<p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 辛野人/文</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><h1><b> 曾翔——“線 . 曾翔作品展”，今日在湘潭齊白石紀念館開幕。頃刻，引來幾萬書法人網上熱議，足以說明當代書法人，對藝術的認識深度、高度的局限，其藝術思想和審美意識，已進入審美迷茫期，彷徨期，和病入膏肓的糊涂期 ……</b></h1> <h1><b> 曾氏此次藝術展（并未打著書法大旗 ），而是“ 曾線.曾翔作品展 ”，是挑戰自我藝術想像力、創造力 ？是對山寨書法之吶喊 怒吼？是給實質的點、線、面以藝術組合，置入作者的心靈之魂，展現其激情、撞擊、交融、聚合 …… 探尋挖掘藝術本源 ？明白人清楚，糊涂人終糊涂 。</b></h1> <h1><b> 真懂藝術的曾翔，書法能玩到這個高度，玩到這種境界，誰能說曾氏無真才 ？非大才無勇者不能為也！震撼人心靈的，給人以無限的想像空間，也正是藝術的魂魄旨意所在。膽敢獨造，可貴者藝膽，曾氏正以無人之境，勇敢、獨立、自由、自信、昂首闊步 …… 循道、悟道、出道 ……</b></h1> <h3> </h3><h1><b> 反觀當代國展，展覽體（山寨體、蠟像體、繁殖體、主流體、獲獎體 ）蘭亭獎作品等，多數是準創作、偽創作。是穿新鞋走老路，走出展廳，翻完作品集，就立刻讓人忘記，沒有打動人心，沒有震撼心靈的動西 。少數所謂創作也是小蔥拌豆腐 —— 一清而白，從哪來到哪去，筆法、墨法、字法、章法……明明白白，清清楚楚，不讓讀者去產生藝術聯想，拒絕有思想有創造的，拒絕個性太強烈的，“ 非主流 ”的作品進入國家展廳（ 沃興華四川個展“流產”便是一例 ），難道這不是我們時代的悲哀嗎？中國書法博大精深，窮其一生，得皮相都實數不易。天天言傳統 、傳統者，真正深知傳統者，有幾人？</b></h1><h3> </h3> <h1><b> 看今人之書法展（死靈魂），不如去博物館看原作來得過癮。嚴格說展覽體就不是真正的書法創作，更非原生態創作。推陳不能出新，不知出新，不能不說是當今書法的悲哀！如再花財力、物力、人力，去辦 “書法蠟像”書法展，忽悠民眾，不是對國家資源的極大浪費嗎 ？</b></h1><h1><b><br></b></h1><h1><b> 創造、創新才能出新，從這個意義上說，推陳出新只說對了一少部分，推陳出陳，以陳為陳，以陳為美之標準，必然導致陳非真陳，浪費紙張筆墨的陳腐，流于俗熟，美其名曰“點畫精準，直逼王顏和蘇黃”。走進書法展廳，看到是“同父異母，同母異父，多胎、同胎 ”之體泛濫……人各有貌，千人千貌才合自然規律，書法亦然 。</b></h1> <h1><b> 穿新鞋不走新路，仍去陶醉舊路，做舊日夢，自我安慰，自我滿足，自我陶醉，自我感覺足以和古之先賢相抗書技，無畏無知狀，是藝術的大敵。一幫展覽體和評委們，彼此“ 抱團取暖 ”的滑稽藝術心理，不能不說是當代書法的悲哀，也是當代書法固步自封的頑疾所在。當代展覽體，真正能稱得上書法創作的作品，有幾何 ？</b></h1><h3> </h3> <h1><b> 當代藝術，特別是書法，發展到今日，它已經徹底脫離了它本質的實用性，已進入全新的純藝術欣賞時代，這是不爭的實事 。可我們書法人定勢的審美習慣，以及“ 窮困病態 ”的藝術審美思想和書法觀念，限制扼殺了不少書法人的想像力。曾氏此次“線展”，給當代書法的發展創新，打了一針很好的強心劑，能否喚醒刺醒，裝睡的、酣睡的、傻睡的書法人，深值真正的書法人深思，歷史會說話。