<h3></h3><h3> 司馬光認為：“古人為詩，貴于意在言外，使人思而得之，故言者無罪，聞之者足戒也。”所以一直說詩詞創作追求的最高境界是含蓄而意在言外。但是最近屢屢讀到某韻詩刊之獲獎作品，特別是某些榮獲一等獎之作品，深感疑惑，什么時候我們的詩詞文化變得如此淺白，而文字又變得如此“白話”，而這“大白話”更被某些評論家們贊之為“接地氣”，對于此現象深感不安……</h3> <h3> 清代沈祥龍《論詞隨筆》說過：“含蓄者，意不泄露，語不窮盡，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言”。而所謂詩詞中含蓄是指詩人不是把思想感情直白地告訴讀者，而是完全依靠對客體事物的仿影，讓主體情思依附于客體物象里。它通常是借助于一些表達手法，曲折地把意思傳達出來。凡詩詞惡淺陋而貴含蓄，淺露則陋，含蓄則令人再三吟詠而有余味。</h3><h3> </h3><h3></h3> <h3> 在通過學習先賢的作品里，詩詞中含蓄的表達手法主要有:</h3><h3>1)比喻與用典。</h3><h3> 詩人吟詩，比喻尤其是借喻能起到曲折抒發心志的作用。如朱慶余給張籍的送行詩《近試上張水部》，以新婦自比，以新郎比張籍，公婆比主考，詢問自己作品是否符合主考官心意，就是運用比喻委婉表達自己的忐忑和疑惑。</h3><h3><b>近試上張水部（唐·朱慶余）</b></h3><h3><b>洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。</b></h3><h3><b>妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？</b></h3><h3> 典故的運用可以起到言少意多、含而不露的藝術效果。杜牧的《寄湘中友人》里就運用了司馬相如題橋的典故，巧妙的表達了立志求取功名的志向。</h3><h3><b>寄湘中友人（唐·杜牧）</b></h3><h3><b>莫戀醉鄉迷酒杯，流年長怕少年催。</b></h3><h3><b>西陵水闊魚難到，南回路遙書未回。</b></h3><h3><b>匹馬計程愁日盡，一蟬何事引秋來。</b></h3><h3><b>相如已定題橋志，江上無由夢釣臺。</b></h3><h3><br></h3> <h3>2) 反語與雙關。</h3><h3> 很多詩人善于另辟蹊徑來表情達意，比如，正話反說或反話正說。韋莊的《菩薩蠻》一詞“未老莫還鄉，還鄉須斷腸”句就是正話反說，表面寫江南美莫回鄉，實際卻是含蓄表達思鄉之情。詩歌詞中雙關的手法更是俯拾皆是。蘇軾的《定風波》“也無風雨也無晴”一語雙關，既表達了對自然風雨的毫不在意，也暗指對官場中的風雨不以為然、安之若素。同一語句，兩種意義，含蓄蘊藉，是詩人委婉訴情的另一種途徑。<br></h3><h3><b>菩薩蠻（唐·韋莊)</b></h3><h3><b>人人盡說江南好，游人只合江南老。</b></h3><h3><b>春水碧于天，畫船聽雨眠。</b></h3><h3><b>壚邊人似月，皓腕凝霜雪。</b></h3><h3><b>未老莫還鄉，還鄉須斷腸。</b></h3><h3><br></h3><h3><b>定風波（宋·蘇軾）<br></b></h3><h3><b>莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。</b></h3><h3><b>竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。</b></h3><h3><b>料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。</b></h3><h3><b>回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。</b></h3> <h3>3）曲筆。</h3><h3> 曲筆是指寫文章時故意離開本題，而不直書其事的筆法，或者不寫自己的情感，而是通過他人對自己的情感來寫出自己的情感。前面朱慶余的詩不直書其事，也符合曲筆的特點。張籍的回詩《酬朱慶余》也是如此。詩中以相貌極好，歌喉甚佳的采菱姑娘必受眾人贊賞，委婉告訴朱慶余無需多慮。</h3><h3><b>酬朱慶余（唐·張籍）</b></h3><h3><b>越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。</b></h3><h3><b>齊紈未是人間貴，一曲菱歌敵萬金。</b></h3> <h3>4)象征、托物言志表</h3><h3> 在很多詠物詩中，象征和托物言志是最常見的兩種表現手法，描寫彼物而又意在言外。于謙的《石灰吟》就運用了象征的手法。作者以石灰來象征自己高潔、清白的節操，較隱晦、委婉地表達了自己的志向。還有陸游的《卜算子·詠梅》借梅花寄寓自己的高尚節操。</h3><h3><b>詠石灰（明·于謙）</b></h3><h3><b>千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閑。</b></h3><h3><b>粉身碎骨全不顧，要留清白在人間。</b></h3><h3><br></h3><h3><b>卜算子·詠梅 (宋·陸游)</b></h3><h3><b>驛外斷橋邊，寂寞開無主。</b></h3><h3><b>已是黃昏獨自愁，更著風和雨。</b></h3><h3><b>無意苦爭春，一任群芳妒。</b></h3><h3><b>零落成泥碾作塵，只有香如故。</b></h3> <h3>5)間接描寫和借景抒情</h3><h3> 間接描寫、借景抒情最能表現意在言外的特點。像柳永的《八聲甘州》“想佳人、妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟”，即是從家鄉佳人的角度入筆，通過想象的情節來表達自己刻骨的思鄉之情。還有馬致遠的《天凈沙·秋思》，一切景皆屬斷腸人活動的環境，卻又都是他內心悲涼傷感情懷的觸發物，全詩景中有情，情中有景，情景妙合，構成一種奇妙的藝術境界。這就正如王國維《人間詞話》所言，“一切景語皆情語”，先賢很多詩人慣于借用客觀景物、具體意象寄托自己的主觀感情或思想感悟，以達到物我一體的藝術境界，值得我們每一個詩詞愛好者學習!</h3><h3><b>八聲甘州（宋·柳永）</b><br></h3><h3><b>對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。</b></h3><h3><b>漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。</b></h3><h3><b>是處紅衰翠減，苒苒物華休。</b></h3><h3><b>惟水長江水，無語東流。</b></h3><h3><b>不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。</b></h3><h3><b>嘆年來蹤跡，何事苦淹留？</b></h3><h3><b>想佳人妝樓颙望，誤幾回天際識歸舟。</b></h3><h3><b>爭知我，倚闌干處，正恁凝愁。</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b>天凈沙 秋思（元·馬致遠）</b></h3><h3><b>枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。</b></h3><h3><b>古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。</b></h3> <h3> 通過以上分析，我們可以看到含蓄是詩人作詩時追求的境界。古有云：人貴直，文貴曲。含蓄是“不著一字，盡得風流”，是芥子納須彌，窺一斑而見全豹。王國維曾提出：“詩以境界為上，有境界自成高格”，含蓄藝術的運用增強了詩歌的空靈性和模糊性，創造出詩歌意境的朦朧美，又能給讀者留下懸念，留下無限想象空間。這正是我們所有詩詞愛好者應該提倡的，而不是淺白的寫出一首符合格律的“大白話”詩，就如每天所喝的白開水一樣，索然無味!當然，更忌諱“老干體”之類的詩詞，這是對我們傳統詩詞文化的極大之扼殺!</h3>
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