<p><b>為紀念意大利文藝復興時代著名藝術大師～達芬奇逝世500周年（1519～2019），法國巴黎盧浮宮與意大利文化部共同舉辦紀念藝術展。</b>從10月24日起展出達芬奇160件作品，包括他的數十項研究記錄和科學掃描圖，讓人們更全面了解達芬奇各方面的成就。。</p><p>眾多件稀有畫作聚集巴黎盧浮宮，許多是私人珍藏和世界上的著名博物館出借，平日難得一見，真正是百年不遇的盛會。特將所見到的展內畫作集合如下，與大家分享，不足和差誤之處，請多指教。??</p><p><b>達芬奇全名是：LEONARD DE VINCI。</b></p><p><b>1452年生于意大利VINCI鎮，1519年卒于法國AMBOIS城堡。</b></p><p><b>"</b>LEONARD"是他的名字，"DE VINCI"是說他來自叫VINCI的地方。中文翻譯簡化了，約定俗成的稱他為“達.芬奇”。</p> <p><b>列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日）</b>，意大利著名的畫家、數學家、解剖學家、天文學家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利“美術三杰” (文藝復興后三杰)，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。</p><p>他學識淵博、多才多藝，是一個博學者，在繪畫、音樂、建筑、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大約有15000頁，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前半個世紀。</p><p>他15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家，并成為軍事工程師和建筑師，</p><p>1482年應聘到米蘭后畢業于意大利理工學院成為意大利著名建筑師、畫家，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，</p><p>1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。</p><p>1516年僑居法國，小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。</p><p>現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。～百度百科</p> <h3>他制定許多引水灌溉計劃，設計過飛行器、橋梁，也畫了建筑圖，遺留下無數繪圖手記稿本，創造出藝術最完全的表現方式，達到人類精神的最高境界。～ 百度百科</h3> <h3>盧浮宮進口的玻璃金字塔，特地為”達芬奇500年紀念展”開了專道。</h3> <p>展覽分為四個部分：</p><p>一，陰影、光線、立體。</p><p>二，自由。</p><p>三，科學研究。</p><p>四，生命。</p> <h3>進門大廳，是非常罕見的達芬奇的老師委羅基奧的作品，放在此展中是為了更好說明他對達芬奇的在光、影撲捉風格上的影響。大型青銅雕塑～”耶穌基督與圣托馬斯”</h3><h3>（1467～1483）。</h3> <h3>“圣托馬在驗看基督的傷口。”</h3><h3>～據圣經說，圣托馬斯一貫以“眼見為實”的嚴謹治學態度聞名 。</h3><h3>基督被釘死在十字架上，三天后復活。圣托馬斯初期表示懷疑，他正在驗看基督的肋下傷口，基督的手上還有被釘在十字架上的“洞”。</h3> <h3>當他確認基督耶穌的“復活”后，圣托馬斯的表情悲喜交加。</h3> <h3>環繞中間的主題雕塑，周圍墻壁上有達芬奇的大量習作。</h3> <h3>可以看到藝術大師的創作態度：極其認真，而且功底深厚。</h3> <h3>從草圖到細節成圖，可以看到大師一步步的素描步驟，和織物皺褶的質感。</h3> <h3>《基督受洗》</h3><h3>濕 壁 畫 176.9×151.2 厘 米，烏 菲 茲 美 術 館 藏）</h3><h3>在這幅早期的畫作上，達芬奇奉老師之命，只畫了左側兩個小天使中左邊一個，可是就這一個側面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現來看，要比老師所畫的其他幾個人物生動得多。</h3> <h3>細部。</h3><h3>達芬奇著重描繪的是一個天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的卷發、身上的衣褶以及他與據說也是他畫的后面的自然背景之間的和諧關系，給人以極其真實可信的感受。盡管是初露頭角，但可以看出達芬奇在人體結構與自然形象方面的深入探究，已經優于他的老師。色彩表現符合規律，形體的寫實性十分強烈，因而給人以神態畢肖的印象。畫布上這個跪著的小天使，目光炯炯有神，他認真而又好奇地注視著眼前所發生的事件。這一切似乎使他深入幻想的境界。當老師委羅基奧看了之后，也自愧勿如。<br></h3> <h3>圣母與圣子（1480～1482）</h3> <h3>精美的頭部裝飾細節，嘆為觀止！</h3> <h3>大理石雕塑頭像（1464～1469）。也是達芬奇的老師委羅基奧的作品。