此生可與花鳥共憂樂......

路攝影

<h3>圖片提供：花鳥畫家何代宗 </h3><h3>文稿作者：趙興中</h3> ---讀何代宗花鳥畫新作所想到的<br>　　趙興中<br>在我曾經(jīng)工作過的璧山文廟左右?guī)坷铮F(xiàn)在分別布置為重慶市工藝美術大師潘啟慧微刻藝術工作室和璧山呂鳳子紀念館，花鳥畫家何代宗的畫室臨時設在這里已有近十年了，從日常工作關系的交往到個人愛好相默契，慢慢的我也喜歡上了看他作畫的過程，更多的時候是泡兩三杯清茶，約一二好友，聊一些有關文藝書畫方面的話題或逸聞趣事。 <h3><font color="#010101">我與花鳥畫畫家何代宗結緣于一首詩，說來也是很有趣的事。一個周末的上午，與本城一位專注于地方文史研究的文友相約喝茶，正好陽光明媚，正好到了文廟，正好碰見畫家作畫，我們徑直走進畫室，看他畫花鳥，勾畫之筆，墨趣盎然，畫家停下手中筆，泡茶閑聊，說到民國，大家都來了興致，話題轉到民國時期江津大師級詩人吳芳吉的詩，畫家興起，竟然一口氣背誦了先生的名篇《婉容詞》，且錯漏極少，惹得我驚奇不已，自此我們成為莫逆之交的文友</font></h3> 花鳥畫，中國文人畫的一種。<br>北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”凡以花卉、鳥雀、蟲魚為繪畫對象，即為花鳥畫。歷代中國花鳥畫大家輩出，以鴛鴦、白鶴、孔雀、松鼠、鷹、燕、魚、蝦、梅、蘭、竹、菊、荷、草、藤等入畫，被一代代高人圣手，納入尺幅，其意趣綿延，經(jīng)久不絕。 <h3><font color="#010101"> 醉心于花鳥畫創(chuàng)作的何代宗，雖不是出自科班，只有一個早年的杭州書法專科學校函授學歷，但他天資聰慧，愛學習，好讀書，向大社會學，向大自然學，向他景仰的花鳥畫大師們學，不斷充實自己的藝術學養(yǎng)，提高自己的藝術鑒賞力和創(chuàng)作審美力。引一位詩人的話：“當寒風蕭瑟，大雪紛飛時，小草干枯了。但它的根依然那樣頑強的伸入大地，積蓄著力量，等待下一個春天的到來。”用此詩意的比喻，來了解和認識畫家何代宗在花鳥畫創(chuàng)作歷程上的堅韌和毅力，也是恰當?shù)摹?lt;/font></h3> <h3><font color="#010101">花鳥畫在長期的發(fā)展中，適應著國人的審美情趣需要，形成了以寓興、寫意為旨歸的傳統(tǒng)。在花鳥畫創(chuàng)作的要求上，形式和技巧反而有所淡化，更看重的是畫家呈現(xiàn)的意蘊和趣味。早一些年代，我們了解趣味這個詞，來源于偉大領袖的語錄中那個評價人檔次的所謂“低級趣味”。其實藝術之為藝術必須是脫離了低級趣味才行的，只有藝術家脫離了低級趣味，他的作品才能真正脫離低級趣味，這是藝術進入境界的前提和要求。</font></h3> <h3><font color="#010101">花鳥畫家何代宗，是我在縣城里所交往的少數(shù)幾個文友中，極有品味的人。在和他相處的這十多年里，我也認識了他的那一群無關涉利益的男女同學朋友，那種像飛鳥一樣干凈清爽的君子之交，特別是他中小學時代的發(fā)小，不管現(xiàn)在過得如何，他們之間那份惺惺相惜的情分，時常令我傾慕。</font></h3> <h3><font color="#010101">我所關注的正是這一點，一個步入中年的畫家，很年輕時就開過公司，做過各種各樣的生意，到現(xiàn)在仍經(jīng)營著一家規(guī)模不大的文化傳媒公司，他有豐富的人生閱歷，但他沒有在任何一個時段放棄過他的花鳥畫創(chuàng)作，也沒有在生意起伏中改變過對家人、朋友、理想、命運的擔當。