如其分地透析自己的理念，并從技術運用上達成語言的準確。“要有光”是2020年王勵均的專注與投入，在既定形式上有靈活多變的其他元素和某些繪畫性的介入，豐富了視覺語言的同時又展現了種種持續性的可能，持續性的可能帶來的變化，讓王勵均的繪畫有了未知的懸念，也就值得期待了。—————藝術家——吳以強</p> <p class="ql-block">勵均：作品不錯！層次分明，通過管狀的線把空間化分的有趣而飽滿，形的有機與無機性使畫面的機理非常豐富，非常喜歡！---藝術家———王易罡</p> <p class="ql-block">王勵均引起學術界關注是必然的，他的油畫一點都不像中國人畫的。外國人畫得就好嗎？當然不是，我要說的是，王勵均即使在外國人當中，也是畫得非常好的，這一點我先肯定下來。民族的就是世界的是一無知論斷，世界的就是世界的。………藝術家———楊林</p> <h3>上海馬琳老師策展</h3> <p class="ql-block">我稱勵均的生長是一種邏輯，但并不意味著了無生機。他的體驗、情思、感動、真誠，注定了他的畫面是一種活生生的現實，一種跳躍的生命。但與此同時，勵均天性具有某種靜觀萬物、洞悉真理的氣質，也后天造就了試圖在藝術中重構美和秩序的能力。這使得他的藝術具有某種特殊的邏輯，一種由他自由調用的、在自然和生命的體悟中獲得的邏輯。---美術史論博士———孟憲平</p> <p class="ql-block">在圖式營造重于一切的中國當代藝壇，王勵均不媚俗、不流俗，潛心鉤沉自己內心的感悟并用獨一份兒的符碼呈現出來，難能可貴。作為這個系列的標題，《精神的維度》既畫龍點睛又提煉升華。他用具象的纏繞物質，隱喻了了抽象的精神世界。也可以說，在反流行圖式的過程中，他塑造了人類隱秘世界里“暗物質”的符號，并卓然有別于其他一窩蜂的同質性圖式。這既是王勵均忠于內心的表現，也是他藝術價值的最好體現。---策展人———張槳</p> <p class="ql-block"> 破碎的內部管道系統銜接破碎的外部管道系統，有太多可闡釋的了，斷腸社會環境中的斷腸個體，全是畫面中呈現的，一點沒添油加醋，誰看到的都是這些，文本之外無他，作者死了。---美術史論———王小箭</p> <h3>映像作品《空性》</h3> <p class="ql-block"> 能把自己內心世表達的如此微妙，使讀者產生敬慕、新奇、聯想和回憶。以曲、直、規則、非規則洞察微觀，是勵均成功之處。由色彩的協調、線條的無限延深，使畫面充滿現代感極無限漲力。畫風統一于一個系列，看幅幅有別，又圓于同一維界。這一風格的提煉修成，是藝術家修養的結晶標志。從畫中體現了他對人生的解讀。 人生羊腸路，荊棘話衣服。縱橫展四方，不去夢江湖。 --- 藝術家———董國越</p> <p class="ql-block">大約一年前，在一個畫家群體“畫人說畫”的小研討會上，結識了作為畫家的王勵均老師，隨著交往，他的身份卻讓我有了三次不同程度的認識，首先得知他是一個收藏家，不僅是常見的藝術品，他還收藏上萬件的膠東半島的“面磕子”，且申請了國家非物質文化遺產項目；第二，王勵均創建了家鄉萊陽第一家當代藝術的畫廊；第三，2015年夏天的798，他帶著來京探視身體的母親，專程來看我的個展，他簇擁著媽媽，親昵中帶有頑皮。在他的身上，傳統文化的情懷擔當、當代藝術的身份參與，人性情感的樸素真實，都投射到作為畫家王勵均的創作之中，直面糾結，更加彰顯他的冷靜和思考，他的作品成為他真實思想狀態的最好的一個通道，個人身份和社會、歷史語境的悖論關系，不僅讓他，也提示我們正視活在這個時代的當下性，它是一種需要永恒超越卻又無法掙脫的力量。