人像攝影實踐的幾點體會

江歌

<h3>　　人像攝影是整個攝影藝術的基石，是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。</h3><h3> 縱覽攝影史，不少攝影名家都把畢生的精力投注于這一工作中，他們豐富和發展著人像攝影的理論。19世紀法國著名攝影家圖爾納松曾指出：“一個攝影藝術家，不論其照相機的機械性能如何，都應該把焦點對準人物的臉部，抓住人物的神情，刻畫人物的心理特征，使其神韻躍然于畫面之上。”</h3><h3> 我之所以選擇人像攝影作為自己攝影實踐的三大目標（風光、人像和花卉）之一，正是由于人像攝影在攝影藝術領域所占的地位和它帶給人們的無限魅力。曾經我在廣西南寧的三年里，偶爾接觸過在全國有一定知名度的人像攝影大師陳田，而且兩次參加過由他帶隊的人像攝影實踐活動，確有不同的感受和體會。</h3><h3> 隨著自己年齡的不斷增大，體力的逐漸下降，我必須對攝影藝術的追求須有一個合適的調整。如減少對風光照的拍攝，而把比較多的時間可以花在對人像和花卉的拍攝實踐上。因為人像和花卉的拍攝不需要跑得很遠也可以讓你辦到。這是眾所周知的道理。</h3> <h3>　　雖然我真正從事人像攝影時間并不長，但通過書本的學習和自己大量的實踐拍攝，感覺在人像攝影中有以下幾點應該注意：</h3><h3>一、拍攝出的人像作品盡量給人一種賞心悅目的感覺。</h3><h3> 賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，當然它的基礎就是清晰、逼真。</h3><h3> 對于人像攝影來說，要達到賞心悅目這一境界，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴于一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片后期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。</h3><h3> 但作為我們這些老年攝影愛好者而言，不具備也不需要這些高檔得令人咋舌的條件，以我看只要能利用自然光或者室內燈光盡可能地把你需要拍攝的對象拍得清晰、逼真，就是你的成功。</h3><h3>二、人像的表情盡量地惟妙惟肖。</h3><h3> 攝影術的出現使得人像再現的“相象”問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這里的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的“相象”，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。</h3><h3> 我個人認為神態的捕捉應該是攝影師永恒的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。拍攝時，如果你從不用道具或背景干擾，不論哪種情況，你都要認真地引導被攝者，抓住被攝者的面部表情，從而盡可能地拍出傳神之作。</h3><h3> 讀者通過照片上的人物神情可以看出被攝者之間無聲的交流。當然通過光線的運用來表現人物的眼神也是人像作品中的關鍵。盡管我的人像攝影作品與這一要求還有相當的距離，但愿意與攝友們共勉，努力能達到這一要求。</h3> <h3><h3>三、人像攝影應該突出需要表達個性。</h3><h3> 英國著名攝影家克里斯.利斯說過，如果你拍攝的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍攝出人物的性格。但如果你給朋友拍攝人像，那成功的希望就大得多，大多數成功的人像照片是因為你熟悉你的被攝者，這樣拍出來的照片，被攝者看后一定會說：“對，這完全像我。”</h3><h3> 從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、借助于模特的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的正確理解。 </h3><h3> 攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。 </h3><h3>四、人像攝影也要盡可能地反映出一個時代背景。</h3><h3> 偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。</h3><h3> 我們可以翻看一些偉大的人像攝影作品，它們都記錄了一個時代人們的精神風貌，記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象征，是時代的象征，是歷史的象征，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。