</h3> <h3>受胎告知</h3><h3>（ 佛 羅 倫 斯，烏 菲 茲 美 術 館 藏 ）</h3><h3>這是一幅木板上的油畫，藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館。描寫的是《新約全書·馬太福音》第一章第一節馬利亞受圣靈感動的故事,它屬于達芬奇早期的杰作之一。</h3><h3>圣經上說,馬利亞許婚了木匠約瑟后,沒有同房,就受到圣靈感召而 懷了孕。</h3><h3>在路加福音第一章中是這樣記載的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,這城名叫拿撒勒。到一個童女那里,是已經許配大衛家的一個人，名叫約瑟,童女的名字叫馬利亞。天使進去,對她說:承蒙大恩的女子,我問你安,主和你同在了。馬利亞因這話很驚慌,又反復思想這樣問安是什么意思。天使對她說:馬利亞,不要怕,你在神面前已經蒙恩了,你要懷孕生子,可以給他起名叫耶穌。～維基百科</h3> <h3>習作</h3> <h3>瑪利亞得到喜訊時的驚喜和端莊。</h3> <h3>天使習作</h3> <h3>天使衣褶的習作。</h3> <h3>勝利凱旋一。（1470～1475）。</h3> <h3>細部</h3> <h3>勝利凱旋二</h3> <h3>細部</h3> <h3>圣母與圣子Madone aux fruits</h3><h3>（1478～1480）習作。</h3><h3><h3>（原作藏于 德 國 ， 慕 尼 黑 ， 古 代 美 術 館 藏）</h3><h3>圣母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預示了圣嬰以后的遭遇。此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學徒時期的作品，畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發，雙眼望著下方。最能反映達芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。</h3></h3> <h3>《三博士來朝》是達芬奇的名畫之一。這幅油畫取材于圣經中耶穌誕生之時 東方三博士前來朝拜的故事。在這幅未竟之作中，畫家不再以敘事角度簡單羅列有關人物，而以激烈對比的構圖和形象表現顯示藝術上的創新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩定構圖，周圍的群眾卻以激動的手勢環列左右，宛如人群組成的漩渦；背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊也形成強烈的對照。在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時，色調幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反15 世紀繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄，在藝術手法上形成他獨創的煙霧狀色調。因此，這幅畫雖未完成，卻表明達芬奇的藝術探討已大大超越同儕，預示文藝復興風格的到來。～維基百科</h3> <h3>第二部分：自由創作時代。</h3> <p>手拿尼祿頭像金幣的男子。（1471～1474）</p><p>漢斯?梅姆林，(1471-1474年 安特衛普皇家美術館)</p><p>漢斯?梅姆林(1430年－1494年)，德裔早期尼德蘭畫家，展覽為了表現時代風格，展出了部分同期繪畫作品。</p><p>此畫中的男子，據稱是威尼斯駐勃艮第公國的大使。</p> <h3>頭像素描。</h3> <p>《Le Condottière》1475年 盧浮宮</p><p>雇傭軍人頭像</p> <h3>簪花少女</h3> <h3>《 吉 內 薇 拉 · 班 琪 》（1475-1580）</h3><h3>達芬奇最早的肖像畫，創作這幅畫時，他仍是韋羅基奧（Andrea da Verrocchio）畫室中的學徒。盡管這幅創作于1475到1480年之間的畫，是油畫顏料的早期實驗，年輕的達芬奇已經展現出自己對于這種媒介令人吃驚的掌握程度。在對卷發和皮膚的暈涂法處理上，體現出令人震驚的自然主義手法，他將手指蘸入濕顏料中，軟化筆觸；棕色的葉子最初是鮮綠色。最初的畫板已經過切削，作品中曾經有模特的胳膊和手。～維基百科</h3> <p>抱貂女郎</p><p>（板 上 油 畫 ，克 拉 科 查 托 斯 基 美 術 館 藏）</p><p>此幅精美的肖像畫，描繪了氣質高貴、外表文靜的切奇利亞·加勒蘭妮，她是米蘭的多維哥·史弗薩公爵的情 婦，備受寵幸。</p><p>畫家運用光線和陰影襯托出切奇利亞優雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著的毛色光潤、形態逼真的 白貂使畫面生動了起來。白貂在這里取其象征意義，成為他的個人化身，達芬奇的肖像畫真正做到了形神兼備而 得到世人的推崇。～維基百科</p> <p>《美麗的費隆妮葉夫人》～據稱是當時米蘭最美的女人</p><p>“La Belle Fedrronniere”（1490～1497）</p><p>她也是米蘭的多維哥·史弗薩公爵的情人。</p><p>據法國電視臺介紹，她也是一位個性和嫉妒感極強的女子。畫像中的眼神，不難看出她的個性。這也是達芬奇偉大之處，一幅畫，看透了一個人。</p> <p>持樂譜的男子像。又稱《音樂家肖像》</p><p>（1483～1490）梵蒂岡借出。