----.藝術家———陳思源</p> <p class="ql-block">王勵均的繪畫不完全是抽象的，畫面中有物性，所以以現代主義的抽象繪畫原理，它不被稱為純粹的抽象，但王勵均的繪畫可以在抽象畫的領域中去討論，它早已經在被我陳述的“后抽象”的領域中，抽象畫被圖像繪畫取代是在這樣的基礎上發生的，諸如“抽象之后的繪畫”、“圖像與形式”，都是我2000年后一直在論述和展覽策劃的主題，用圖像來“后抽象”的方法論就是這樣形成的，盡管它因不同的藝術家而差異無窮，所以“后抽象”不是一個在抽象畫中加入語義，而是在圖像中找到抽象的點并且再抽象的另一形態的繪畫實踐，這種抽象是倒敘抽象，它本意不是純抽象語言，而其結果是帶出了抽象語言，在我的評論范圍內，它涉及到涂鴉（筆觸）、主題多重性和圖像再造。王勵均的繪畫就是讓我看到了這一點，并納入到了我的策展范圍內的，畢竟繪畫的手感價值一直牽動著我的視覺神經，而王勵均又在我的這個視覺期待中增加了新的內容。---史論家———王南溟</p> <p class="ql-block">將自己的藝術引向更為純粹的精神表達，最終走向抽象藝術，是王勵均藝術探索的必然結果，或者說，是他將某種傳統文化精神，內化成自我生命經驗的一種嘗試。在王勵均的抽象繪畫中，線條成了最主要的語匯。這種從書法抽離出來的線條藝術，曾經構成了中國傳統“文人畫”的筆墨主體，同時，也形成了民間藝術的表現基礎。王勵均從傳統文脈中繼承了這種書法運筆，并通過媒介的轉換，即用油畫的表現方式，將其抽象和放大，于線與線的交叉、重疊和纏繞之中，來營造畫面的縱深感；同時，他又通過油畫的粗糲筆觸，賦予其強悍、壯實和雄健的視覺感受，以增加畫面的力量感……諸如此類，都無不是王勵均在傳統文化精神逐漸式微的今天，希望通過自己的創造性轉換，來重拾傳統的魅力，再現傳統的精神。而他畫面中不時出現的支離破碎和分崩離析的意向，則是對當下紛亂現實的某種隱喻，表達了一個藝術家的批判性思考與切膚之痛。---批評家策展人——楊衛</p> <p class="ql-block">當主體性死亡，生存狀況的非存在化成為無可回避的對象，甚至成為一種無法產生意義的焦慮對象，有擔當的藝術家上手救贖，將意義賦予該對象世界，置身其中，但不是以物質方式，而是在形上意義上。這種努力就接近了審美的正義，有了堅實的支點。---島子</p> <p class="ql-block"> 勵均很棒！在這繁亂的歷史時空中，無論是創作狀態還是生活狀態你做到如此寧靜，這不是一般人能達到的境界，這是能出好畫的最重要的基礎，你不僅做到了，還在探索的過程中不斷能找到新的感覺，作為同道我從心里祝賀你，希望你的藝術有更大提升，更具自己的個性。</p><p class="ql-block"> 陳國立</p> <p class="ql-block">當這個物質社會發展到越來越多元化的時候，藝術家就會嘗試運用新的表現形式進行對應。王勵均的抽象畫就是運用點線面和色彩的搭配將現實中的矛盾、混沌、繁雜等事物加以理性的清理和協調，不但給人以美的享受，還給人以無窮的想象空間。---圓明園村長藝術家———尹靈</p> <p class="ql-block">王勵均的作品不是抽象的，但線色的關系和組合產生了“有意味的形式”，像克萊夫·貝爾所說的，藝術創作的審美對象不是客觀的物質對象，而是對象所喚起的藝術家的主觀感受和直覺，或者說是藝術家“情感的投射”。作為情感投射的創作，畫面中斷裂與流動的線條，他們的彼此纏繞糾結讓人想起當下人的精神世界。