<h1><br></h1><h1><b style="color: rgb(176, 79, 187);"> 王占凌，陜西漢中人， 號荷月居土。 曾擔任某雜志美編，1989 年 被 收 入《 中 國 現 代 美 術 家 人 名 大 辭 典》， 作 品《 龍 的 傳 人》 在 中 國 風 俗 畫 大 賽 中 獲《 首 屆 中 國 風 俗 畫 大 賽》獎， 書 畫 作 品 在 國 家 級 刊 物、 省 美 展 中 屢 有 表 現 。 數 十 套 連 環 畫 作 品 在《 中 國 連 環 畫》 、《連環畫報》、《 富 春 江 畫 報》、《 天 津 故 事 畫 刊》、《 廣 西 美 術》、《 奧 秘》 等 刊 物 發 表 。</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="color: rgb(22, 126, 251);">注：1972始，愚夫與王占凌在同一單位從事美術工作，是五十年來的朋友。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <h1><b><br></b></h1><h1><b><br></b></h1><h1><b>無中生有——王占凌的畫</b></h1><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">2013.05.04 16:01 美術報</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 與其說王占凌有著深厚的生活積累，毋寧說他有著更多的藝術想象。詞典上說，所謂想象就是對于不在眼前的事物想出它的具體形象。“不在眼前”的現實就是一種“無”，從“無”——不在眼前的事物——到“有”——具體的形象，恰恰構筑了王占凌的創作路徑。詩人說，一首詩的創作往往就是無中生有。我不知道王占凌是否以寫詩的姿態來開始自己的藝術創作，我只知道他的確是從傳統文化中的“無”來開始自己藝術之旅的。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 占凌對于“無”的把握，一方面來自于悟，另一方面則來自于他如饑似渴地閱讀。由于某種暫時不能知曉的原因，占凌不愿也不善言談，以致于提筆寫下這些文字時，我也沒有見到傳說中的占凌。有關占凌的消息以及他的作品都是他的弟弟以及畫家譚宗林、李建安轉給我的。每每及此，我都不免會問：占凌在干啥?他們的回答也大致相同，他在家里喝茶、看書、畫畫。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 朋友們說，占凌喜歡老莊禪佛一類的書，人也安靜。我能想象占凌的安靜，想象他由靜入境的姿態以及他對古人的藝術想象。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 占凌的想象雖然是“無中生有”，卻也不是無本之木。很顯然，他的人物畫創作受到過新文人畫家的影響。但是，如果僅僅如此，王占凌的創作就不值得我們過多地閱讀與談論。占凌之所以能夠以另一種或說與新文人畫象不盡相同的姿態吸引我們，就在于他的閱讀以及他對傳統美學精神的把握。緣于這種把握，占凌筆下的《老子圖》、《相馬圖》、《孔子圖》、《讀心圖》等追求的便不是形，而是象，是“恍兮惚兮，其中有象”的“象”。因了這個“象”的存在，王占凌以虛言實，無中生有，最終成就了自己返虛入渾的藝術形象。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 也正是在這里，我們可以發現，王占凌創作中真正接了傳統地氣的還是這些凝聚了傳統美學精神的作品。也只有在這類作品里，我看到了占凌的自信以及他對傳統經典的閱讀與解讀。也許，讀到這里，讀者諸君已經意識到我肯定對占凌的創作有著不滿之處。因為我一直在以“類”的概念言說他的人物畫創作。事實也的確如此。在他的“高士”類題材之外，占凌還有著另一路人物畫作品——“仕女”類。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> “桃之夭夭，灼灼其華”。從《詩經》開始，以鮮花喻美人便是中國藝術的一大傳統。從“詩經”到“楚辭”再到唐代著名的“人面桃花”，花一般美麗的女性一直豐富著中國藝術家的藝術想象。傳統的人物畫家中，也的確出現了擅畫仕女題材的高手。唐寅、費丹旭、任伯年均是。然而，當代著名人物畫家郭全忠卻告訴我，他的人物畫創作有兩不畫：第一，不畫照片的“真”;第二，不畫詩人筆下的美人。他以為詩人描述的美女，一畫就俗。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 有所不為，方才能夠有所為。如果說郭全忠通過對某些題材的放棄或改造而豐滿了自己創作的話，那么，王占凌在自己的創作中是否也該有所放棄?我以為是。我之所以贊賞王占凌的“高士”類創作，是因為他關于這類人物的想象與創作有著他的閱讀經驗、審美理想撐腰，他向往高士們的人格、情調，也向往他們傳說中的生活方式。