</p><p>在達芬奇留存很少的男子肖像畫中，《音樂家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。這幅作品作于1485年，保存完好，對研究達芬奇的其他作品具有非常重要的意義。</p><p>畫中的音樂家名叫法朗基諾·加甫里奧，大概是服務于路德維科宮廷的一名青年樂師。他有著一頭漂亮的卷發，神情嚴肅，手里拿著樂譜。由于達芬奇沒有完成這幅肖像畫，所以他也沒在畫中簽名。關于畫中人物的身份，人們有過種種猜測，還曾被當做是米蘭的一位統治者。最后，藝術史家依據他頗具藝術家氣質的面孔、修長的手指及手中的樂譜，推斷他是一名音樂家。～維基百科</p><p>這次畫展中，確認他為米蘭貴族，就是米蘭的多維哥·史弗薩公爵本尊。</p><p>據稱“La Belle Fedrronniere”是他最后的情婦。</p> <h3>1482年，達芬奇離開佛羅倫薩，前往米蘭。</h3><h3>進入他創作的“科學研究時期”</h3> <h3>大理石頭像。（1489～1490）</h3> <h3>《巖間圣母》（1483～1494）</h3><h3>《巖間圣母》達芬奇的一幅傳統宗教題材畫作。畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學準確性的花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花、銀蓮花、紫羅蘭和一些蕨類植物。遠處藍色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現在人們的眼前。</h3> <h3>年輕的圣母瑪利亞以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子耶穌伸過去，</h3> <h3>天使烏列面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面，一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義。這一組動作是按金字塔的構圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達芬奇把結構看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了文藝復興盛期的古典主義金字塔式的人物構圖。</h3> <h3>巖間圣母習作（1490～1494）</h3> <h3>達.芬奇畫中最常見的是女性人物了，有貴族的婦女，但更多的是圣母與圣子。這里的宗教人物，充滿了人性的溫柔和快樂，使人感動。</h3> <h3>圣約翰（1480～1482）。</h3> <p>細部</p><p>據紅外線檢測，此部分曾被切割。</p> <h3>最后的晚餐.（1506～1509）復制品（濕 壁 畫 米 蘭 圣 瑪 利 亞 修 道 院 藏）</h3><h3>達芬奇喜歡描繪宗教類的題材。但是他所描繪的宗教人物更加的具有人的特點，而不是高高在上的神。</h3><h3>壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。</h3> <h3>《最后的晚餐》是為米蘭圣瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材于《圣經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。這幅表現耶穌被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯結在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個墻面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。～維基百科。<br></h3> <h3>尤其是他把最后的晚餐中的猶大描繪的如此的陰險刻薄，其實是以現實中人物作為對象而描繪的。</h3> <h3>“”最后的晚餐”中的頭像</h3> <p>同期有很多此類肖像畫。</p> <h3>持箭男孩（1494～1498）。</h3> <h3>女孩像</h3> <h3>著名的《維特魯威人》人體比例像</h3><h3>（1489～1490）（ 威 尼 斯，學 院 美 術 館 藏 ）</h3><h3>《維特魯威人》是一幅達芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描，畫在一張13.5×9.5英寸的紙上，現藏于威尼斯的學院美術館。</h3><h3>之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多于1511年在威尼斯印刷了關于維特魯威的作品的對開本，里面有一張依照這幅素描所作的版畫。</h3><h3>素描的上面和下面都是手寫的小字，畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。第一個雙腳并攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話：“人伸開的手臂的寬度等于他的身高。”