映日荷花別樣紅

張大為-中國墨酣畫派

<h3><font color="#010101"><p style="text-align: center;">1988年5月參觀張正墨青島畫展手札</p><p style="text-align: center;">                                     —— 柔剛 </p></font></h3> 藝術家的經歷、素養、感情、功底各不相同，他們的認識、品味、探索和追求亦各不相同，創作時主題的形成、表現的手法亦皆不相同。這不同點便是藝術家獨特之處，亦即風格。張正墨在四十余年默默的筆耕墨耘中，逐漸形成了自己獨有的風格。他通過書畫的視覺形象抒發詩情，創造詩境，他將情與思的遷移變化攜自然萬象之默契一并潑墨于書畫之中。他的書法猶如美的畫，有詩情畫意；他的畫有書之韻味，有聲有情。他追求技法的表現性，更追求意境的高遠與深情。他的畫品和人格密不可分，他的風格就是他的個性。<br><br>（一）<br>張正墨在研習和品摹古今南北的探索中對嶺南最為心儀，大江上下南國的旖旎景色常在他心頭縈廻。故而在他的畫作里經常出現鷺影、鴨戲、蛙鳴以及叢蘭孤竹、蕉風荷雨之妙境佳作。特別應當指出的是他尤愛畫荷，作品中的荷花多以“接天蓮葉無窮碧”、“小荷才露尖尖角”，“香遠益清”等意境為題，潑寫其變化與天趣，神韻與生機，那荷葉上滾動的水珠直欲落下畫幅，他的映日荷、風雨荷、月下荷里不知注入了多么深的情感。然，張正墨畢竟是齊魯之士，他抒寫情感更為深邃的作品是他對自己際遇的感慨，對家鄉、對親人深厚感情與美的意境匯合起來的那些佳作逸品。（二）<br>正墨畫菊，偏愛殘菊。《菊殘猶有傲霜枝》、《傲霜》兩幅，甚得殘菊傲骨神韻。唐宋以來，梅蘭竹菊稱為畫中四君子，文人高士遂常以菊標榜清高拔俗的情懷，而以菊表現高標，莫過于殘菊，正墨賦予了殘菊以鐵骨詩魂之境。在他為世風所不容，“獨立寒秋”之時，他引殘菊為知己，發“霜欺志欲堅”之同慨。他以枯筆畫菊其英如銅雖焦不落，用濃墨寫枝干其骨如鐵雖廋猶健。充滿了奮力向上、頂天立地的丈夫氣概和與天抗爭的生命之魂。西風奈何，秋霜奈何？!正墨筆下的殘菊沒有去寫“悠然”的超脫，它仿佛在吟誦那千古名句：民不畏死，奈何以死懼之。正墨向我們揭示：殘菊并非強者，但它是戰勝了強者的勝利者。這里，我們不妨把正墨的殘菊畫看作是一篇“人生宣言”和“藝術宣言”。（三）<br>念天地之悠悠，蒼然涕下；少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰。悲秋和鄉思是文藝作品中常見的主題。張正墨《故里白楊五十秋》就是一幅悲秋和鄉思兩種思緒相互交織的作品。這幅作品以極簡潔的筆法畫了兩段白楊樹干和一束零亂的枝椏。樹干的色澤透明度很高，有水彩畫的感覺，很美。但開始我讀這幅畫時沒有讀懂，問正墨：為何畫了兩段無根無梢的白楊?正墨道：五十年前他在家鄉宅前手植兩顆白楊，久已參天而茂盛，但最近一次返鄉時他看到這兩株樹已無端被砍伐。說完不覺唏噓。這時我才明白，正墨為何對這兩段白楊注入如此的深情筆墨。是呦，離鄉別家五十秋，手植的白楊閱盡故鄉秋色，五十年來慰藉雙親看家護院是他手植的白楊樹，而今白楊安在哉！？故里安在哉！？