</b></h1> <h3><font color="#ed2308">2019年，10月 20新野人隨記于重慶【歸一堂】</font></h3> <h1><font color="#167efb"> ★ 附舊文 ★</font></h1><h1><font color="#167efb"> </font></h1><h1><font color="#ed2308"><b> 曾翔 “一日一書” 之啟示 —— 兼答【歸一堂】學生</b></font></h1><h3> </h3><h3> 新野人/文</h3><h3> </h3><h3> </h3><h3><font color="#ed2308"> </font></h3><h3> </h3><h3> </h3><h1> 南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調以形寫神，形神兼備。觀曾翔書家“一日一書”視頻，可解其中之三味。</h1><h3> </h3><h1> 書法最高法 ——萬法歸一 ——心法 —— 自然之法。近日觀曾翔書家視頻，可得其解：書，箸也。法，規則也。書法，則是以漢字為載體和基礎，以毛筆為表現對象，以點畫、結構的空間分割為表現性情的，時間和空間藝術。</h1><h1> 學書之初，執筆是關鍵。我們必須要有符合人的生理特點的執筆方法，古人言：“執筆無定法”（指實、掌虛、腕平）高見也。指不實筆握管不穩，指實特指指尖要實，是指頭的第一關節，因為從生理特點說，指尖神經元最敏感最發達。當筆尖彈性形變時，從筆尖→ 筆管→指尖→手腕→肘→臂→大腦，信息的傳遞速度最快捷；掌虛，需打開五指，方可五指齊力，符合力學原理 ；腕平，運筆時根據毛筆的變形狀況，方便翻轉手腕；先賢的傳至于今的“五指執筆法”（傳為唐宋人的執筆 ），著實害了不少人（不屬本文陳述之列）。【歸一堂】認為，不同的書寫對象，書體不同，字的大小不同，執筆也應不斷變化，以符合手的生理特點，以舒服為原則，這便是執筆無定法。</h1><h1> 書，寫也，寫不能聚墨成形的瞎寫，寫我自體，那是毛筆字，不是書法。法，是規則，規矩，我們不能任筆為體。千百年來，書寫者總結了很多書寫規則，逆入（取勢，包括凌空取勢）平出，中鋒行筆是其根本規則，行筆中，不管鋒怎么變化，裹鋒、絞鋒、逆鋒、順鋒、放鋒…… 萬變不離其“中”（中鋒），其目的是調整到中鋒，是用筆的基本大法。而書法之法，則要比寫毛筆字復雜得多，書法不僅僅是把字寫的整齊、均衡、正確、美觀，也不僅僅是只是符合法規的機械書寫，它是要通過毛筆鋒在紙上有節奏運動，及點畫的空間分割，墨色的千變萬化，來表達展現書寫者的思想情感，和審美境界，書法是戴著鐐銬跳舞的藝術。</h1><h3> </h3><h3> </h3><h1> 觀察體會曾氏用筆，贊嘆曾氏高超的控筆能力，駕馭全篇的智慧，和超強的書寫自信心 。曾氏此作，自始至終，作者成竹在胸，似胸中已藏字百萬，未有筆痕先有情…… 當筆尖觸紙行走時，曾氏能順書勢的變化而再造書勢，勢勢想生， 因筆生勢，因勢造形，因勢利導的能力，以及曾氏駕馭全篇的能力，這是當代很多書法人非常欠缺的 。書寫的時間性，空間性，各種筆法的運用，不同書體的自然融合，各種面、點、線、面的運用，書者處處合，處處離，有意識制造一個接一個的矛盾，同時又不斷地根據矛盾的大小、主次，去解決矛盾，化解擊破矛盾。以致于全篇矛盾向著和諧統一方向前進。書者多樣統一的美學思想，通過陰陽交錯用筆、用墨，營造出作品的滿紙云煙之意境。“ 同自然之妙有，非力運之能成 ”，正是書法思想的魂魄所在。</h1><h3> </h3><h1> 作者書寫過程中，不去斤斤計較個別點畫的精準，不去計較個別字的得失。開筆沒有回頭墨，一切的一切都是為全局全篇服務。曾氏此作，大開大合，大起大落，大收大放，縱橫捭闔。