另一個疊交在他身后的姿勢是將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律：如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處于同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。</h3><h3>畫中擺出這個姿勢的男子被置于一個正方形中，正方形的每一條邊等于24掌長，而正方形被包圍在一個大大的圓圈里，他的肚臍就是圓心。這幅素描中所畫的男子形象被世界公認為是最完美的人體黃金比例。</h3><h3>這次向威尼斯學院美術館商借了達芬奇的名作《維特魯威人》，但意大利一個文化遺產組織入稟法院反對，指畫作太脆弱不宜搬動，法院原本禁止借出，直至上周才裁定可借出8周。《維特魯威人》因描繪男性理想比例而聞名，在展覽開幕前數天才運抵法國。</h3><h3>所以要看這幅畫，必須抓緊時間啦！</h3> <h3>大量的素描習作。</h3> <h3>人體習作</h3><h3>達芬奇認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。</h3> <h3>骨骼</h3> <h3>機械細節</h3> <h3>科學研究大廳內，眾多展柜中是達芬奇的手稿真跡。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，</h3> <h3>巖石山體</h3> <h3>植物花卉</h3> <h3>臉部比例</h3> <h3>頭骨</h3> <h3>這里的展品，讓人們充分認識到，文藝復興時期偉大的藝術家達·芬奇、同時也是科學家，他留下的手稿草圖，內容涉及解剖學、建筑學、天文學、巖石和化石，包羅萬象，令人驚嘆。</h3><h3>達·芬奇一生勤于記錄，寫下了數以萬計頁的手稿，而現存的手稿有5000多頁。這里只是一部分。</h3> <p>蒙娜麗莎（紅外掃描）</p><p>原畫保留盧浮宮原址。</p><p>達·芬奇用三年的時間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫，使這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，并永載史冊。現存盧浮宮。</p> <p>伊麗莎白大理石雕像～"Isabelle d'Este侯爵夫人”。（1499～1500）</p> <p>伊麗莎白頭像（達芬奇素描）</p> <h3>伊麗莎白頭像的銅幣。1498年</h3> <h3>俄羅斯圣彼得堡借來的《柏諾瓦的圣母》。（1501～1510）</h3><h3>（ 俄 羅 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 館 藏 ）</h3><h3>在達芬奇《柏諾瓦的圣母》這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計，將觀賞者的注意力引導到坐在板凳上的圣母瑪莉亞與圣嬰耶穌。位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵花圣嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一只手抓住母親。于是，玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯的地方，成為全畫的中心點。瑪莉亞穿著一身精致飄拂的藍袍外加紅裙與露出的紅袖;她在胸前別了一只胸針，將蓬松的卷發精心地編成辮子。在這幅畫中圣母與圣嬰之間的顧盼與姿態盡溶于畫的內在世界中，其所散發出的親密感與同質性很難讓觀賞者將注意力從他們身上移開。～維基百科</h3> <p>紅外線掃描</p> <h3>圣母子（1501～1510）</h3> <p>素描</p> <p>圣安娜～與圣子天使與綿羊??</p><p>（1503～1519）</p><p>畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是圣安妮臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的，人物盡管處理得緊湊，卻并不顯得自然生動。羊羔是圣經中祭獻給上帝的動物，寓意基督耶穌將來的命運。</p><p><br></p> <h3>圣母頭像習作</h3> <h3>圣安娜頭像習作</h3> <p>《 圣 母 子 與 圣 安 妮、施 洗 者 圣 約 翰 》</p><p>炭筆畫，作于1499年至1500年，現藏于英國倫敦英國國家美術館。</p><p><br></p> <h3>胸部習作</h3> <p>《安吉里ANGHIARE之戰》。</p><p>1504年，達芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的墻壁上繪制雄渾壯闊的戰爭場景，創作了著名的壁畫《安吉里之戰》，希望借助這幅作品將佛羅倫薩軍隊1440年上演的經典戰役再次呈現在世人面前。</p> <p>由于一些原因，這幅用油畫顏料創作的壁畫最終未能完成。但與達芬奇同時代的人認為，《安吉里之戰》是他最偉大的繪畫作品。</p><p><br></p> <h3>習作頭像（1504）</h3> <p>《Cascina戰役》米凱朗基羅的草圖</p><p><br></p> <p>佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳，我后面的墻壁上戰爭場景的巨幅畫作位置，據介紹就是達芬奇和米開朗基羅預訂的地方，后來的紅外掃描發現了痕跡，可惜已經被掩蓋了。