<p style="text-align: center;"><font color="#167efb">緣起</font></h3><h3> 其實，個人對于體態瘦削、神情萎靡的清代仕女人物畫并不是很感興趣。而對于清代冷枚的仕女畫卻是情有獨鐘。他筆下的仕女風神秀逸、生動有致，在一定程度上比較契合我的審美。所以在繼《春閨倦讀圖》之后，又開始著手臨摹他的另一幅作品《麻姑獻壽圖》。</h3><h3> 麻姑獻壽，從古至今是一個被各路畫家畫濫了的題材。冷枚畫中手持靈芝仙草的麻姑衣袂飄飄、燦若朝霞，梅花仙鹿緊隨其右，整幅畫面色調柔和，呈現出一片祥瑞之氣。細讀之余，唯一感到不足的是麻姑的開相不是很美。原作中的麻姑圓臉、短鼻且不夠秀挺，看起來整個面部缺少動人的神采，與飄逸的身姿不搭，因此在正式過稿之前對于面部五官做了大膽的調整：鼻子拉長，嘴巴下移，眉形也做了修正。幾經易稿得到老師的肯定之后，方才定稿。</h3><h3> 老師平時教學中經常會提點我們： 臨摹古人經典畫作，一定要對原作進行細致分析和推敲，把原作中不足的部分修飾過來。摹古要有新意！臨摹古代經典畫作，是要臨其中的精氣神，取畫中最精華的部分，而不是只臨畫作經過千百年歲月沉淀被風蝕過的臟舊殘破的表面。師古不泥古，在臨摹的過程中也可以大膽融入自己的想法，這個過程也是一次再創作的過程。</h3><h3> 基于老師給出的思路，開始了麻姑的繪制。繪畫的過程是不能分心的，需做到心無旁騖。多少個日子，一門心思全在這絲絹、筆墨、顏色上，想著每一種顏色通過自己的手，一筆一筆畫到這薄如蟬翼的絲絹上會呈現出什么樣的狀態？</h3><h3> 發絲勾勒、衣袂著彩、平涂分染、細入毛發、精盡紋絡……多少個繁雜的日子都被阻在了顏色之外，心中的麻姑仙子在絲絹上漸漸地清晰起來。當我在她的眼眸處落下最后一筆 時，她就有了神采，與我靜靜對視，目光溫暖而寧靜。。。。。。</h3><h3> 今不揣淺陋，整理出臨摹學習的文字記錄，一是對于自己繪制過程做一個梳理，二是供喜愛這幅畫作的朋友們作為參考，如果能夠使同道中人通過我的文字獲得一點點靈感和啟示于我將是倍感快慰的事情！</h3> <p style="text-align: center;"><font color="#167efb">冷枚《麻姑獻壽圖》原作</font></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#167efb">雪君臨作</font></h3> <h3> 首先用淡墨細致刻畫人物面部五官，按照生長結構一遍遍絲染，刻畫出眉毛由淺入深、由深入淺的自然變化。同樣用淡墨刻畫出眼睛的厚度，注意虛實變化。嘴巴的表現也要有虛實變化，嘴縫線稍深，上下唇用線虛淡。墨色部分完成后，接下來就開始面部著色。</h3><h3>1， 首先用淡淡的赭石色刻畫出面部暗的部位（包括：眉弓下方、眼窩鼻翼周圍、嘴角、耳邊、下頜、脖頸、手部），用色要薄，可以多染幾遍，不要染得過重，也不要過度強調凹凸，染到適可而止。</h3><h3>2， 接下來朱磦加少量赭石對面部進行大面積渲染，從臉頰邊緣向內多次渲染，要求色調潤澤，了無痕跡。額頭、脖頸與手部也用此方法染到飽和為止。</h3><h3>3， 用非常清淡水潤的胭脂色潤染仕女面頰，染出紅暈是從皮膚里自然透出的效果，切忌不可太紅。然后用胭脂染出耳垂、指尖健康色。</h3><h3>4， 以上步驟完成后開始罩膚色。朱磦加少量赭石加白粉調出濃度適中的膚色對面部、脖頸、手部進行整體罩染。罩過之后會增加面部柔潤的質感。</h3><h3>5， 提三白：額頭從眉毛往發髻處提白，鼻梁處、下頜提白。耳垂、脖子、手部也適當提一下，增加質感。最后用赭石色復勾肌膚線條。反面托白粉。</h3> <h3> 粉色衣服：胭脂加赭石加少量花青調出粉紫色多次分染出衣服的明暗，隨著結構加深，分染時可以逐漸增加花青的比例，染足后，赭石加胭脂薄薄統染。