（原創）獨家訪談|中書協會員楊勇：書法是書寫漢字的藝術（第二期）

墨硯的鹽

<h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">對話·筆墨怡情</b></h1><p class="ql-block"><b>欄目介紹</b></p><p class="ql-block"> 對話·筆墨怡情欄目是墨寶齋文化藝術交流工作室推出的工作室簽約書畫家的系列專題，以傳統為根本，精心打造的面對面書畫名家訪談欄目，訪談對象為陜西省一線青年書畫名家。  </p> <h1><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 18px;">　　楊勇，</b><span style="font-size: 18px;">自幼酷愛書法藝術，少年時加入陜西省青年書法家協會少年部，在此期間接受劉自犢等人教誨，一直遵循學書“人品至上”的理念，后師從歐陽中石，崔寶堂，王志安等老師。 </span></h1><h1><span style="font-size: 18px;"> </span><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 18px;">現為：</b></h1><h1><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 18px;"> </b><b style="font-size: 18px;">中國書法家協會會員</b></h1><h1><b style="font-size: 18px;"> 陜西省書法家協會草書委員會委員</b></h1><h1><b style="font-size: 18px;"> 陜西省現代刻字研究會理事</b></h1><h1><b style="font-size: 18px;"> 陜西省三原縣書法家協會副主席</b></h1><p class="ql-block"><b style="font-size: 18px;"> 陜西省人民政府黃鶴樓畫院副院長</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 18px;"> 陜西省慈善書畫研究會研究員</b></p><h1><b style="font-size: 18px;"> 墨寶齋文化藝術交流工作室簽約書法家</b></h1><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 18px;"> 書法風格：</b><span style="font-size: 18px;">沉穩、自然、素雅拙樸、遒勁有力。</span></p> <h1><b style="color: rgb(237, 35, 8);">獨家訪談|中書協會員楊勇：書法是書寫漢字的藝術（首發）</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>（第二期）</b></h1><h1><b style="color: rgb(176, 79, 187);">開篇語：</b></h1><p class="ql-block"> 書法，是書寫漢字的藝術。漢字是中華兒女智慧的結晶，漢文是晶體結成的串珠，書是串珠外的絢麗的光環。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。</p><p class="ql-block"> 書法的最高境界，是寫心，書為心畫。書法是一門心靈的藝術，通過筆墨的變化來表達作者的情感心緒與品德修養。對于這種遣情達意的抒情功能，歷代書論有很多論述。早在西漢時期，辭賦家楊雄就提出了“書，心畫也”的觀點，東漢的書法家蔡邕從藝術的角度提出了“書者，散也”的美學命題，明確了書法的抒情功能。</p><p class="ql-block"> 取法乎上，學習書法，要從歷代有定評的法帖和書家中取法。長安城里，作為年輕的書家楊勇老師，一直遵循這樣的規矩，他的書法作品中，這樣的印痕最為明顯。今日，墨寶齋文化藝術交流工作室（以下簡稱“墨寶齋”）有幸再一次走近這位年輕的書家，分解他的書法藝術。</p> <h3>　　<b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>書法家應該是中國傳統文化的博學家，您怎樣理解這句話？靜觀您的書法作品，可以體會到您對中華傳統經典的熱愛，并身浸其間。請問楊老師，您平時喜歡閱讀哪些經典？能分享一下您的閱讀體會嗎？