</p><p><br></p> <h3>女子頭像</h3> <h3>習作</h3> <h3>莉達LEDA與天鵝（1505～1506）。</h3> <h3>習作</h3> <p>《施洗者圣約翰》是達芬奇的名畫之一。</p><p>畫作取材于圣經中的人物：</p><p>布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。</p><p>畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗里，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。</p><p>施洗約翰頭發很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。</p><p>有猜測說，這幅畫像是以達芬奇最喜愛的弟子<b>沙萊（Salaì）</b>做模特的。</p><p><br></p> <p><b>沙萊（Salaì）(</b>達.芬奇的學生所畫)。</p><p><b>吉安·賈可蒙·卡坡蒂·達奧倫諾（Gian Giacomo Caprotti da Oreno）</b>，或依爾·沙萊諾（il Salaino）（1480年–1524年）是一位文藝復興時期的意大利藝術家。他10歲時進入達·芬奇家，在1490年至1518年這段時間為達·芬奇的學生。他署名為Andrea Salai。</p><p>他一般被描述成達·芬奇的學生及終身仆人。被人認為是達·芬奇 畫作《施洗者圣約翰》及《巴克斯》中人物的模特。～維基百科</p> <p>救世主（1505～1515）</p><p>《救世主》被譽為男版《蒙娜麗莎》，完成時間大約在公元1500年，而兩幅畫在構圖和風格上也有很大相似之處。《救世主》是目前世界上唯一流通的達芬奇真跡。</p><p>1958年時，《救世主》曾在倫敦蘇富比拍賣，但由于被認為是復制品，所以成交價僅為45英鎊。直到2007年，紐約大學美術學院修復中心的專家開始對《救世主》進行修復和鑒定，最終確定這幅畫的確出自達芬奇之手。</p><p>2017年拍出4.5億美元。</p> <p>細部</p><p>據說，達芬奇與美第奇家族不太合得來，到羅馬后，當時的米開朗基羅和拉菲爾如日中天，達.芬奇受到冷落，郁郁不得志。所以羅馬沒有多少達芬奇的作品。他又回到米蘭，</p><p>他的許多作品是在米蘭。</p><p><br></p> <p>紅外掃描</p><p>講解說，此畫正好完成于美第奇家族的末期，意味深長。</p> <h3>暴風雨習作（1517～1518）</h3> <p>達芬奇于1516年秋離開意大利，1517年10月10日，到達法國Amboise，隨身攜帶三幅頂尖畫作：</p><p>《圣安娜》；</p><p>《蒙娜麗莎》；</p><p>《圣約翰》；</p><p>他受到佛郎索瓦一世的熱烈歡迎，佛郎索瓦一世對他非常尊敬，視如父親。</p><p><br></p> <p>國王把他安頓在自己從小長大的克魯小城堡，后來成為著名的克羅呂塞城堡，鄰近國王自己居住的、被稱為法國最美城堡之一的昂布瓦茲Amboise城堡。據說有一個地下通道連接這兩個地方，國王可以隨時過去與自己心中敬仰的大師聊天、請教。他對達·芬奇以父親相稱，因為他本人幼小失父。在請達·芬奇住進克魯小城堡的時候，國王對他說：在這里，您可以自由地夢想、思考和工作。</p><p>年邁的藝術家終于安定下來，度過他的幸福晚年。直到1519年5月2日在法國????的Amboise城堡去世。</p><p><br></p><p>1519年4月，重病的達·芬奇感到自己時日不久，立下遺囑。弗朗索瓦一世再次顯示出了他的胸懷。他特批給了達·芬奇法國國籍，因為如果達·芬奇作為外國人在法國領土去世，當時的法令可以讓他遺產歸為法國。法語這方面有個專用詞，叫aubaine，就是可以剝奪外國僑民的繼承權。他不光給了達·芬奇國籍，還向他購買了一些畫。</p><p>達·芬奇在遺囑中讓從10歲起就跟隨他的弟子梅爾奇將自己所有的手稿、畫作都出版。</p><p>但這位弟子花了50年時間去整理老師的遺物，卻沒有出版。</p><p><br></p><p>《蒙娜麗莎》被另一位從15歲就跟隨他的弟子薩萊繼承。后來，弗朗索瓦一世又花了400金幣，購下《蒙娜麗莎》，最后帶到楓丹白露。幾經周折，《蒙娜麗莎》在1797年進入盧浮宮，因為當時盧浮宮已經正式成為法國國家博物館（官方名字叫法蘭西共和國中央藝術博物館）。這才也在法國留下了他的稀世絕作。</p><p><br></p> <h3>達芬奇的創作，達到了文藝復興時代的高峰 。他的到來，也使法國深受文藝復興的影響，為法國的文化藝術帶來一派新氣息，使之進入當時世界文化藝術的前列，也為后來法國的啟蒙運動和新藝術浪潮開辟了道路。</h3><h3><b>法國是文藝復興大師達芬奇的最后歸宿，達芬奇使法國一躍躋身世界文化藝術的頂峰。</b></h3><h3><b>這可以算做是真正的“雙贏”啊！！！</b></h3> <h3>感謝盧浮宮給我們帶來的幸運，能一睹大師達芬奇的杰作，感謝意大利文化部，能慷慨出借如此珍貴的世界級精品。</h3><h3>更要感謝500年前的大師達芬奇，給我們留下這些稀世精品。</h3><h3><b>這才是真正的“達芬奇密碼”！！！</b></h3>
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