這兩株白楊，就是畫家的鄉魂、思念中的故里呀！一縷淡淡的鄉愁、一種人生易老、物換星移的感嘆油然而襲入胸襟。（四）<br>南有茶花，北有耐冬，宋代張敏叔稱其為“雅客”。張正墨家鄉即墨背依嶗山面臨黃海，海上有島名長門巖，嶗山和長門巖產耐冬，特別是長門巖島上到處是耐冬，多有百年老樹。到了冬天，滿山滿島的耐冬花一開，宛如春天。正墨隨手從家鄉擷取了一枝，畫了《冬雪》。在灰色的天幕下，白雪紛紛揚揚，玉雕一般壁立的峰巒，一樹火紅的耐冬，倚世獨立，寒風凜冽，花枝搖動抖擻掉皚皚白雪，雪壓風欺奈何不得，耐冬熱烈的歡唱，奮身起舞。這幅冷暖色尖銳對立的對比處理的獨具匠心。一樹紅火給嚴冬料峭的畫面以暖意，給萬籟俱寂的畫面以喧鬧，給駐足而立的大鳥以春的希望。處于畫幅下半部分的暖色終于上升為主調，給人以強烈的藝術感染。真乃是平中見奇，俗中有雅，韻味無窮。<br> （五） <br>作品的藝術價值在很大程度上決定于獨特意境的創造。張正墨的作品創造了許多人人心中所有而筆下所無的意境，這是他的高超處。在他眾多的作品中，或天趣橫生，或空靈灑脫，或古雅稚拙，有時平淡無奇卻令人回味反思。《群》就是一幅脫略形似，意境獨特的佳作。張正墨有大量的作品講究挺拔和諧的線條和火爆的色彩，亦有滋潤鮮活的眾生物象，但是《群》則以墨色的濃淡創造了生命的律動和不安。群中，生命無數，群外，三兩雞雛，三兩不耐寂寞，奔趨向群。群在萬頭攢動中釋放出的能，熾熱迫人，大團的墨中充滿了不安分的躁動：有親熱的呢喃，有奮力的競爭，有生命的愉悅，也有生活的憂慮。《群》沒有描繪更多、更復雜的生活圖景，畫家也未直抒胸臆，甚至沒有暗示什么，但畫家肯定相信，細心的讀者會擔心這種群的聚合與膨脹，對社會有什么影響。《群》給人的熱鬧的形，但教人去想熱鬧之后的冷靜。正如畫幅周圍的空白，《群》給讀者以極大的想象余地，除了有人能會意到雞雛的繁育和興旺，蛋類的豐產價格下降以外（興許會有。一笑）愛藝術的、愛思考的同好在這片空白處或許可以感受到墨的振動頻率是不規則的，進而讓哲學的和社會學的思辨在這里馳騁。（六）<br>正墨畫作的風格的重要一面是筆墨的簡約與藝術的含蓄。從他的小品中可以看出畫家在構思中對紛紜復雜的客觀物象和世像進行了藝術概括，去其枝蔓，刪拔大要，抓住重點，使主題突出，增加了作品的感染力。使人覺得他的小品不小，很濃縮，有分量，有功力。《游鴨知春》畫的是一個不新鮮的題目，這個題目的作品我們見得很多，但正墨的這幅畫仍有強烈的藝術魅力。群鴨怡然自得、簡約的線條描繪出憨態可掬的游鴨。幾點落紅，幾葉漂萍，并非無情物，都昭告著春姑娘的消息。群鴨以外，竹叢葦叢以外，紅掌所撥之處的空白是水，春江水波不興而潺潺聲可聞，暖意以通過水溫的上升具體感受到了。對高明的畫家來說，水可以無需筆墨，游鴨的羽毛和優美的頸項也可以不著筆墨。同樣是空白，但我們都看到了在這里是春水，在這里是豐滿的白羽和靈動的頸項，這一切在畫面上也在我們的意念之中。畫家創造了無筆墨的水、羽毛和頸項，我們在意念中的感受也是一次再創造，感謝畫家給了我們一次聯想與再創造的機會，使我們享受到更多的愉悅。（七）<br>由簡約而含蓄，平中求奇，虛實相生，造成了藝術上更高的意境。《飛流直下三千尺》是一個被畫家重復了三千次的題目。張正墨第三千零一次畫了這個題目。