---易英</p> <p class="ql-block">王勵均是一個胸中埋藏著大海隨身攜帶著寺 廟的人。用心傾聽，就能從他的身上聽到海浪和誦經交織在一起的聲音。------詩人———王九城</p> <h3>主要藝術經歷：</h3><h3>2019年 王勵均當代藝術文獻展 七墨美術館 義烏</h3><h3>2019年 涂鴉自由的書寫 北京</h3><h3>2019年 向宋莊當代藝術文獻館捐贈畫作</h3><h3>2019年 藝術北京 瀚畫廊</h3><h3>2019年2019新繪畫：“痕跡作為繪畫的可能性”和“面對物的質感”上海站</h3><h3>2019年4月27日-5月6日第三屆獨立品格提名展全國巡展柳州站</h3><h3>2019年4月4日-13日第三屆獨立品格提名展全國巡展寧波站</h3><h3>2019年3月11-20日第三屆獨立品格提名展全國巡展北京站</h3><h3>2019年煙臺&佛羅倫薩國際當代藝術展</h3><h3>2018年12月19日圖像與形式繪畫在繼續 上海</h3><h3>2018年 “滿天星藝術項目”-2018序曲 上海</h3><h3>2018年 首屆中英當代藝術雙年展 煙臺</h3><h3>2018年 逐夢-威海衛2018全國風景、靜物油畫作品展</h3><h3>2018年 未來已來-全國青年藝術家作品展</h3><h3>2018年 我的藝術史 北京</h3><h3>2018年CHEFOO當代藝術展 風從上海來 南京</h3><h3>2018年4月15日藍色海岸-2018煙臺當代藝術展 煙臺美術博物館</h3><h3>2018年4月14日“中國精神”：第四屆中國油畫展（第三區段）抽象—當代中國非具象油畫藝術展 魯迅美院美術館</h3><h3>2018年3月17日精神的緯度-王勵均當代藝術作品文獻展 煙臺站</h3><h3>2018年1月中國精神第四屆油畫抽象展 山東美術館</h3><h3>2017年12月24日精神的緯度-王勵均當代藝術作品文獻展 威海站</h3><h3>2017年12月2日中國精神第四屆油畫抽象展 今日美術館</h3><h3>2017年慶祝改革開放四十周年山東油畫作品展</h3><h3>2017年11月11日-12月30日煉金術-首屆山東青年當代藝術文獻展</h3><h3>2017年10月這個世界會好嗎？王勵均觀念作品展 具象1973畫廊</h3><h3>2017年9月14日北京文交會</h3><h3>2017年百花深---王勵均油畫作品展</h3><h3>2017年原生熔合中巴青年藝術家聯展</h3><h3>2017年4月23日具象1973畫廊王勵均油畫展</h3><h3>2017年3月 色不異空-心靈色宴藝術展</h3><h3>2017年2月12日油畫·煙臺-“期待2017”煙臺油畫學會年展</h3><h3>2017年 1 月 1日歡樂頌-上上美術館十周年慶典邀請展暨2017年新年精品展</h3><h3>2016年12月31日第四屆亞洲青年藝術家提名展</h3><h3>2016年12月31日油畫·煙臺-“藝術·生活”煙臺油畫學會藝術家沙龍展</h3><h3>2016年11月24日《精神的維度》油畫個展 北京 梅地亞藝術中心</h3><h3>2016年11月18日時代臉書中國當代藝術提名展 青島</h3><h3>2016年“畫什么·怎么畫”-2016山東油畫作品展</h3><h3>2016年藝術南昌國際博覽會</h3><h3>2016年 初夏之象___藝評網2016年藝術邀請展</h3><h3>2016年7月世界《涂鴉：自由的抒寫》展 