<h3>年少時聽《夢回唐朝》，對大唐的繁華與富庶也曾有張楚式的夢回之愿。至于宋朝，向來都被歷史課本影響至深，一直都覺得這就是羸弱的國度，不值得崇拜，甚至不愿提起。這些年，隨著年長與磨練，對繁華與艷麗的感覺愈來愈淡，甚至多少都有些抵觸之心，宋朝之美開始漸入視線。一番深入學習之后，才發現，原來宋朝之富庶與繁華不亞于唐朝，文化之高度甚至甚于唐朝，只不過在審美上，宋朝似乎有點歷盡滄桑之感，開始返璞歸真，對自然和簡約之美的大膽應用，達到中國審美的最高峰！當然到了明朝，老朱家的審美眼光自然是一落千丈。去過日本的朋友估計會有這樣的感覺，日本文化里，特別建筑、飲食和茶道等都極為推崇自然和極簡，當然這很大程度上是受宋朝文化的影響。我覺得個人審美的成長經歷和朝代有點類似，也有年代感和時代差。唐朝就是青春期的小伙子，朝氣蓬勃，甚至霸氣側漏。宋朝就是歷盡滄桑的中年的但不油膩的大叔，知道簡簡單單才是美，平平淡淡才是真。我自己年少時去博物館，特別喜歡唐三彩和青花瓷，每次看到宋瓷，特別是相比于唐三彩的絢麗，總覺得太過于簡單與樸素。年少時欣賞書法也一樣，那時候最崇拜文征明和王羲之，每次看到蘇軾和鄭板橋的書法，總覺得這沒什么美好，亂七八糟，歪歪扭扭，即不瀟灑也不遒勁。人到中年之后，漸漸開始返璞歸真，才發現自己喜歡的極簡風格，在千年前的宋朝已經是飛入尋常百姓家的審美，在那個國度已經被玩的爐火純青。比如宋朝瓷器，淡雅的單色調，極簡的設計風格，特別是冰裂紋的單色瓷器簡直美的不可方物。當人生經歷過更多的非議與不公之后，再看蘇軾的《寒食帖》與鄭板橋的六分半體，感覺這已不是純粹形式上的美，更多的是自我意識的外現，是對生命的尊重，也是對生命看透并釋然的灑脫。原來，最美的是最自然的和最簡單的。</h3><h3><br></h3><h3>當然中國歷代繪畫都非常講究自然，中國的審美受道家影響更深刻，老子說“道法自然”，這是中國藝術的最本質的特征之一。但極簡風格確是宋朝發揮到極致。正好攝影也是減法的藝術形式，我們今天就討論一下簡約風格在攝影中應用。</h3><h3><br></h3><h3>首先，簡約不是簡單，這要辯證的看。有人拍人像喜歡拍大頭貼，大頭貼當然好拍，環境中的各種元素都隔離了，確實很簡，但這種簡是簡單，比較無趣。如果要拍大頭貼，干嘛還要跑到這么美的地方拍呢，在家就可以拍了嘛。簡約不是簡單，簡約是以最少的元素表達更深遠的意味，這種簡單能引發讀者的思考，引發讀者去想象，看了之后還想再看，也就是說不能讓讀者看一眼就完全看透了，否則就無趣和單調了。下面簡單談幾點簡潔在攝影中應用的小技巧。</h3><h3><br></h3> <h3>一、拉近距離。</h3><h3>可能朋友會有這樣的感觸，為什么一塘荷花爭鮮斗艷，辣么美，自己拍出來卻是很不好看，很不上鏡。首先人眼睛看到風景，實際上經過大腦過濾過的，再反饋給大腦，但相機拍出來的是沒有過濾的，包含的元素太多，所以照片就顯得非常亂。如果你拉進距離的話，萬支芙蓉只取一支，自然就好看多了。那怎么拉進呢？首先能靠近就靠近，花不動人就動嘛。攝影大師羅伯特.卡帕說，你拍不夠好，那是因為你靠的不夠近。有人說萬一夠不到怎么辦？比如荷花就是只可遠觀不可褻玩焉，可以使用長焦鏡頭啊，長焦鏡頭不僅能靠的更近，還可以增強空間壓縮感，讓畫面更簡潔。所以拉進距離，才能更美。</h3><h3><br></h3><h3>下圖是微距拉進距離。</h3> <h3>通過長焦鏡頭拉進距離。</h3> <h3>二、虛化。</h3><h3>虛化就更簡單了，無論前景虛化還是背景虛化，都可以讓畫面更簡潔。所謂的空間切割感，就是讓前后景更簡潔，讓主體更加凸顯。當然虛化也不是越厲害越好，如果把背景虛化的如一片空白一般，那又變得和前面說的拍大頭貼一樣，過于簡單就變得無趣了，這里面要有個度，虛化之后，即要能交代環境，又不讓背景的畫面太亂、太干擾視覺。