</h3><h3> 比如解海龍的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍攝出了失學兒童渴望的目光、承載了無數失學兒童的希冀，所以她震撼了無數國人的心靈，同時也使這幅看似普通的人像攝影作品具有了非同尋常的意義。</h3><h3> 當然，我們這些僅把攝像當作“尋求快樂”的退休人，一般是不可能拍出所謂“偉大的人像作品”的（至少我本人不可能），我在這里只是想闡明一個觀點，即人像攝影盡可能的反映一個時代背景。</h3></h3><h3></h3> <h3>　　下面我還想說說初學攝影者在接觸人像攝影需要克服的三個“誤區”：</h3><h3> 誤區之一：拍的好是相機好，鏡頭牛。</h3><h3> 我知道我們會員手頭的相機有佳能的，也有尼康的；有半畫幅的，也有全畫幅的；有標準鏡，也有長焦鏡等等，你羨慕我的，我羨慕他的。其實只要用心去拍，小痰盂、卡片機和手機都能拍出好片來。何況是比較高檔的尼康、佳能全畫幅機。所以一言以蔽之，根據你的現有條件、現有水平盡量拍好就可以了。</h3><h3> 我的人像片大部分是用佳能6D機+70—200小小白鏡頭（F4）拍攝的。我也正在試圖用定焦鏡頭（50mm1.4）拍攝人像的實踐，但還只是開個頭，而且鏡頭是暫時借用的，所以還談不出用定焦鏡拍攝人像的體會。 </h3><h3> 誤區之二：圖片美是因為后期好。</h3><h3> 有的攝友對器材釋懷了又開始糾結后期。看到別人嘗試各種PS制作，頓時感到羨慕不已。我今天向各位展示的有關人像攝影大師拍攝的人像照片，實在是起到了經典示范作用，真的好美。他們是經過了一定的后期處理，具有畫龍點睛的作用。譬如，許健有許健的特點，貝藍品有貝藍品的特點，陳田有陳田的特點，他們的后期都形成他們各自的獨特風格。然而個人以為前期畢竟是基礎，是前提，是本質。如果沒有扎實的功底，沒有拍得一張經得起錘打的原片，那么再怎么后期處理也一定成不了經典之作。</h3><h3> 我曾聽到過有個攝影者這樣說過：原片差一點不要緊，后期肯定會做得好的。我認為這是一種謬論。凡是經過適當后期處理的非常好看的片子，畢定它本身就是一張好片子，后期不過是錦上添花，或者說是強調氣氛。而前期很爛的片子再怎么后期它也是一張顏色好看的爛片而已。所以看一張照片真的可以看出攝影師的功底和修養。</h3><h3></h3> <h3>　　誤區之三：模特的顏值起到決定性因素。<br></h3><h3> 有一定道理，但也不是絕對的。</h3><h3> 經常看到人像攝影師在行攝過程中到處逮（物色）人，可以這樣說，人像攝影師都喜歡顏值高的小伙和女孩，特別是女孩。他們常常因為沒有拍到理想的模特而感到懊喪。</h3><h3> 我在人像攝影的實踐中深切體會到：人像好片不一定非出自花季年齡段不可，不同的年齡段都有值得一拍的人物形象。事實也是如此，我的人像照片中各個年齡段都有，包括少年、青年、壯年和老年，有女也有男。誰說男模特沒啥拍頭？譬如我在幾年前抓拍到的那張《云南小伙》和在廣西龍勝抓拍到的那張《梯田轎工》就是兩個具有一定說服力的例子。</h3><h3> 在人像攝影實踐中有一點很重要，就是被攝者的氣質。我之所以很喜歡在泰北旅游途中抓拍的那張《青春永葆》，就是充分注意到了葉惠章老師的那種老年女性的母愛氣質。我也特別喜歡今年七月在桂林旅途中抓拍到的那張《淡淡的感傷》，那是一個剛滿九歲的極有個性的福建小女孩，兩條可愛的發辮，兩只炯炯有神的眸子……人見人愛，我一路上抓拍幾次都沒有成功，而這張卻意外地成功了（至少我自己這樣認為）。</h3><h3> 各位會員，各位攝友，在人像攝影的實踐中我還只是一個起步，由于年齡的關系，已經不可能有更多的時間，更多的精力去從事這方面的研究和實踐，何況我的行攝只是為了求得一種人生的快樂而已。感謝金山衛社區學校提供這么一個良好的平臺，感謝金色浪花攝影沙龍創造了這么一個良好的氛圍。</h3><h3> 下面請大家繼續瀏覽我近年來的人像攝影實踐作品：</h3> <h3>　　我的人像攝影實踐作品到此為止。下面請大家一起欣賞我多年來收藏的名家作品，從中可以看出我的作品與他們的作品之間存在不可逾越的差別。這些名家中包括廣西的陳田，廣東的貝藍品和浙江天臺的后起之秀許健等等。但愿大家能從他們這50張代表作中得到理論上和拍攝技巧上的些許收獲。</h3> <h3>　　各位攝友，瀏覽了大師們的作品，相信你們的心靈一定會受到不同程度的震撼吧？他們那巧妙的構思，精確的用光，獨到的視角以及畫龍點睛的起題，都是我們每個人好好學習的，學到一點也好，兩點也好，都是一種成功的快樂！</h3><h3> 我的發言到此結束，謝謝大家！</h3>

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