《前世今生：從“桂陽昆曲”到“湘昆”》

閃閃的紅星

<h3><br></h3><h3> </h3> <h3>《前世今生：從“桂陽昆曲”到“湘昆” 》 </h3><h3> 朱衛東／文</h3><h3> </h3><h3> </h3><h3> </h3><h3> “湘昆”這一名稱，乍一聽，很多人都會一如慣例的理解為“湖南昆曲”的簡稱。這種說法固然正確，卻只是知其一而己。殊不知，“湘昆”一名是由偉大的京劇表演藝術家梅蘭芳大師親授賦名的，是他于一個特殊的歷史背景下和場合里，認識了“桂陽昆曲”，再予以評價和賦名。那么，“桂陽昆曲”是怎么演變成“湘昆”的呢。個中故事，聽我道來：</h3><h3> 梅蘭芳（1894－1961）名瀾，字畹華，藝名蘭芳。祖籍江蘇泰州，中國京劇表演藝術大師。梅蘭芳8歲學戲，11歲登臺。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《思凡》等戲，開啟了近代中國戲劇改良和變革的新紀元。1950年任中國京劇院院長；1951年，任中國戲曲研究院院長；1953年，任中國戲劇家協會副主席。1961年，因病在北京逝世。</h3> <h3>　　說起梅蘭芳大師給“湘昆”賦名，先得從他與昆曲的結緣開始。梅蘭芳先生在其傳記中自述：“為什么從前學戲，要從昆曲入手呢？這有兩種原故：（一）昆曲的歷史是最悠遠的．在皮黃沒有創制以前，早就在北京城里流行了。觀眾看慣了它，一下子還變不過來；（二）昆曲的身段、表情、曲調非常嚴格。這種基本技術的底子打好了，再學皮黃，就省事得多。因為皮黃里有許多玩藝，就是打昆曲里吸收過來的。前輩們的功夫真是結實，文的武的，哪一樣不練？像《思凡下山》、《活捉三郎》、《訪鼠測字》這三出戲的身段，戲是文丑應工，要沒有很深的武工底子，是無法表演的。我的祖父是先從昆曲入手，后學皮黃的青衣、花旦。我祖母的娘家從陳金爵先生以下四代，都以昆曲擅長。戲劇界的子弟最初學藝都要從昆曲入手，我學會了三十幾出的昆曲，大部份是由喬蕙蘭老先生教的，像屬于閨門旦唱的昆曲《游園驚夢》，喬（蕙蘭）先生是蘇州人，在清廷供奉里，是有名的昆旦”。</h3> <h3>　　1956年12月初的湖南省會長沙，一條爆炸性的新聞在市民中流傳散布，并瞬間蔓延至全省各地——舉世聞名的京劇藝術表演大師梅蘭芳先生將在時隔十九年之后，再度蒞臨長沙公演！十二月的長沙，雖說是寒風料峭，寒氣逼人，但絲毫不減嗜辣的長沙人對梅蘭芳大師及其京劇藝術的追捧和熱情！此次梅蘭芳先生來長沙公演，是以“梅蘭芳”劇團為主，“江蘇省京劇團”協助演出。著名京劇表演藝術家姜妙春先生，以及王少亭、王琴生、劉連榮、李慶山、李春林、徐元珊等眾多京劇名角助陣演出，梅蘭芳先生拿出了自己看家的經典劇目：《奇雙會》、《霸王別姫》、《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《洛神》、《鳳還巢》和《游園驚夢》。</h3> <h3>　　上世紀五十年代，長沙城區面積不大，而在這個南北長東西窄，約60萬人口的城區里，卻有著七八家電影院和十來家劇院。彼時的長沙，檔次規格最高的劇院非湖南劇院莫屬。湖南劇院在五一廣場西南（現五一路怡長街口），劇院建在十余級臺階上，融入西方建筑藝術元素的中式仿古建筑：黃綠琉璃瓦屋頂，紅漆雕花八開大門，門庭前高大的立柱騎樓，顯得十分氣派！