漢唐藝術空間</h3><h3>2016年4月28日《宋莊新精神》群展798百家湖北京藝術中心</h3><h3>2016年3月22日 膠東風情展 中國美術館</h3><h3>2016年第三屆亞洲青年藝術家提名展</h3><h3>2015年參加榜樣中國-首屆大師拍名家邀請展</h3><h3>2015年參加聚力2015--山東高校實力派畫家油畫作品展</h3><h3>2015年參加威海視覺—本土優秀油畫家作品展</h3><h3>2015年9月 1973畫廊舉辦《空間的維度》個展</h3><h3>2015年參加半島油畫名家、青島、煙臺、威海三地巡展</h3><h3>2015年5月參加北京東區當代藝術作品展</h3><h3>2015年5月參加“藝起來”Art Up——保利十周年當代青鋒藝術博覽會</h3><h3>2015年5月參加山東美術館接力山東油畫作品展</h3><h3>2015年5月參加上上美術館藝術無界作品展</h3><h3>2015年5月參加綻放煙臺美術館開館展</h3><h3>2015年3月參加步步高藝術節邀請展</h3><h3>2015年1月“直面糾結”北京個展</h3><h3>2015年北京藝術服務社舉辦個展“糾結者”</h3><h3>2015年煙臺油畫協會十年聯展</h3><h3>2014年參加上海張江美術館作品展</h3><h3>2014年具象1973畫廊舉辦《夢·游園》個展</h3><h3>2013年參加寫生威海新銳藝術展</h3><h3>2013年參加宋莊美術館肖像展</h3><h3>2013年參加北京宋莊藝術節</h3><h3>2013年煙臺張建藝術館個展</h3><h3>2012年3月成功將萊陽盲人說唱申報為國家非物質文化遺產</h3><h3>2012年參加上上美術館歷史新宋莊作品展</h3><h3>2011年參加北京國際畫廊博覽會</h3><h3>2010年12月參加北京上上美術館當代文獻展</h3><h3>2010年11月參加北京當代藝術館作品邀請展</h3><h3>2010年10月參加天津美術館當代藝術展</h3><h3>2010年2月參加亞洲藝術博覽會</h3><h3>2009年12月0公館作品邀請展</h3><h3>2009年10月參加今日美術館22號院街開街邀請展</h3><h3>2009年8月出版當代藝術典藏 王勵均個人作品集</h3><h3>2008年11月29參加大唐四季拍賣會</h3><h3>2008年10月參加第四屆宋莊文化藝術節</h3><h3>2008年參加我愛宋莊作品展覽</h3><h3>2008年出版《〈我的10000米〉》個人畫集</h3><h3>2008年參加"生活在宋莊"作品展</h3><h3>2007年中央美院當代藝術研修班</h3><h3>2002出版<<黑色日記>>王勵均作品集</h3><h3>1993到1997 為雜志做插圖畫家</h3> <p class="ql-block">“精神的維度”是藝術家王勵均的創作主題，是他多年以來所思考探索的成果，這種辯識度、沖擊力、以及引申意義極強又鮮明的圖式形象無疑是他自己思想表達的藝術語言……</p><p class="ql-block">他身上所具備的當代性，主要體現其批判精神和創造力上，只有兩者缺一不可，其藝術方可以是為當代，而這樣的當代藝術家并不多……</p><p class="ql-block">在一個絕大多數具有精神而不能獨立，存活于維度又不得自由的空間中，他是一位醒著的、并逆流而上的勇者……</p><p class="ql-block">有位詩人說他：“胸中埋藏著大海；隨身攜帶著寺廟”此語甚是精準，道出了他藝術上的視野和格局，人文上的仁慈和悲憫。