</h3> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>任何一個行業要成為學術專家，都要博學，觸類旁通，多角度全方位認識事物，才能夠發現事物的本質，從而總結事物的規律，進而做出創新，推動事物的進步發展。書法也是這樣，書法之所以具有永恒的魅力，就是因為它是復雜和簡單的矛盾統一體。說復雜，自古多少文人墨客賢達，創造出各種書體筆法，從而抒發個人的情懷、思想、抱負和精神等。說簡單是因為書法做到了大道至簡，白紙墨線中體現事物的陰陽乾坤等等！這一切也是建立在博學和通達的基礎之上，因此我覺得書法家必須博學方能稱為家。中國傳統文化是集結了大智慧的文化，我喜歡古今名著，特別是歷史、政治、哲學等方面的書籍，如資治通鑒、四大名著、毛澤東選集等等。歷史是面鏡子，讀史可使人明智；政治學為我指明了前進的方向；哲學教會我辯證的思考問題，所以我熱愛，并身臨其境，享受其樂！ <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>中國美術家協會顧問王琦曾說書法是“性道一體，道法自然”，這樣的境界才是書法的書寫境界。您如何理解這句話？這樣的評價是否準確概括了書法的書寫境界？這樣的境界是您藝術追求和書法風格嗎？<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>首先我要說的是王老師的這八個字，是有高度的，但我不完全認同。古今歷史名士都為道法自然作出了詮釋，歷史反復證明，社會無論如何發展，其實都是一個自然發展的過程，正如老子所言的上善若水，善利萬物而不爭。老子用高度的智慧告知人們自然的不可逆力量，因此順其自然，道法自然，才是藝術發展的方向。性道一體，應該是藝術家對美好事物的一種理想化追求。我認為道是一個不變的事物，而性是多元化的，是有個性的，是在不斷運行和變化中的，我們應遵循道的規律，而順其自然的尋找性和道的契合點，找到和諧性，統一性。在藝術審美領域，對待書法作品，就是能做到雅俗共賞，達到共性認可，這便是高層次的藝術作品。如果過分的循規蹈矩，過度的個性張揚，離開了道，就好比無本之木，離開了性就是死水一潭。性道一體，我覺得不可取，而性道共生，道法自然更符合書法精神。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>“書法是抽象的藝術，如果用語言描繪是非常困難的。“飄若浮云，驚若蛟龍”是歷代書家對王羲之書法的描繪，這是一種類似于哲學范疇的評價，需要欣賞其作品的人具有深厚的文化積淀和藝術素養。那么就是說：任何藝術，最后的歸屬不是高難的技法，而是文化。楊老師，這句話您認為對么？請您談談您對這句話有什么看法。<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>王羲之被后世譽為“書圣”，被歷代書家及學習者所推崇。他出生名門，官至將軍，刺史等職，自幼受家族書學熏陶，飽讀詩書，志存高遠，不斷開拓視野，探源創新，學古不泥，終自成一家。正是因為他有深厚的文化積淀和人文情懷，才能寫出千古名篇《蘭亭序》。王羲之書法充分表現出晉人書法尚韻之風氣，其書法風格氣息自然，如浮云般若隱若現，虛實相生。既有君子之風范，又有神龍見首不見尾之玄妙境界。浮云看似靜止的同時，卻在不斷地運動，而驚龍看似運動時卻又見首不見尾，兩者看似對立，但又和諧統一。書法同其他藝術一樣，也是矛盾的對立統一體。一幅優秀的作品中，一定能看到粗細、長短、欹正、虛實存在其中，同時又和諧自然，這是我對歷代書家對右軍書法評價的理解。技法是書法學習的基礎條件之一，嫻熟的技法是寫出優秀作品的前提保障，而不是最終的歸宿，嫻熟的技法能讓我們熟練的在宣紙上運用毛筆工具，通過一根根線表現書家的心理歷程、生命感悟、自身閱歷和精神追求，最后完成一幅優秀的書法作品，而這一切也就是個人的文化修養的體現。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>人常說：“任何一種藝術修為，沒有天分不行，有天分而沒有科班訓練萬萬不行。”楊老師，您對這句話有何看法？另外，您對社會上所說的“江湖書法家”和“專業書法家”怎么看？<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>古人云勤能補拙，拙便是天分不足，其實，往往后天的努力可以彌補先天的不足。我們熟知的兒童蒙學勵志寓言故事“龜兔賽跑”，就是一個典型的勤能補拙的例子。如果兔子不睡覺，烏龜是永遠無法超越的，這證明藝術天分在藝術發展中的重要作用。“科班學習”代表的是學習的方法方向是否正確，我對當前所謂的科班學習理解，是數理化一定要進行專業院校學習，而書法藝術在漫長的發展過程中，沒有形成完全公認正確的教學模板。