湖南劇院當時的經理田洪先生是國歌的創作者、中國文聯副主席、中國戲劇家協會主席田漢先生的弟弟。為了擴大湖南劇院的知名度和影響力。田洪通過田漢引薦，聯系上了梅蘭芳先生，梅先生欣然應允。梅先生說：“十分高興來到偉大領袖毛主席的故鄉演出”。</h3> <h3>　　“梅”劇團是1956年12月5日抵長開始公演的，而梅蘭芳先生及夫人和公子梅葆玖一行是稍遲幾天后的12月9日抵達長沙的。每次買票都有人問梅蘭芳有沒有來，如果聽到“沒有”，就有人退出去不買，如此反復好幾天，直到9號晚上確切得知梅蘭芳已來長沙，并準備10號晚上演出的消息時，這買票的長隊一排就是通宵，有的人為了一睹“芳”容，從下午6點一直排通宵的隊等到第二天早上8點開始售票，如果當天的票賣完了，這一夜排隊又泡湯了。有的人甚至為了看一場梅蘭芳的戲，排隊都排了好幾個通宵。排隊的人有的披著棉被，有的還手里揣著取暖的東西。當時看場電影只要5分錢一場，梅先生一場戲2元錢的票價，令許多人“痛并快樂著”！在“梅”劇團沒來長沙之前，湖南省文化主管部門照例成立了接待辦公室，為“梅”劇團提供服務，組織觀眾，可“梅”劇團一來，接待辦公室的任務變了，主要任務不是組織觀眾而是阻止觀眾。在長沙市內有大小幾百個單位要訂票，全省文藝界要觀摩，外地還有人特地跑來長沙看戲。“梅”劇團當時在湖南劇院只演十多場，劇院有1700個座位，根本就無法滿足大家的需求。有關部門只能規定每人限購兩張。</h3> <p>　　花開兩朵，各表一支。這里該說一說昆曲藝術在解放初期的發掘整理和推重振興。浙江昆劇團成立于1955年，是由著名昆劇表演藝術家周傳瑛、王傳淞、朱國樑等，在原民間戲班“國風昆蘇劇團”的基礎上組建而成。1956年4月，《十五貫》晉京演出，轟動全國。由田漢先生親自執筆的社論文章《一出戲救活了一個劇種》發表在《人民日報》的頭版位置！《十五貫》的成功，對昆劇來說是個大轉折點，掀開了新中國戲曲改革的嶄新一頁。沉寂多年，瀕臨滅絕的昆曲藝術事業一時間推上了高峰。</p> <p class="ql-block">　　無獨有偶、遇巧成書的是，遠在千里之外的“桂陽昆曲”也經歷了一場涅槃！明代中葉，昆曲盛行天下，以多種渠道和方式流布至桂陽境內，通過歷史的沉淀和演變，獨具特色，自成一脈，形成以桂陽為發展和活動中心的“桂陽昆曲”。據考證，桂陽戲曲文化的鼎盛時期，有五百多臺戲臺遍布城鄉，先后有十多個昆曲戲班巡演各地。但自清中期后，桂陽昆曲戲班和全國各地的專業昆曲戲班一樣，歷經了“花雅之爭”。昆曲因唱詞深奧，腔調婉轉，程式僵化，觀眾和習者頹減，桂陽昆曲戲班也屢遭封建官府的欺壓和封禁，藏匿于民間，逐漸走向沒落。1929年，隨著桂陽昆曲最后一個專業昆班“昆舞臺”的解散，桂陽昆曲戲班的藝人們，或流散到民間曲社以教唱傳習為生，或流入祁劇戲班為業，或改行另謀生計。解放后的1950年，人民當家作主，百業待興！部分流散的桂陽昆曲藝人在桂陽組成了“桂陽祁劇園”。歷史上，桂陽本是祁劇盛行之地，受眾頗廣。而當時的“桂陽祁劇園”由于行當不齊，行頭破舊，致使觀眾日漸式微，經營慘淡。1951年，桂陽縣人民政府將來桂陽演出的衡陽湘劇的“新華”和“新春臺”戲班留了下來，并在桂陽登記落戶。同時拉來了“桂陽祁劇園”一起合并，成立了“桂陽前進劇團”。