故此，我們在欣賞全篇時，能強烈感覺到作者制造此作的“意境”—— 凝重寓飄逸，各種點畫糾纏不休，相互盤根錯節，有萬歲枯藤，有高山大川，有涓涓細流，也有巨浪咆哮翻滾 ……</h1><h1> 觀曾氏作書，如皰丁解牛、目無全牛且游刃有余。手執筆，筆觸紙，紙頂筆，心到，眼到，手到，心手兩忘。留下的只是書者的心跡、情感、思想。此正暗合孫過庭之言：“ 觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙，有非力運之能成……一畫之間，變起伏于鋒杪，一點之內，殊衄挫于毫芒 ”……曾氏的“一日一書”視頻，是對孫氏這段話最好的詮釋，給當代展覽體們當頭棒喝，給后學以深刻的啟迪……</h1><h3> </h3><h1> <font color="#ed2308">書法有法 —— 初學一家法者（宗法明確 ），是書法的第一境地</font>。初求平正勿險絕，一點一畫，一筆一墨，一擒一縱，翰不虛動，皆合古法，這是入書法門庭的第一正步。如此，便可以書示人，便可去參賽獲獎。當今，國展獲獎、入展獲獎作品多屬此類，如宗法趙撝叔，鄧完白，何子貞……褚遂良，蘇東坡，黃山谷……董其昌，趙孟頫，及北魏墓志銘，漢碑……都是熱門取法對象，不一而足。</h1><h3> </h3><h1><font color="#ed2308"> 書法有法又無法，有法與無法交集者—— 是書法的第二境地。宗法顯，又背離宗法者，有自己書法思想情感，又能和諧統一者，當今活躍一線書壇者，多在此境地盤旋。</font></h1><h3> </h3><h1><font color="#ed2308"> 無法大于有法——宗法隱，無書法眼力者，很難判斷找到其宗法何處，但又合古法者，為書法第三境地。當代黃賓虹、如齊白石、啟功、沙孟海、及魯迅、郭沫若、謝無量等一批學者書家，多達此境地 。</font></h1><h1><font color="#ed2308"> 萬法歸一，萬法歸心 法 ——宗法全隱，有獨立強烈的筆墨語言，與古與今不同者，能多樣統一古法為己法，心法即書法，自創自家法者，是書法的第四境地，也是書法的最高境地。當代書家，毛澤東，林散之，弘一，于右任等，可達此境界。</font></h1><h3> </h3><h1> 書法必須要寫字，寫字不一定是書法。書法必須有法，書法終極必須無法。書法不僅僅有法，無法才是大法，書法人的審美高度，思想境界，天人合一，心法之法，才是大法。</h1><h3> </h3><h1> 碑帖交融，碑帖合一，是書法未來的歸宿，是當代書法和古代書法，爭一席之地的不二法門，是書法未來發展的永恒主題，也是書法最高境地所在 。抑碑揚帖，抑帖揚碑的觀念，都是各執一端，只見樹木不見森林的愚昧可笑之觀念 。一切劃分都是忽悠人自我安慰和麻痹。書法本來就無碑帖之分，更無帖學碑學之辨。以法自然書寫，休說碑乎、帖乎！</h1><h3> </h3><h1> 有沒有金剛鉆不主要，攬不攬瓷器活才是根本。曾氏若沒兩把金剛鉆和金刷子，中國藝術研究院的師生，特別是曾氏的碩士門生們，可都不是白癡，他們心里比誰都明白，明者自明，愚者自愚 。著名書法人，都自我感覺良好，堪稱王羲之顏真卿 ！這就當代是書法圈。奈何！上述之言，算是【歸一堂】師生，讀曾翔“一日一書”視頻的“ 觀后感 ”。【歸一堂】師生愛書法，師古今大師之心，師其思想精神，萬法歸一，是其目的地 。</h1><h3> </h3><h3><font color="#ed2308"> 己亥大暑后三日，新野人隨筆于重慶龍頭寺【歸一堂】</font></h3><h3><br></h3>
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