在這類創作中，王占凌生活經驗與審美經驗是一致的、諧和的。而“仕女”類題材的創作，雖然同樣是有關某種審美理想的想象，但這種想象卻在王占凌那里欠缺撐腰桿的東西，概念化的痕跡也就在所難免。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 但是，即便如此，我依舊要說的是，王占凌的創作豐富了我的閱讀，也即將豐富未來的陜西畫壇。當王占凌以隱居的方式開始自己的創作時，我以及所有熱愛藝術的人應該大張旗鼓地閱讀王占凌的藝術創作。在他的創作里，持續著我們只有回望傳統時方才可以看到的風骨。這風骨來自傳統文人而不是新文人。詩人說，水一定在水的上游活著。為此，我在水的上游矚目占凌。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><h1><b><br></b></h1><h1><b>荷月居士 卯夢囈語（一）</b></h1><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">藝術深處才見靈魂。靈魂是孤獨的，可見藝術是孤獨的，得耐大寂寞，唯大寂寞才能給人大快樂。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">為藝術而藝術這話沒錯。但人們不可能一生為藝術而藝術，有時也做些藝術之外的事，如言志，載道.....</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">國畫須筆虛，墨空，氣暢，神靜，否則形再好，色再亮，也不可能為好作品。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">人生如一場夢，藝術是夢中之夢。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">才氣，靈氣，中氣，人們藏否一個人的藝術成敗，常用它來衡量。我認為這還不夠，還得有運氣，這運氣最最重要。古今有成就的藝術家無不邂逅運氣。梵高，石壺在世沒有遇見，死后運氣才姍姍到來。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">藝術作品淪落到一幅畫，它的繪畫語言便公式化。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">人是靠記憶生活的，藝術便是記憶的再現。好的藝術只是添加了自己的感受和真情而已。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">創新是藝術的靈魂，白石老人天性很高，晚年求新中也未出吳昌碩的窼臼，書法也囿在吳體，只是越老越流露出自己的稚氣，拙氣，用他自己的話說是“奇拙”。大師如此可見創新之難。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><h1><b><br></b></h1><h1><b>荷月居士 卯夢囈語（二）</b></h1><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">但凡愛好國畫者，都必在作品上題幾個字，就同書法有了干系。有人在書法上用功多點，字就好看些。一張畫如寫上去的字太差，便有礙觀瞻。本人就常喜看別人的題字，卻很少練字。因作畫原因，喜歡讀字，同字有了緣分，畫后必題字落款，久而久之字便漸漸能看了。朋友鳥兒說我的字“十分了得”，受寵若驚。回頭再看，才知自己字有了點模樣。興致起便在畫中多題了些字，也是學習，又能顯襯畫中人物。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">顏真卿的字我很喜歡，但我學不了，那嚴肅端莊，厚樸豐健，叫人敬仰喜愛。但《積玉橋》《爨寶子》碑帖的字我更喜歡。因它的字古拙詭奇，奪人眼球，振人心魄。很想學習。看字讀字多了，就覺得當下流行的字多秀麗，少味道，把字寫的精致秀艷，很是花哨，不耐咀嚼。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">真正的好字，我記得有位書家說“書法的高境界應是貌似簡單”。簡單不就是去其花哨嗎？書法如此，聯想國畫也應當同理。對了，記得董其昌就說過“畫應法簡意繁”。可見書畫高境界上殊途同歸。</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>高士</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>仕女</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>早年刊登在《中國連環畫》《連環畫報》《富春江畫報》等畫刊上的作品。