借他那幫同學的話說，畫家是一個真男人、真哥們、真朋友。我理解這“三真”的評價是對一種操守和品格的贊賞，也是更為寬泛的人文關懷和大眾情愫的沖和，畫家在他的花鳥畫意趣里，把親人、朋友和自己，一并帶回童年和山水，帶回性靈的意境中，觸摸內(nèi)心深處的渴望。</font></h3> <h3><font color="#010101">古人論畫有說“入乎其內(nèi)，故有生氣，故能寫之；出乎其外，故有高雅，故能觀之。比之詩人必有輕視外物之意，故能以奴仆命風月；又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂。”我跟隨著畫家何代宗的花鳥畫創(chuàng)作，觀看他不斷精進的花鳥畫新作，影影綽綽地感受他的內(nèi)心情愫與外物的契合點，實為一件有趣的事，他把記憶和夢想視為現(xiàn)實的“此在”部分，而他的創(chuàng)作過程，就像做一個好夢，從藝術世界擷取一個個意象，從而完成這個好夢！</font></h3> <h3><font color="#010101">何代宗是一個閑適自由多情的花鳥畫家，不刻意追求形式和技巧，對文人畫的書卷氣情有獨鐘，尺幅之間，無論花、鳥、蟲、魚，或是斜枝藤蔓，或是嶙峋山石，乖巧的布置，總顯得率真、樸素、生動，可以把你帶回到少年時代的時光和山水中去，尤其他喜歡的枇杷、紫藤、松子、臘梅、瘦竹、山石等等，從民間實物到繪畫取象，總沾染了更多一些個人靈性和內(nèi)心渴望的驚喜。就其技法，問技于前輩畫家，是一種學習和提高；就其意蘊，作品是思想的坦呈，是情感的宣泄，更是才情的流露，要求畫家心中有美，有江山才情，通過作品，與讀畫者打開溝通的管道，達成心性的內(nèi)在默契與外化，這是花鳥畫趣味性的本質(zhì)特征。</font></h3> <h3><font color="#010101">說到何代宗的花鳥畫創(chuàng)作，得從璧山縣美術家協(xié)會舉辦的兩次《四人中國畫展》說起。第一次是2005年元月，為慶祝元旦節(jié)而組織籌備的譚伯恒、陳安樂、吳曉華、何代宗四人中國畫展。譚畢業(yè)于上世紀五十年代初的西南師范學院美術系，師從著名畫家蘇葆楨，一直在縣文化館工作；陳畢業(yè)于上世紀七十年代末的四川美術學院國畫系，師從著名畫家賴深如、李文信、杜顯清等，一直在文化單位供職；他們二位是何代宗的美術老師，又是真摯的朋友。在何代宗學習繪畫的過程中，二位前輩畫家給予他很多很好的意見和建議，所起到的教誨和激勵那是不言而喻的，甚至因了這一層關系，何代宗與四川美院著名畫家賴深如、李文信、杜顯清等的家屬和子女也建立了非常友好的聯(lián)系和交流。</font></h3> <h3><font color="#010101">比他年齡約長的吳曉華，供職于縣公安局辦公室，自他倆同期參加杭州書法專科學校函授培訓起，一直傾心交流著花鳥畫創(chuàng)作的心得，他倆早些時候都是書法愛好者，從書法起步，然后定格在花鳥畫創(chuàng)作這個界面上。在第一次四人畫展作品集的作者簡介中，我知道了何代宗中學畢業(yè)后為減輕家庭負擔，開始自謀生計，所幸自幼熱愛繪畫的他，18歲時有緣拜邱沛育先生學習花鳥畫，邱是他的第一位美術老師，這耳提面命的啟蒙以及縣文化館譚、陳二位畫家的指導，使他汲取了不少美術的新鮮養(yǎng)料，增強了他對花鳥畫創(chuàng)作的信心和決心。</font></h3> <h3><font color="#010101">這十幾年里，我看見畫家對藝術的孜孜以求，從明、清及近代的畫家那里學習和研究，從蒲華率真和淋漓的水墨、吳昌碩沉穩(wěn)和雄健的氣勢、齊白石的天真、潘天壽的霸悍之中，領悟大師繪畫之奧妙。