他沒有畫扯天扯地的瀑布，沒有畫三百丈垂落的匹練，沒有畫瀑布的雄偉壯觀，一瀉無余。他可能認為那樣僅是對太白的詩的一般化表現，他不人云亦云，他選取這條銀河在狂飆跌落之后，結束了它聲望卓著的喧囂趨向平靜的一個支流，一條涓涓小溪的特寫鏡頭。這幅畫與白石老人的《蛙聲十里出山泉》有異曲同工之妙。白石的畫是蝌蚪游出山泉，蛙聲響徹畫外。正墨的涓涓小溪在緩緩流淌，而響徹于畫外的轟響，在暗示不遠處就是廬山瀑布。藝術忌直，好的藝術當曲。當我讀懂了這幅畫，也感受到了在正墨畫中超越時空的詩情。 <p><br></p><p><br></p> 《同心》<br>大而化之名家評，<br>粉絲嚶鳴因真情，<br>三十年前血太熱，<br>一文擲去似未冷。<br>藝術生活樹常青，<br>代有才俊遇有榮，<br>天下正墨皆若水，<br>紙上摯彩此心同。<br>舊作一篇，大為勉為重錄發來，慚愧之余，即賦一首，不計工拙，僅致謝意耳。<br> 2019年11月17日 <h3>此文是文藝評論家田柔剛先生三十年前的一篇觀張正墨(我父親)青島畫展的札記。此文一直擱置在我父親家，母親如寶貝般小心的收藏著。前不久回家時母親找出了這本已發黃了的原作，如打開珍寶一般小心翼翼的將其原作給我看，并說，能不能將其打印出來讓田柔剛叔叔再看看，如果同意的話就發出來，以讓更多喜愛父親作品的朋友研究切磋。此文雖是對過去三十年父親作品的品讀和鑒賞，今天讀來依然有一定的史料價值。</h3> 張正墨作品欣賞 <h3><br></h3><h3>本文作者田柔剛:文藝評論家</h3><h3>本文編輯:張大為</h3> <p class="ql-block">時過多年，今不經意間又看到了這篇由田柔剛老師的藝評父親當年在回瀾閣畫展作品的美文，頗有感慨萬千之發自內心的敬仰之情涌向心頭。其一是:父親的大作，一直以來都是我為之學習、研究、得悟的對象，他的東西雖少有大作品卻皆大氣磅礴，筆墨勁拔而瀟灑，酣暢而淋漓，內蘊了中西藝術的經典與精華，又有他自己的情懷與藝術主張，融寫意、表現、抽象及寫真于一體，將老子的恍兮忽兮其中有象，恍兮忽兮其中有物的恍惚之韻、之美融于筆下，融西方的夸張變形抽象元素于作品之中，又有青藤八大和缶老的傳承藝思，形成了他的獨特風格及獨立而不羈的藝術體系。且成為墨酣畫派藝術的根基與理論支撐，且成為獨立于諸藝術學派與畫風之外的大墨大象的大寫意之藝術風范。</p><p class="ql-block">二是:田老師的對于藝術的高屋建瓴之見識，文筆之精湛，對父親藝術的精辟論述與慧眼洞察無不令人叫絕而拍手叫贊。我原自覺得對父親的藝術與了解已是頗多，卻不及田老師對其作品的藝析精辟入里，深入簡出，淋漓盡致而自慚形愧。</p><p class="ql-block">對于藝術及作品的欣賞是一種享受與學習與認知，在這享受中不僅僅是感官的更是心靈上的、精神上的乃至哲學層面上的頓悟與開眼。</p><p class="ql-block">故此，在再次閱讀該作品（美篇一文）后又補加了此讀后感，作為對故世父親的紀念亦是對田叔的感謝????</p><p class="ql-block"> 2024/9/26大為記</p>

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