金牌編劇梁定東談滑稽戲

金波

<h1 style="text-align: center;"><b>　精心打磨石庫門“文化名片”   </b>     </h1><p style="text-align: center;"></h3><h3> </h3><h1 style="text-align: center;"><b>梁定東</b></h1><h3></h3><h3> </h3><h3> 近年來，以全新視角反映上海70年來日新月異變化原創獨腳戲《石庫門的笑聲》，經過九輪、50余場演出，觀眾仍幾乎場場爆滿，票房收入達1700萬元。它以上海市民的衣食住行為切入口，話題涉及城市交通、文化現象、人工智能、大數據、機器人、支付新平臺等熱點。觀眾在潤物細無聲中感受到上海這座城市的可喜進步和充滿希望的未來。</h3><h3><br></h3><h3>幾十年來，上海滑稽經歷怎樣的發展變化，它又面臨怎樣的機遇與挑戰？</h3> <h3>梁定東先生</h3> <h3><b><br></b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>滑稽園地繽紛多彩</b></h3><h3> </h3><h3>滑稽藝術是人民大眾喜聞樂見的一種喜劇樣式，至今已有一百多年的歷史。上海滑稽分為獨腳戲和滑稽戲，獨腳戲、說唱屬于曲藝范疇；滑稽戲屬于戲曲范疇。獨腳戲和滑稽戲是南方滑稽兩朵姐妹花，皆是國家級非物質文化遺產。</h3><h3><br></h3><h3> 滑稽藝術是上海土生土長的土特產，也只有在上海這樣一個五方雜處的都市才能孕育出如此海納百川又十分具有海派個性的喜劇樣式。它與新劇、趣劇、文明戲及“小熱昏”“蘇灘”等民間說唱有著千絲萬縷的聯系，是上海文化的一種代表，也是海派文化的一種典型。</h3><h3><br></h3><h3> 憶當年，滑稽劇團就有好幾十個，獨腳戲搭檔有上百檔，滑稽流派爭奇斗艷，滑稽園地繽紛多彩。無論是最早的滑稽戲《誰先死》《一碗飯》《荒乎奇談》，還是半個多世紀以來的《72家房客》《三毛學生意》《滿園春色》等；無論是當初名噪一時的滑稽三大家王無能、江笑笑、劉春山，還是新三大家姚周、楊張笑沈、程劉俞及同時代的滑稽名家，直至今以王汝剛為領軍人物的上海灘小滑稽，以錢程為代表的新生代統領上海滑稽的半壁江山，時代見證了上海滑稽從初創以至發展興盛的全部歷程。</h3><h3><br></h3><h3>上海滑稽從昔日的廣場舞臺演出到電臺、再到電視臺“觸電”，從以前幕表制（由演員按劇情提綱，在舞臺上即興編詞演出），到今日編劇、導演、演員、音樂、布景、燈光、服裝、化妝、道具一應俱全，如同脫胎換骨。</h3> <h3>我自幼居住在“大世界”附近，常去“大世界”看戲，劇場間歇時間多半為滑稽串場演出。我家周圍有許多生活在石庫門里的滑稽藝人，如程笑飛、姚慕雙、范哈哈、俞祥明、笑嘻嘻、楊華生、馮秀娟、吳媚媚及賣梨膏糖的街頭藝人。我從小耳濡目染，喜好上了滑稽，從小觀眾到滑稽迷，直至成為滑稽編劇，遂了自己的夙愿。</h3><h3><br></h3><h3>由于以往滑稽是幕表演出，滑稽演員大都是滑稽戲、獨腳戲的兩棲演員，一般都能自編自演。幕表戲鍛煉出了一批有杰出表演才華的滑稽演員,也留下了不少較有水平的滑稽戲、獨腳戲的演出腳本。但幕表制存在許多弊病和缺陷，沒有編劇、沒有劇本、沒有固定臺詞、任憑自由發揮，往往就會不擇手段追逐所謂的噱頭笑料，背離邏輯、偏離主題、落入低俗。</h3><h3> </h3> <h3>黃永生</h3> <h3><b><br></b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>新人新戲層出不窮</b></h3><h3> </h3><h3>眾所周知：劇本乃一劇之本。沒有好劇本，就出不了好節目，也出不了好演員。滑稽藝術普遍采用劇本演唱排戲還是新中國成立以后的事，這無疑是一大進步。</h3><h3><br></h3><h3>1978年，當時我在徐匯區工人俱樂部文藝組抓滑稽創作。憑敏感的嗅覺我等編寫了上海說唱《古彩戲法》，挑選了中氣十足，技巧嫻熟，有人稱“唱勿煞”的黃永生演唱,一曲小鼓調，將“古彩戲法”演繹得活龍活現、有聲有色，引起百姓共鳴。