專業院校只是對書法用筆方法，結構章法規律的總結，使其理論化。人們常說高手在民間，我也很認可這句話，這是因為藝術的學習是一個相對思想自由，方法多樣，因材施教的過程。社會上，很多被大眾喜愛的優秀書法家，沒有條件將自已的書法實踐，系統地理論化。因此，“江湖”和“專業”之分，是有失偏頗的。試看歷朝歷代的名賢書法大家們，哪個是通過了科班學習！？尺有所短，寸有所長，各有優缺，應互相借鑒，共同學習，共同完善，只有藝術的天分加上正確的思想和學習方法，即正確的個人價值觀，才能創作出無愧于時代的優秀作品。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>三原縣的文化底蘊和氣氛在陜西省是很濃厚的，能談談您和家鄉三原之間的故事嗎？請用一句話描述家鄉在您心目中的地位？<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>三原縣，被譽為書法之鄉，是陜西近現代書法圣壇，孕育了賀瑞麟，于右任，賀伯箴，茹欲立，劉自櫝等大批書法大師，我身為三原人感到驕傲和自豪。人生好比一個緣分的磁場，我從小對家鄉先賢就有一種崇拜敬仰之情。自2010年拜入崔寶堂先生門下，又一次讓我與家鄉，與先賢們結下了不解之緣。下面，我引用崔寶堂老師為我寫的文章中的一段話，來對家鄉師長前輩做個介紹吧！先生在文中寫道：“以師長的身份，鄭重的向楊勇傳達一種情愫：近現代陜西書法之樹，深植于三原縣這方沃土。我們的師祖賀瑞麟，作為清末著名理學家、教育家、書法家，以儒家，正其義不謀其利，明其道不計其功，為思想基礎，創立陜西正誼書院，并主講20年，被稱為理學師范翰墨巨擘。書法草圣于右任12歲入其門下學習書法，師爺賀伯箴也是學富五車，曾任陜西省圖書館首任館長，他的‘不學古人是謂無法，純學古人何處是我’的藝術思想，精辟地闡述了繼承和創新的辯證關系，對后學產生了很大影響。我的恩師遲齋劉自櫝先生，更是在艱難困苦顛沛流離的逆境人生中，以超人的意志力，傾其畢生心血于金石學、碑板學、考古學等領域，終成一代篆書宗師……”在書法藝術的道路上，先賢、前輩和先生都是我尊師重道的楷模，我將謹遵先生教誨，追隨他們的藝術風范，身體力行，順此道路，傳承有序，義無反顧，勇往直前。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>書法是書寫漢字的藝術，您認為一個合格的書法家應該具備怎樣的素養？<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>一位合格的書法家，同時也應該是一位鑒賞家，他應具有自己獨立的審美意識和審美情趣，能夠從繁雜的書法歷史學習資料中學習，進而發現優秀作品，再將優秀作品整理、歸集，為所有習書者提供研究學習的資料。從古至今，被后世稱為書法家的人，應該是一個以文入手，具有豁達正直的高尚情操，具備中國傳統文化中所有的美德品行的人，同時也是一位優秀的傳承者，傳承學習技法的同時，更多的是傳承書法理論的學習修養。如當代草圣于右任先生，他創立的標準草書，就是為使后代更好的學習草書，為大家更好的使用草書，這便是一種書法修養，時代擔當。當然，不管是文，還是書法，以及于右任先生個人的家國情懷，都是他自身綜合素養的體現。再就是，合格的書法家應具備獨立思考創新意識，通過長期對書法理論的學習，心追手摹后，與時俱進，結合時代能夠創作出無愧于時代的作品，方能稱之為書法家。 <h1><b><font color="#ed2308">編后語：</font></b></h1> 書法，是書寫漢字的藝術，是由文字的實用書寫進而上升到藝術審美的一門獨特的藝術，它“無色而有圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧”。以自己特殊的形式豐富了人類的精神寶庫，發展了全人類的審美文化。書法又是高度抽象的一門藝術，書法家是通過對自然界中萬事萬物的發生、發展規律的認識，揭示和體味蘊含于其中的生命哲理，再通過書法這種形式表現出來。比如說，中國古代的哲學家思想家把矛盾中的萬事萬物概括為“陰”、“陽”兩個對立的范疇，并以雙方變化的原理來說明物質世界的運動。而書法用筆中的提與按，輕與重，快與慢，擒與縱；點畫的肥與瘦，方與圓，曲與直，剛與柔，結字與章法上的欹與正，疏與密，離與合，虛寫實；墨色上的燥與潤，濃與枯等等，都體現了對立統一的事物發展規律。書法既區別于自然事物，又與自然事物之間有著本質的聯系。所以，書論中有“書肇于自然”和“書者法象”的美學命題。書家要把握，效法自然成象，從千變萬化的自然造化及人類生活的豐富多彩中體悟書法的形態及其變化之美，并把自然美感在心中形成審美意趣，投射到飛動的筆墨點畫中，“囊括萬殊，裁成一相。”