虛化要講究適可而止。</h3> <h3>三、二次構圖。</h3><h3>所謂的二次構圖就是裁剪。相機的相框是個4:3或16:9的長方形，有時候框住的畫面未必是作者想要的，有時候難免框住的東西太多，裁剪就是讓畫面更加簡化。通常裁剪有按比例裁剪，也有不按比例，比如裁剪成方形，畫面感就會比較凝重。裁剪的目的是讓畫面更簡潔，當然最好是拍攝時一次性構圖成功，當然這更體現攝影人的功底。個人認為，所謂的構圖過程，其實就是做減法的過程，拍攝時需要不停地思考，到底想要什么？表達的主題是什么？哪些是主角，哪些是配角？畫框移動一點，角度變化一點，焦段伸縮一點，這都是不斷地調整，不斷地做減法，找到最簡潔的畫面。</h3><h3><br></h3><h3>下面兩張圖對比，就是二次構圖的例子。</h3> <h3>裁剪后畫面更簡潔</h3> <h3>四、圓形構圖。</h3><h3>圓構圖其實是二次構圖的一種。我自己比較喜歡圓構圖，主要兩個原因。一方面，正如剛才所講，相機相框是長方形，但實際上人眼睛看到的畫面是橢圓形，圓形更接近視覺。另一方面，中國畫中經常用圓形構圖，天圓地方，畫面感確實比較和諧。其實圓形構圖特別能讓畫面更簡潔更聚焦，形成獨特的中國美，以前我還戲稱，圓形構圖是救命的，很多時候，一些廢片因為圓形構圖起死回生，極力推薦朋友們多試試。</h3> <h3>五、留白。</h3><h3>留白是中國畫特有的構圖風格。你要仔細觀察西方畫，很少有留白的現象，西方畫的畫面也比較滿，不似中國畫追求“空”。這個“空”就是留白，留白的“白”不是白色，這個“白”更多的應該是“無”，是“空”，留這個“白”的目的是為了表現“有”，是留有余地，是留出想象空間，留出更多讓人回味的趣味。所以，有時候這個留白的“白”可能一片黑，也可能是一片淡淡云，一層薄薄的霧，有可能是鏡頭虛化的前景，也可能是逆光下虛化的光斑。留白的“白”不是物理上的白，是心靈上的白。</h3><h3><br></h3><h3>下圖留白是空白，但通過水波的漣漪，讓畫面更靜。</h3> <h3>真正的留“白”</h3> <h3>這個白，實際上是竹干的虛化，也是一種留白</h3> <h3>前景虛化，也是一種留白</h3> <h3>下面幾張圖其實留“黑”，這個白是空，是無</h3> <h3>六、黑白處理。</h3><h3>畫面的簡潔，有時候是因為元素太多，干擾視覺，有時候干擾視覺的也可能是紛雜的色彩，色彩本身就是一種干擾源。當萬千繽紛的色彩褪去，有一種花褪殘紅的淡雅，還有一種如茶如水的禪機。去除色彩本身就是一種減法，用黑白灰和層次感來代替紛擾燦爛的色彩，就如中國的水墨丹青一樣，最簡單的色彩卻能表達最豐富的意義，這是比較高的境界。</h3><h3>當然不是所有的畫面都是用黑白處理，首先攝影本身也是一種表達。一切都是為了主題服務吧。黑白處理更能表達禪意。</h3> <h3>黑白處理凸顯質感</h3> <h3>七、韻律感。</h3><h3>我們說簡潔是做減法，減法主要手段是減少畫面中的元素，或者簡化元素。有時候盡管元素比較多，但只要呈現一定的韻律感，繁而不亂，也能做到簡潔的效果，這就是韻律之美，韻律之美要能服務主題，也不能喧賓奪主。</h3><h3>前面講的七個小技巧，也不是什么獨到的見解，只是作者拍攝過程思考的記錄。個人一直堅持的認為，攝影中，構圖是最關鍵的一步，一旦構圖塵埃落定，其他的只能是修修補補，簡潔只是構圖的一個方面，后面期望更多的聊聊構圖。</h3><h3>也祝愿各位影友2020年收貨多多。</h3> <h3>凌亂的枝干，因為有著統一的走勢，表達了一種特別的意味，這也是韻律感的一種</h3> <h3>我的微信公眾號，有興趣的朋友歡迎多交流。<br></h3>
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