上海街頭巷尾“毯子身上蓋一蓋”不絕于耳，男女老少都會哼上二句，它也成為我的第一篇成名之作。繼而我又創編了反映子女爭搶遺產的現實題材的滑稽戲《“財神”老爺》，演出超百場開創了在群眾文藝舞臺上的先例。</h3><h3><br></h3><h3>  一份耕耘一份收獲，上世紀八十年代我進入上海人民滑稽劇團任編劇。我主創了一臺“小滑稽迎龍年滑稽專場”一炮打響，獨腳戲《南腔北調》《朋友遍天下》《唱京戲》《請保姆》等新作頗受好評。王汝剛、周慶陽、毛猛達、沈榮海、林錫彪、張小玲、許海俐、付子明等八個“小滑稽”嶄露頭角，脫穎而出。作品的成敗起了關鍵的作用。因此說：創作是靈魂，原創是關鍵。</h3> <h3>梁定東與王汝剛（左）</h3> <h3>獨角戲《征婚》劇照</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>俗話說：編劇要為演員寫戲。編劇是基石,演員是支柱，編劇要了解演員，要為演員量身定制。王汝剛師從楊華生、笑嘻嘻，他以“三小”起家（《72家房客》的小皮匠、《蘇州兩公差》的小京官、《糊涂爺娘》的孫小寶），善演小人物，擅長化妝表演。我為其創作了獨腳戲《征婚》，王汝剛一飾三角，一位憨厚的復員軍人、一位“高價”老太、一位天真孩童，演得維妙維肖，摘得全國曲藝小品邀請賽創作表演一等獎的榜首，評委會的評語：上海滑稽不可小看。繼而我又為汝剛打造了獨腳戲《愛心》，充分發揮了他善于模仿的特長,先后塑造了山東老太、廣東詩人、越劇名伶、當代高僧等眾多人物。尤其是汝剛手拿佛珠、誦讀愛心經文，獲得滿堂喝彩，又一舉奪得曲藝界最高獎牡丹獎，奠定了王汝剛成為南方滑稽領軍人物的基石。</h3><h3> </h3> <h3>《石庫門的笑聲》劇照</h3> <h3><b><br></b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>一臺戲講述上海七十年巨變</b></h3><h3> </h3><h3>毛猛達、沈榮海在滑稽界一個被稱“實力派笑星”，一個被譽為“演技派笑星”，獨腳戲中的四門功課“說學做唱”各有專長、配合默契。我為他倆編寫了以說為主的《新名詞》、以學為主的《學禮貌》、以做為主的《夫妻之間》、以唱為主的《紅白歌星》，屢演不衰。</h3><h3><br></h3><h3>2018年7月我開始執筆，歷時兩個月為毛、沈又精心推出了《石庫門的笑聲》。以獨腳戲為內核、脫口秀的包裝，嫻熟機智運用上海話、上海事、上海情，充分發揮他倆說快口、學方言、演人物、唱戲曲的基本功，呈現一臺全新講述上海七十年來日新月異的變化和突飛猛進的原創獨腳戲專場。切入口便是與上海市民最貼肉的衣食住行，一直說到當下流行的城市交通、文化現象、人工智能、大數據、機器人、支付新平臺等熱點，讓觀眾在潤物細無聲中，既感受到毛、沈說學做唱獨腳戲的魅力，又感受到上海這座城市的可喜進步和充滿希望的未來。</h3><h3><br></h3><h3>值得一提的是，《石庫門的笑聲》至目前為止共計九輪、五十余場演出幾乎場場爆滿。二個半小時的演出，大有笑點沒有尿點。票房收入達1700萬元，觀眾達⒋8萬人次，且逐步趨向年輕化，實屬不易。《石庫門的笑聲》是一部有溫度、有效益、有人氣的作品，更讓獨腳戲走向了一個新的高度。</h3><h3><br></h3><h3>我在筆耕生涯中創作獨腳戲作品無數，滑稽戲劇作成堆。業內稱我為“高產作家”、“快槍手”。我主要的滑稽戲劇作有《七十三家房客》（上海戲劇節優秀成果獎）、《幸福指數》（上海市新劇目優秀作品獎）、《獨養女兒》（上海藝術節展演劇目）、《流浪狗奇幻漂流》（上海市新劇目展演表演獎)、《今夜睏不著》（上海市司法優秀作品獎）、《好人木佬佬》（杭州市新劇目編劇獎）、《舌尖上的誘惑》（國家藝術基金資助項目）……劇本要寫好，必須下生活。生活是創作的源頭活水。那個“活”字，必須“一猛子”扎下去抓“活魚”, 而不是走馬觀花、蜻蜓點水。