楊勇老師的筆墨日漸成熟，我們祝愿他在以后的書法藝術創作中，更上層樓，續寫輝煌。<br><br><p style="text-align: right;"><b>黨國俊（墨硯）<br></b><b>己亥立冬日于墨寶齋文化藝術交流工作室</b></h3> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">往期經典訪談回顧</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308">中書協會員楊勇：書法必須師從古法，書寫不是作秀（首發）</font></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#010101">（第一期）</font></b></h1><h1><b><font color="#b04fbb">開篇語：</font></b></h1> 書法，是中國漢字特有的一種傳統藝術。漢字書法為漢字獨創的表現藝術，被譽為無言的詩，無形的舞，無圖的畫，無聲的樂。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。<br> 流覽歷代書法，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。唐顏真卿以前，為“書體沿革時期”，之后為“風格流變時期”。書體沿革時期，書法的發展主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。於是書法家就提出“尚意”的主張，“書體”已經固定，而“意”是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。<br> 長安城里，楊勇老師是為數不多的寫和刻的年輕書家，在其書法作品里，總能讓人體會到落落大方，沉穩而不拘一格的特質，在豐富的墨跡中，又似乎在講述著關乎創作者生活，個性的多彩故事。讓人一心想探之，閱之。墨寶齋文化藝術交流工作室（以下簡稱“墨寶齋”）今有幸走近這位年輕的書家，分解他的書法藝術。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>楊老師，我們都知道您的行書不僅飄逸靈動，氣韻連成，同時也給人以霸氣厚重的磅礴之氣勢，我想請問您是怎么形成這種風格的？觀您的書法作品，行書居多，同時也兼有楷書作品，書法種類不知凡幾，您為什么對行楷情有獨鐘呢？<br> <font color="#ed2308"><b>楊勇：</b></font>首先我想說，當前我的書法水平，只是對古人的一段長時間的學習，這種水平是在繼承的基礎上，加上自己的書寫習慣而已，還談不上風格。在燦若星海的書法世界里，古碑名帖眾多，不同的歷史時期，表現出不同的藝術審美。在真、草、隸、篆、行書體中，我更偏愛行書和楷書，是因為這兩種書體書寫的實用性，及不激不厲的書寫風格，這與我的性格相近。初學書法，我先從歐楷入手，我喜歡歐楷的嚴謹方正，細節又不失變化，用筆方圓結合，如做人一樣剛直不阿，既有原則，又懂通便。很多人認為楷書字如算珠，冠名館閣體，不能喻性情，我對此觀點有我不同的看法。二王小楷之氣韻，生動變化，字里行間無不滲透出二王書法之雅俗共賞。歷朝歷代，推二王為天下第一，其背后無不體現出王氏父子的才學、閱歷、價值觀、品行等等。楷為法，行則不滯。我既愛楷書之法度森嚴，又愛行楷的靜中寓動，因此我對行楷，情有獨鐘。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>在您看來，書法的最高境界是什么？在歷代著名的書法家中，誰達到了這樣的境界？這對您產生怎樣的影響？<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>我個人認為，書法的最高境界，是用筆墨對靈魂深處的探索，是以書寫形式為載體，對人生抱負，精神追求的表現，而書寫本身并不重要。我會為我所追求的這種境界，上下求索。歷史上，我認為晉代的王羲之，唐代的顏魯公，宋代的岳飛，近代的毛澤東、于右任，都達到了他們在書法中，將人生的跌宕起伏、喜怒哀樂，表現的淋漓盡致的境界。這些先賢，讓我認識到，學書法，人品至上。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>目前，在陜西學習書法的人很多，有著良好的學習氛圍。請您對傳承書法藝術提出寶貴的意見和建議。