由此，我看到了他高于時代流俗的天賦與秉性，欣賞他隱藏在繪畫之下的文化和文化之上的文明……</p><p class="ql-block"> 丁鼎</p> <p class="ql-block">初識王勵均，還是在某年前的萊陽火車站，那時間的他讓我印象最深的是深邃的眼神，可以那么真誠的看你。一直延續至今，依然渾厚深沉的語言，仿佛對每一件事情都要緩慢的訴說完。背著一個破畫夾，操著略現零亂的長發，和一直到現在都需要讓我仰視的身高。那時候的勵均，還不到二十，一個真誠而堅毅的藝術青年。</p><p class="ql-block"> ———同學 崔永強</p> <p class="ql-block">前言 </p><p class="ql-block">現當代藝術作為一種形態存跡于當下，吸引眾多追隨者惺惺相惜，不肯摒棄亦砥礪前行，當代藝術家王勵均便是其中之一。近些年，常可以通過媒介獲悉王勵均先生在各地辦展消息，持續推出他具有明顯“勵均式“現當代藝術作品，他似乎像機器一樣永不停歇，向社會輸出他的理念和觀點。在我看來，勵均先生的繪畫已經在現當代藝術門類中形成獨特現代表達意愿，讀他的作品可見一斑。這需要具備靈敏的思路和遠望的眼光，還要有鍥而不捨不達目的誓不罷休的毅力，以及豐富的經歷、閱歷和學養。勵均先生的所有追求其實是有風險的，像星球在漫無邊際遼闊宇宙中行進，其形成智慧的思與想似乎超越眾多藝術家堅守的疆域，亦或有一種天生引領的本能，在一個自己劃定的草原邊際上遊牧運行。勵均先生自身本土地域意識一定更廣闊，其理想世界的雛形早已在心胸形成，超然的毅力並假以時日，想不成功都很難。 </p><p class="ql-block">也即，勵均先生的學養以及與傳統哲學、美學精神的融會貫通，尤其是管莊的作品語言呈現方式，構建起獨到的外延性擴展、幾何性肌理和超越性觀念覆蓋，建立了形式之外具有豐富意味與獨特個性的藝術表達。這是上蒼對當代藝術家王勵均的眷顧與垂青，帶領他進入到超越時間、空間、場景、塊莖的創造與生成中。過程中，圖式表現的運動軌跡極其清晰明朗，畫面的視覺衝擊力不言而喻，持續運轉的、執中的、反映當下的形象展現，定會使勵均先生藝術行走的路線更加清晰明朗——抑或說，勵均先生藝術之路初時艱難中期徘徊但終將成功，因為凡事堅持數年必有好處，這是勵均先生的性格使然，他或許生下來就是為了堅持二字，走進他的世界任何人都會有所觸動，當然，這也是他成功的理由和秘訣。 </p><p class="ql-block">實話說，將現當代藝術作為終生追求者並不容易，現當代藝術成長還需要肥沃土壤，更需要好的生態環境呵護。在當下的中國現當代藝術領域，集權式層級分製下的區域優勢，體現在一些官樣當代藝術活動多集中於北上廣等行政核心地區，亦如其它行業資源的壟斷一樣，官場意識滲透於當代藝術並左右資源的共享，可謂濁浪排空淫雨霏霏，使得除上述地區以外的地方現當代藝術發展艱辛艱難，當代藝術家的處境亦如此，這何嘗不是一種藝術腐敗？ </p><p class="ql-block">然而這又是一種磨煉，是對耐性、品性、人性、秉性的磨煉，更需要鋼鐵的意志，沉沉浮浮猶如浪淘沙，潮漲潮落不肯停歇，對於挑戰者這何嘗不是一種機遇呢？可以預見的是，勵均先生為自己構想的藝術王國正在建立，種下的種子已經開花結果，假如風調雨順，必將碩果累累。 </p><p class="ql-block">青島國際當代藝術雙年展總策展人、青島當代藝術研究院院長 林建業</p>
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