</h3><h3> </h3><h3> </h3> <h3>毛猛達與沈榮海（右）</h3> <h3>《石庫門的笑聲》片段</h3> <h3><b><br></b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>都市三部曲出情出戲</b></h3><h3> </h3><h3>近幾年來，我為上海滑稽劇團編創都市三部曲。</h3><h3><br></h3><h3>第一部是反映當今年青人婚戀觀的《皇帝不急急太監》。在創作過程中，為了獲取靈感，我不但到婚介所體驗生活，還到全市有名的人民公園、虹口公園等相親角蹲點；到相親角所屬地派出所，向民警了解相親糾紛。從平凡處發現不平凡事，再加以藝術加工和提煉，這就是接地氣劇本的來源。果然幾輪公演下來，笑聲滿堂、出情出戲、笑中含淚。此劇獲上海舞臺藝術作品優秀作品獎。</h3><h3><br></h3><h3>第二部是掲示當今老人和子女間現實矛盾的《哎喲爸爸》。這是根據劇團一位老藝人切身經歷改編而成。我體悟世相人情而不是照搬生活，面對耳聞目睹的人、事、物、景，捕捉鮮活的熱門素材，根據表達主題的需要進行取舍、改造、加工、提煉，融入自己的思想感情和寫作技巧，這樣才是升華。全劇妙趣橫生，“笑率”極高，最動容的是不僅觀眾被打動，連演員心靈也受到洗滌。我還領悟到，諷刺更能夠體現滑稽藝術對于正能量的傳播,對社會文明的推動。</h3><h3><br></h3><h3>第三部是為慶祝新中國成立七十周年而創作的年代劇《弄堂里向》。石庫門文化是張本土特色的“文化名片”，帶有明顯的上海地域特征。要把這張名片打磨好，就要沉到生活的底層，探源本土文化脈絡，挖掘本土鮮活的語言故事。在藝術內容、藝術形式、藝術特色、藝術表現手法等方面進行突破創新。故事描繪了石庫門中兩個小人物于國慶、徐國慶兄弟情深，如何在時代大變遷中得到洗禮沉浮，亦從中構劃出繁花似錦的上海弄堂風俗人情。今年九月中旬公演接受了觀眾的檢驗，二個多小時演出沒人“抽簽”（中途離場）,劇情引人入勝，觀眾笑聲連連，目前正在繼續加工提高，深化主題。</h3><h3> </h3> <h3><b>一生為人們送歡笑</b></h3><h3> </h3><h3>無論獨腳戲也好、滑稽戲也罷，其共同的目標都是為了生動體現作品的內容，營造笑的藝術效果。滑稽大師楊華生總結說：“笑分三種，一種是無害的笑，能愉悅觀眾；一種是有益的笑，能回味無窮；一種是有害的笑，笑后感到受到愚弄。我們歡迎第一種笑，追求第二種笑，反對第三種笑”。楊老師的話語重心長，我們滑稽作者要有責任感，在家長里短、喜怒哀樂中蘊含的生活哲理、彰顯主題；但不講大道理，讓人開心中受到啟迪，寓教于樂。</h3><h3><br></h3><h3>楊老師早在八十年代滑稽黃金時代就告誡要“居安思危”,絕不能因“笑聲”和“滿座”而沾沾自喜。作為國家非物質遺產獨腳戲傳人、上海獨腳戲藝術傳承中心主任，王汝剛也提出滑稽獨腳戲潛在的憂“思”。</h3><h3><br></h3><h3>如今再看，滑稽面臨著各種娛樂和戲劇樣式的競爭和擠壓、網絡沖擊、電視分羹、話劇搶灘，以及劇本匱乏、后繼乏人、演出成本劇增等等客觀現狀。滑稽的滑坡是不爭的事實，但最大的問題是在創作一環，好戲好段子是不缺觀眾的。不要以為網絡笑話、相互嘲弄加點招笑技巧就是滑稽，那才會把滑稽藝術引向死弄堂。王汝剛表示，他既不悲觀，也不盲目樂觀，而是理性的樂觀派，同時也看到希望。觀眾群的年輕化保證了滑稽戲這門劇場藝術生命力的延續，而滬語的保護和發展，則為滑稽藝術的傳承提供了最基本的保障。當務之急要重視創作，加強力度培養滑稽的編劇作者和藝術人才。要演有文化的滑稽、有品相的滑稽，繼承好傳統的精華，融會貫通，開拓創新，滑稽大有未來。</h3><h3><br></h3><h3>  綜上所述，創作是滑稽發展的持久力，我作為滑稽人有責任、有擔當。我自2006年退休至今，依然在為弘揚上海本土文化滑稽藝術而耕耘。2016年上海書店出版社為我出版了由姜昆題詞的《笑果累累──梁定東曲藝戲劇作品集》，我又為普及少兒曲藝編寫了《獨腳戲入門》。我的座右銘：振興滑稽事業，一生為人們送歡笑。</h3><h3> </h3><h3> </h3><h3> </h3><h3> </h3>

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