<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>學習是一個漫長的過程，每個人都有自己的學習方法，我們身處大長安，近水樓臺，學習資料豐富，石鼓、鐘鼎、摩崖、碑刻，都是第一手的學習資料，隨時可以觸摸，追摹學習書法，與學習其他藝術一樣，需要心手相傳，從小抓起，先建立起興趣。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>人們常說“字如其人”，楊老師您寫了這么多年書法，您怎樣理解這句話？書法給您的人生帶來了什么？<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>歷代大書法家，都是對字如其人的最好詮釋，格局大的書法，氣象就大，因為他們心中裝著天下為的民生，毛主席傾其所有，皆為天下蒼生，于右任將橫渠先生的四句話作為自己的座右銘，這都是他們人品書品的體現。在他們的作品中，無論是大到通篇布局，小到精微用筆，無不表現出其所思所想，如王羲之代表作《蘭亭序》，顏魯公的《祭侄文稿》，岳飛的《前后出師表》，毛主席的《沁園春雪》等等，都很好地詮釋了他們的人生格局。<br> 書法給我帶來的太多，恩師崔寶堂曾為我寫的文章中的一句話說得很好：書法也是生活。這篇文章大家有機會了可以讀一下。書法讓我結識了眾多的良師益友，收獲了愛情、友誼，也讓我從容自信的生活，我很感謝書法帶給我的愉悅。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>現在隨著時代發展，電腦普及，人們已經漸漸不需要寫字了。書法這門藝術繼續存在的意義是什么呢？它該何去何從呢？<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>電子時代的發展，確實讓我們的時代發生了天翻覆地的變化，現在很多人別說毛筆，鋼筆都不用了，這是時代的悲哀。電腦打字固然能解決識讀問題，但是為同一內容，譬如一個是打印的內容，一個是書法家毛筆書法抄錄，你會覺得哪一個會讓人多看幾遍？毫無疑問，電腦的千篇一律不能代表手寫。前幾日去漢中，由漢中到古漢臺，參觀了龍門十三品，其中書法之妙，工匠之艱辛、之豪情，皆在摩崖石刻中凸顯無疑。今人能夠時隔幾千年，還能通過書法與古人對話，這就是書法存在的價值。 <b><font color="#ed2308">墨寶齋：</font></b>現在收藏市場風生水起，一幅字畫往往能被炒成“天價”，藝術被物質化，藝術家們也面臨很大的考驗，對此，您想對從事書法創作的人說些什么？<br> <b><font color="#ed2308">楊勇：</font></b>隨著商品時代的發展，我們鐘愛的書畫藝術作品，漸漸具備了商品價值，這無可厚非。藝術品成為商業運作的載體，被炒成天價，也成為一種時代現象，對此我不想多加評論。我只想對熱愛書法藝術的同道們說，勿被天價作品炒作現象所迷惑，成為時代的書奴，努力繼承好先賢們為我們留下的書法寶庫中的財富，把自己鐘愛的書法藝術，融入到我們這個大社會中，為國家的強大，書寫自己的時代擔當，這才是最重要的。 <h3></h3><h1><b><font color="#ed2308">編后語：</font></b></h1> 在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性并不是簡單地取決于書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決于內在精神的現代化。楊勇老師的書法，融入了儒家的堅毅，果敢和進取，也蘊含了老莊的虛淡，散遠和沉靜閑適，還往往以一種不求豐富變化，在運筆中省去塵世浮華以求空遠真味的意味，真乃樸實無華而兼納乾坤。我們祝愿楊勇老師這顆長安城里冉冉升起的“新星”，在書法藝術的創作上更上一層樓。<div><h3><br></h3><h3><div style="text-align: right;"><b>黨國俊（墨硯）</b></div></h3><p style="text-align: right;"><b>己亥年春于墨寶齋文化藝術交流工作室</b></h3></div> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">時代擔當，就是藝術創作的方向</font></b></h1>      <b>——</b>試論傳統文化素質教育給孩子帶來的精神快樂<br><p style="text-align: center;"><b>■ 楊勇（民革西安學員）</b></h3> <h3><font color="#010101">　　在中央社會主義學院民革第一期全國美術書法專業骨干培訓班幾日的緊張學習，讓我受益匪淺，如醍醐灌頂，使我更加堅定了政治信仰和創作方向，增強了社會時代責任感。