再用此色調入白粉從亮面向暗處提染。反面也用此方法托粉。然后勾裝飾線，胭脂色復勾線條。</h3> <h3> 白色部分：赭石加花青加少量藤黃分染白色土裙和袖口部分，染足后，在此顏色中調入白粉從亮面提染，白粉勾裝飾線，赭石色復勾線條。反面背襯白粉。</h3><h3> </h3> <h3>橘色衣帶：赭石加少量花青勾染出衣帶質感，然后反復罩朱磦，直到染足為止。反面襯朱磦。</h3> <h3>石青衣帶：花青加墨調出螺青色分染、罩染。底色染足后罩染三青（建議使用天然礦物質石色）。薄薄的石青分染幾遍后，可以用清水筆輕輕洗去浮色，使顏色更加沉穩。之后局部提染，使色相產生一些變化，避免平板。最后用赭石色復勾線條。</h3> <h3>青色袖口：老色打底，螺青色分染。反面托三青。正面石青復勾線條。最后用螺青色勾出袖口花紋，用筆要細勁，花紋周圍用淡螺青稍稍勾染一下。</h3> <h3>領邊、袖口：老色打底。然后在老色里加入胭脂褪第一層，再加入淡墨褪第二層，加入更深一點的墨褪第三層。然后分別用胭脂加朱磦調出朱紅色，螺青色，赭石加白粉調出粉黃色分別用飽和的筆觸點出袖口的花紋。</h3> <h3>石綠衣帶：分別用螺青和汁綠打底。底色染足后整體罩染石綠，然后反面分別托石青和石綠。這樣綠色衣帶會呈現出一種細微的色調變化。最后用汁綠復勾線條。</h3> <h3>粉花：胭脂加赭石分染花瓣，白粉提染亮面。</h3><h3>藍花：螺青打底，三青從尖部提染，根部提白粉，反襯石青，濃粉黃點花蕊。</h3><h3>青花：螺青分染，白粉從尖部提染，濃粉黃色點花蕊。</h3> <h3>石綠葉子：偏赭色汁綠打底，三綠提染。反面托石綠。</h3> <h3>點葉：老汁綠打底，三青點染，注意筆頭的顏色要飽滿，點染出一種水潤的流動感，切忌僵板生硬。反面托三綠。</h3> <h3>梅花鹿：淡赭墨分染結構。淡墨層層絲染發須。頸部項圈用螺青勾染，之后罩染三青。淡墨用靈動的筆觸點出身體瘢痕，皴擦出鹿角的質感。</h3> <h3>靈芝：赭墨加少量胭脂分染結構，朱磦罩染、提染亮面。</h3> <h3>仙桃：老汁綠分染根部，赭石加朱磦從尖部倒染，最后在此顏色的基礎上加入胭脂小面積提染尖部最深處。</h3> <h3> 整個畫面著色完成之后就到了最后調整階段了。此幅為絹本，繪制的過程中我用老色薄薄的進行了多次整體統刷，正反面都可以刷,反復進行三到五遍之后，空出主體人物對周圍環境進行多次烘染。此過程并不是一次性做足，就是為了給后面調整留出余地。</h3><h3> 整幅畫面是否出彩，最后收拾整理階段是非常關鍵的，切不可虎頭蛇尾，草草了事。此幅畫作整體做了仿古底色，但是我為了避免整個畫面過于暗沉，在一些需要精致刻畫的環節：包括提染、復勾、勾金、紋飾、石色等這些環節又做了細致的修飾，使畫面看起來更加有質感。最后再次烘染調整畫面時。我又用老色將梅花鹿及周邊物體整體統染到背景里去，為的是從視覺上讓它削弱一些，以便更好的突出主題人物，使畫面更具有節奏感。至此，整幅畫作全部完成！</h3> <h3> 后記：因為沒有保存墨稿，所以線描和墨色部分略過。文字步驟中提到的<font color="#ed2308">螺青（花青加墨）</font>以及<font color="#ed2308">老色（赭石加藤黃加花青加胭脂）</font>這幾種顏色調出的，具體比例要根據畫面的情況酌情加減。為了敘述上的方便，所以文字中一律用螺青和老色加以描述。當代一些繪畫技法的書籍很少用到這樣的名稱，為了不使大家在使用上造成困惑，特此說明一下。</h3><h3><br></h3><h3> 雪君 2019/9/28于君宜軒</h3>
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