一篇文章讓你秒懂“書畫同源”品藝中國 <h3>唐張彥遠為了強調繪畫和文字、書法具有同樣的重要性，在《歷代名畫記》中論畫，常以“畫”比“書”，認為“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”“書畫用筆同法”的論斷。“書畫同源”說即出于此說。</h3></br><h3>“書畫同體”是說書法起源于象形文字；因為象形，也就有了圖畫的意味。在文字的形成初始，情況確實是這樣，但隨著文字的發展，其構造便有了“六書”，象形只是其中的一小部分。另外，書法藝術中的象形意味隨著書體的演變也越來越淡化，甚至消失；“畫”也不再是早期狀物的“圖”，而成為講求“以形寫神”“筆墨神韻”的表現藝術。中國書畫藝術在漫長的發展史中出現了多次的演變，形成不同的類別、潮流、風格，彰顯出不同的藝術審美和文化內涵，即“同源而不同流”。</h3></br><h3> <h3>中國山水畫歷史名作賞析-元 吳鎮《漁父圖》局部大圖<br></br></h3></br><h3>從南齊王僧虔提出的“書之妙道，神采為上，形質次之”，到唐張璪所提出“外師造化，中得心源”的繪畫論，無不說明中國書畫的創作要講究形神兼備。“形”是軀體，“神”是靈魂，“傳神者必以形”，二者相互依存、不可分割。如果說書畫同源，筆者以為這個“源”就同在“形”和“神”上，“神”為內源，“形”為外源。中國書畫藝術的共同“內源”是以意境創構為終極追求的，深入到二者的“神”之中，具有相同的神韻、意境之源。唐張懷瓘說：“玄妙之意，出于物類之表；幽深之理，伏于杳冥之間。豈常情之所能言，世智之所能測。”如何做到這點呢？就需要“煉神”，多做書（畫）外之功，有豐厚的功力、熟稔的技法，還要具備高深的修養和偉大的情懷，方能進入“心手雙暢、人道冥合、天人合一”的精神境界，創造出傳世的“神品”。</h3></br><h3>“神”之重要已為當下書畫創作者所共識，然對書畫之共同外源“形”的認識卻存在謬誤。有人寫字喜歡在筆畫上加點紋飾，言之“創新”，具有個人風貌；甚至有人寫“龍”“虎”“佛”等字，偏偏要用拖把拖成其物狀，還念念有詞“書畫同源”，其實這些“畫字”都是忽悠人的小把戲。早而有之，古人有鳥蟲狀、虎爪狀、龜蛇狀的“花體字”，也只是少數士人玩的“畫”字游戲而非主流。這些當然不是書畫“形”的共同外源，這個“形”真正的要義是書畫線條共同的形質，即用筆的同源——“用筆千古不易”。據唐張彥遠《歷代名畫記》載，張僧繇從衛夫人《筆陣圖》中受到啟發，把書法藝術的創造性運用于繪畫中，形成了“點、曳、斫、拂”四個基本技法，使繪畫“一點一畫，別是一巧，鉤戟利劍森森然”，從而助力于獨具風格的疏體畫創造。</h3></br><h3> <h3>元 趙孟頫 秀石疏林圖卷 紙本 墨筆 故宮博物院藏<br></br></h3></br><h3>“以書入畫”是元趙孟頫在繪畫上的重要主張，他將書法的用筆、線質引進繪畫之中，加強了繪畫藝術的表現力。“以書入畫”在歷代書畫大家中并不鮮見，它看似是書畫之形式的結合，實乃書畫形式和內涵的全面融合。若不在書法各體上下過硬功夫，何以能悟透各種筆法的性質？又怎么能將書法的筆法在繪畫中融會貫通、運用自如？“以書入畫”使得中國畫不只是重于“畫”更重于“寫”，可以說“書畫同源”是文人畫的一種表現。</h3></br><h3>“書畫同源”說是書畫藝術的經典之論，也是一個老話題。它闡釋了中國書法和中國繪畫在幾千年的發展過程中有著密切的關系，二者相輔相成，卻又同源而異流。</h3></br> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/WJ26URk3IYXHZQaeGa3tKA" >查看原文</a> 原文轉載自微信公眾號,著作權歸作者所有