身為民革黨員我，應思考當下層出不窮的各種社會現象，應具備“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂患意識和時代擔當。</font></h3> 通過這次學習，我想淺談一下自己對當前社會應試教育與素質教育之爭的一些思考。<br>　　人成長過程中需要學習的東西很多，知識、閱歷、品行、心志等，缺一不可。如專業的美術學院，培養的是純技法人才（可快速通過美術高考來實現），但這影響到了當下美術事業的發展，羈絆了美術史的延伸和前進。試看，在當下互聯網的推動下，科技的發展速度極其驚人，科技的力量一度甚至超越了個人的力量。在時代的車輪下，隨著科技技術的發展，未來的機器人，一定比美術造型技法最好的學生畫得更好，更像，更為精準，但技術永遠畫不出的是什么？我以為是神，是魂，是精神，是深入骨子里傳統文化精髓的思想。而這種精神和思想，才真正是能推進美術史向前發展的根，才是中國傳統書法、繪畫藝術幾千年長盛不衰的關鍵。而它，源于心、源于德。心和德，便是素質教育的范疇。 <h3><font color="#010101">　　縱觀如今社會，有一種現象，大家都可以看得見。當前社會，讓孩子很小就出國進行長期學習，一直在西方生活，進行西式教育。這種模式下培養的孩子，未來再回國，都難擔當國家之大任。再看我國近現代史上，建黨初期的58位黨員中，很多都有留洋海外的青少年，大多都成為有擔當使命責任的國家力量。他們大多都是在我國傳統文化教育的土壤里，完善了人格和心志，爾后再走出國門，勤工儉學，西學中用，最終報效國家。他們如果沒有接受中國的傳統教育，就不會有強烈的家國情懷。再看那些技術性人才，選擇學成后定居西方、服務西方，忘記了初心，這樣的結果只會加劇中華民族精神的衰落。舊中國積貧積弱，國家落后，人民生活在水深火熱之中，但我們的國家在中國共產黨的領導下，經歷多次戰火的洗禮，浴血奮戰，最終找到了希望的星星之火，贏得了最后的勝利。能取得這樣偉大的勝利，來源于共產主義的信仰。</font></h3> <h3><font color="#010101">　　那個戰火連天的年代，涌現出了無數可歌可泣的英雄，他們是時代的榜樣。劉胡蘭、王二小、邱少云、黃繼光、雷鋒等，舉不勝舉。這就是那個時代這個國家的未來，他們既沒有多少知識，也沒有安靜的學習條件，更沒有任何學歷和考試，但他們每天都在經歷“考試"，在時代貧困的苦難熔爐中，鑄鍛著鋼鐵般的毅力，堅定著自己的共產主義信仰。這種無形的素質教育，讓他們在犧牲的那一刻，內心都是幸福的，精神世界是滿滿的。英勇就義時，他們完成了自己的人生最高目標，完成了載入千古史冊的第一篇博士后論文，最終成為時代的驕子，擔當了歷史史命，讓中華民族站起來，屹立在世界之林，這才是我們時代最需要的精神力量！</font></h3> 我們需要呼喚素質教育，素質教育讓孩子們知道了什么是信仰，什么是世界觀。當今孩子，缺少的不是玩具，不是溫飽，而是信仰。多少仁人志士，在國家最危險的時侯，鐵肩擔道義，挽救中華民族于危難之時，他們接受了中華傳統文化中最廣泛的素質教育，學習了蒙學精典，這些清楚地告訴我們，中國傳統文化的回歸，勢在必行，文化自信，文化強國，是當務之急。<div><h3><br></h3><p style="text-align: right;"><b>2018年11月15日于映雪齋</b></h3></div> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">楊勇老師牌匾題字作品欣賞</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">楊勇老師刻字作品欣賞</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">楊勇老師最新書法作品欣賞</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"><br></font></b></h1><h1><b><font color="#ed2308">楊勇老師作品鏈接：</font></b></h1> <h3><a href="http://www.xsjgww.com/zavyif4?share_from=self" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>（首發）藝術港灣里不一樣的顏色之青年書法家楊勇</a><br></h3> <h1><br></h1><h1><b style="color: rgb(237, 35, 8);">助理電話：</b><b>13347488287（同微信）</b></h1>