作為有自我追求的畫家，何代宗心里一直裝著文如其人，畫如其人的古訓，把修煉自己人生境界當作大事來做。在他的人生哲學里，有一個詞叫淡定，淡定這個不可多得的品性，使他結交了一些很有意思的文朋畫友，著名軍旅畫家戴成華先生就是其中的一位。</font></h3> <h3><font color="#010101">其實居住于璧山周邊區(qū)縣的實力畫家如永川曾德甫先生、大足龐書麟先生，對花鳥畫的創(chuàng)作也是用情一生，在他們的作品中，都自覺地體現(xiàn)出了花鳥畫的抒情性，也就是人作為審美主體對審美客體對象的情感觀照。畫家以筆墨線條為經(jīng)緯，打通靈性的個人感悟，通過抒寫自己的思想感情，間接反映社會文化生活，體現(xiàn)時代精神風貌，在繪畫中表現(xiàn)出鮮明的個性特質(zhì)，何代宗在拜訪請教二位前輩畫家的過程中，顯然獲益良多。</font></h3> <h3><font color="#010101">“寫意花鳥畫，經(jīng)過上千年的發(fā)展，累積了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，形成了推陳出新的傳統(tǒng)，故而傲立于世界藝術之林。但對于一個畫家來說，安靜又沉得下來是重要的，因人寄情也好，托物言志也罷，因為藝術的不可復制性，用力提煉個人風格的話語格式，突破欣賞難度與創(chuàng)作難度的雙重制約，使得花鳥畫這門古老手藝，歷久彌新，借花鳥的生命力，淋漓盡致地抒寫個人情意，不因對物象的描摹，而束縛了思想情感的表達，這是時代賦予花鳥畫家的一種責任</font></h3> 采訪時，畫家何代宗對我說的這段話，表明他對花鳥畫創(chuàng)作有清醒的認識，這令我十分欣慰。<br>所謂萬變不離其中，有人喜歡高直挺拔的青松，有人喜歡清香淡雅的蘭花，有人喜歡鮮艷傲骨的臘梅，畫家類同于此，還喜歡那些平凡的小草，當春天來臨，嫩綠的小草就被春風吹醒了，新生兒般毛茸茸的草尖汲取春天的雨露，在春風中茁壯成長。這樣的細微往往會深深打動畫家內(nèi)心的悸動，這便有了畫家借花鳥畫傳達生命力的沖動，通過花、卉、鳥、雀的描寫，寓興于心靈深處的感觸，寄情外物，托物言志。 <h3><font color="#010101">花鳥畫強調(diào)寫意為主導，寓興為旨歸，以明末徐渭、清初朱耷為代表，達到了史無前例的水平。后來者無論水墨花鳥、潑墨花鳥、設色花鳥、白描花鳥、沒骨花鳥，大都鐘情于梅、蘭、菊、竹四君子，這與畫家作為人類精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者，喜歡表達或富貴或閑逸的志趣及審美價值觀使然，從社會學意義看花鳥畫創(chuàng)作維度，實與詩人浪漫性情相表里，適應著人們審美從眾之需要。近現(xiàn)代大師齊白石的花鳥畫，通過花鳥蟲魚的描寫，其藝術精神的寄寓，極類于中國詩歌的賦、比、興。</font></h3> 是的，花鳥畫的立意往往關乎人情世故，不只是簡單描繪，也不是照抄自然，而是要呈現(xiàn)審美客體與人生遭際、思想情感的某種暗合。在花鳥畫創(chuàng)作中，既重視真，又關注美與善的表達，隨造化而朝思暮想，與欣賞者情投意合。在造型上，重視形似而不拘泥于形，追求不似而在似與不似之間。在寫意花鳥畫中，能把物的神采發(fā)揮到人的詩情畫意之境界，當可謂得寫意花鳥畫之精髓者也。 <h3>文稿.......趙興中</h3>

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