如此打破常規的揉合，自然埋下了此后矛盾的伏筆……</p><p class="ql-block"> 1954年，鄰近桂陽的嘉禾縣，應廣大人民群眾愛看祁劇的強烈愿望，卻又苦于無祁劇演戲教習的專業人才，遂派人專程來到“桂陽前進劇團”借聘演出傳教祁劇的演員和師傅，當時還立下了合同：“借來教戲，戲學會了，合同期滿就返還”。當嘉禾方面向“桂陽縣前進劇團”領導提出分批借聘祁劇老師的請求時，“桂陽前進劇團”的團長表示：“演員自愿，劇團不加干涉”。而該團的祁劇演員卻要求：“要去大家都去，要不去就一個也不去”。于是，前進劇團的祁劇演員和流散民間的演員加上家屬一共幾十號人全部到了嘉禾縣，隱跡于祁劇班社的專業昆曲戲班出身的桂陽昆曲藝人蕭劍昆、匡昇平、彭昇蘭、蕭云峰、李昇豪就在其中。</p><p class="ql-block"> 1954年7月20日，以桂陽祁劇班藝人為基干力量的“嘉禾革新劇團”在嘉禾義公祠成立。1955年的一天，時任嘉禾縣文教科長的李瀝青在觀看“嘉禾革新祁劇團”的演出時發現，祁劇《思凡》本來應該用的是武陵戲高腔，而老藝人何民翠卻改用祁劇高腔演出，這讓早年學過戲曲、民國中山大學中文系出身、擁有深厚國學功底的李瀝青頓覺疑惑。演出后，他特地向何民翠詢問緣由，得到的回答是：“這算不了什么，在我們劇團，還有人能唱桂陽土昆”。熟知昆曲歷史的李瀝青知道，自1929年最后一個桂陽昆班“昆舞臺”解散后，湘南地區從此再無昆曲戲班，桂陽昆曲似乎已經絕跡了。第二天一大早，李瀝青就來到劇團找老藝人了解桂陽昆曲的傳承情況。老藝人們告訴他，劇團里許多人都會唱桂陽昆曲，包括大戲、整本戲和折子戲等，但就是苦于招收不到學徒。帶著對昆曲的無限熱愛和發現桂陽昆曲的欣喜，李瀝青立即著手寫報告，將此事匯報給了嘉禾縣委、縣政府主要領導，并要求縣文教科同志立即組織搶救挖掘桂陽昆曲。隨后，一場桂陽昆曲的搶救挖掘行動開始了。在短短一年多的時間里，“嘉禾縣革新劇團”在以蕭劍昆、匡昇平、蕭云峰、彭昇蘭等桂陽昆曲傳承人為骨干的口授相傳下，在以李瀝青、李楚池等人的挖掘、搜集、記錄、整理中，走訪尋找散布于桂陽一帶民間的老藝人和原桂陽民間曲社“南國社”的曲友和愛好者。“桂陽昆曲”猶如逢春的枯木，亭亭煥發新枝！這期間，先后有《釵釧記》、《武松殺嫂》、《歌舞采蓮》、《癡夢潑水》、《梳妝擲戟》、《藏舟》、《琴挑》等劇目被挖掘整理出來并到省城長沙演出，引起了社會各界不小的轟動和關注。</p><p class="ql-block"> 天佑昆曲！偏于湘南山區一隅的嘉禾縣搶救發掘整理桂陽昆曲的時間與遠在千里之外的“國風蘇昆劇團”周傳瑛等老前輩挖掘整理昆曲《十五貫》的時間幾乎同時！</p><p class="ql-block"> 時至今日，可以說，當年如果沒有李瀝青老前輩獨具慧眼的洞察力，勇于擔當的伯樂精神和摯愛優秀傳統文化的情懷，“桂陽昆曲”難見天日，“湘昆”更是“胎死腹中”！李瀝青老前輩“湘昆之父”的稱號是名副其實、實至名歸！</p> <h3>　　話題又回到湖南省會長沙，梅蘭芳大師來湖南公演的消息通過電波傳到了嘉禾縣革新劇團。按照湖南省文化局的統一布署和安排，嘉禾縣革新劇團也有兩張觀摩演出的名額。雖說是只有兩張票，但對于一個遠離省城的縣級劇團來說，能親臨現場觀摩一代戲曲大師的演出，實乃莫大的榮幸！“成功和機遇總是垂青于那些有準備的人”，經過仔細的研究討論，決定委派時任嘉禾縣革新劇團團長的蕭云峰和同是男旦的劉國卿兩人于當年12月初前往長沙觀摩學習。在觀摩演出結束之后，湖南省文化局組織了各地區縣劇團代表和梅蘭芳先生交流學習的“湖南省戲曲藝術座談會”，在座談會上，省文化局主要領導向梅蘭芳先生推介了劉國卿：“這位是嘉禾革新劇團的演員劉國卿同志，您是男旦，他也是男旦，他們最近發掘出了桂陽昆曲，還演出了《武松殺嫂》、《釵釧記》、《琴挑》等劇目”。梅蘭芳先生聽了之后，很是驚訝的問道：“啊？！是真的嗎？桂陽還保留有昆曲嗎？！你唱兩段給我聽聽！”。于是，劉國卿在現場給大家表演了桂陽昆曲《釵釧記?題詩》中的【紅衫兒】和【鎖南枝】，聽完之后，梅蘭芳先生興奮地說：“對對對，這就是昆曲，這就是昆曲，這真的就是昆曲！”“你們要好好的保留她和傳承她！”，隨后，梅蘭芳先生在劉國卿帶去的筆記本上莊重地簽下了自己的名字——“梅蘭芳”，以示慰問和鼓勵！在之后的12月20日，《新湖南報》上刊登了梅蘭芳先生的文章《互相學習不斷學習——在湖南戲曲藝術座談會上的發言》，文章結尾處，梅蘭芳先生寫道：“我們戲劇界經過全國劇目工作會議以后，各地都在大力發掘傳統劇目，這是很好的現象。我知道湖南省對這方面的工作，做得很有成績。最近我還聽說在桂陽縣發現了湘昆，擁有許多失傳的老戲，是很可寶貴的。希望領導上也把它加以重視。可惜我演完了戲，就要離開長沙，否則，我很想看到他們的演出。” “湘昆”之名，由此開始！</h3> <h3>　　縱觀全國各專業昆劇院團，除浙江省昆劇團（現簡稱浙昆）外，其他例如北方昆曲劇院（簡稱北昆）成立于1957年；上海昆劇團（之前為上海京昆劇團，簡稱上昆）成立于1978年；江蘇省昆劇院（簡稱省昆）也是1960年自“蘇昆劇團”（蘇劇和昆劇）劃分出來的，1977年才起用現在的名稱。全國各大昆曲院團，基本上都是在1956年12月梅蘭芳先生給“桂陽昆曲”賦名“湘昆＂之后才成立的，“湘昆”一名的特別之處和有意義之處就在于此，其后才有在1960年正式成立的“郴縣專區湘昆劇團”。</h3> <h3>　　“昆曲蘭花艷，湘昆別一枝。幾陣嚴霜后，亭亭發英姿。”這是1981年的秋天，肖克將軍在觀看郴州湘昆劇團演出后，贊譽湘昆的題詩。這些為共和國立下不朽功勛的革命先驅，自然深刻地懂得“幾陣嚴霜”的真正內涵。中國革命如此，中國昆曲也是如此，桂陽昆曲乃至今日之湘昆，又何嘗不是如此呢？！昆曲自一個“止行于吳中”的民間腔調，發展成為明代中葉“家家收拾起，戶戶不提防”的“舉國之音”，興盛兩百余年，歷經清中葉的“花雅之爭”，逐漸走向了沉寂和瀕危，再到新中國成立后的“大力挖掘傳統劇目”，又經“文革”的風雨摧殘，直至今日的世界級非物質文化遺產……幾番的起起落落、風口浪尖；代代的苦難輝煌、篳路藍縷。昆曲藝術不正是“幾陣嚴霜后”嗎？</h3> <h3>　　“問渠哪得清如許？為有源頭活水來”。我們正處在一個偉大的變革時代，每一個中國人應當“在文化自信中汲取民族復興的不竭動力”！今天的湘昆，肩頭上承載著一代又一代“桂陽昆曲”（桂陽土昆）無數先輩們的寄托和夢想！祝福湘昆，越走越好！</h3> <h3>朱衛東／文雷海波／供圖（未經同意，請勿轉載）</h3>

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