</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>《美術報》等媒體報道</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3>畫展</h3> <h1><b><br></b></h1><h1><b><br></b></h1><h1><b>卯夢囈語 </b><span style="font-family: -webkit-standard; font-size: 17px; white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">王占凌</span></h1><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">2014-06-18 20:18</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">古人論畫言師古人，師造化，天真爛漫是吾師。東洋畫僧雪舟說：“師在其我，不在其他”。這話很有意思，師自我，乃是言藝術只能是自我的悟覺。禪論心性，講得就是這個意思。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">“本來面目”禪常講的話，是講本心。有學者言畫是生活的鏡子，畫是自己的影子，還有說畫是夢，是一種記憶，皆沒錯，是心靈的反映，是藝術家對生命的感悟。唯自然和諧最接近本真。我畫過一幅高士圖，題詩“無色無味真泉水，庸言庸行實生活。”就是講本真的，唯真才是美是善，藝術最終追求的就是至真至善至美。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">哲人說人格的最高境界是包容。我說國畫筆墨的最高境界就是自性，唯筆墨的自然和自性才生氣韻，才見精神，才能接近自覺的真實。國畫有別于其它畫種在于它的兩點：人格的完善追求，以高雅文化傳承為目的。一個國畫家想達到高境界，不僅要有純青的筆墨，還得有文化積淀，得有自己對生命的一些感悟。沒有筆墨的錘煉，便不可能將自己的情感表達出來，即是畫出來也只是 情緒而已。沒有高雅文化的積淀，作品一定很淺薄，少知性美，味同嚼臘。有了對生命的感悟，可使你的作品厚重和飽滿，有精神高度和思想寬度。所以一個真誠的畫家皆須長期的修身，養意，養性。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">壇經有段記載很有趣，說時有風吹幡動，一僧說風動，一僧說幡動，爭論不已，惠能進說不是風動，不是幡動，仁者心動。心動藝術不就是追求心性自在嗎？人類生活有兩種狀態，內在精神的，和外在物質的，繪畫是內在精神活動的再現，是自我精神的自在，是心性的流露，是仁者心動。若用儒道佛之學比喻，幡動近儒，物質的外在的世俗的；風動道學的自然，清風空無玄奧；心動居禪，自性的自覺。國畫中的線須有生命，墨須有呼吸，筆無形，墨無貌，色無彩乃如來境界，就是講仁者心動，講藝術心境的大自在。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">人生有三境界，少年青年老年。少年學習，青年夢想，老年恬淡。少年不諳世事自然天成的生活學習；青年有了認識，懷了功利，有了夢想；桑榆暮年知天命順耳，隨心所欲而不逾矩，天地道德境地。少年自然境界，青年功利境界，老年天地道德境界。青年是才情聰明激情的表現，年老是修持風韻質地的特點。藝術也有三境界，看山是山看水是水；看山不是山看水不是水；看山還是山看水還是水。藝術三境界，無知識時望盡天涯路，看山是山；有了知識為伊心憔悴，有了思想，看山不是山了；最終得有個體歇處，如游子歸鄉，驀然回首，那人正在燈火闌珊處，看山還是山看水還是水。看山是山是悅耳悅目官能的，是外在的物質美。看山不是山是悅心悅意內在的精神自在美。看山還是山是悅志悅神理性的神秘和徹悟心境美，是澄潭映月的境界。趙孟頫的《鵲華秋色》倪云林《六君子》就是這徹悟心境美的典范。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">每每畫展記者常問道：為什么畫少數民族女人？畫高士？其實人都在記憶和夢中生活著，昔日的記憶現在的體悟未來的夢，推動著人類文明。兒時秦巴之隅，羌人女子的短衣長裙彩巾緾頭給我深的印象，直到中年繪畫選題時，我選擇了她們。只是這夢里多了彝族，苗族，畬族等不知什么族的形象，朦朧難辨，夢里山歌。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">華夏文化博大精深，儒道佛是精深中的精髓。士發揚傳承著華文化，華學其實是士學，士文化。在朝為權臣，在野為人君。文人畫便是典型的士人畫。它的精神承載著華夏人世的風景，士思想的知性快愉，物意的美，人情的圓融，直抒胸懷的精神，高雅文化的意蘊，以柔勝剛的思想，記憶里我心懷著士，我畫士。華學是儒道佛精神，儒執一，道抱一，佛虛一，儒，中庸仁禮社會；道，中和無為自然；禪，中道寂空心性。因此我追求筆居儒墨守道心通禪。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">秉筆作畫紙上盡興，駕輕就熟，筆下自在。寫文章鴨子上架，忐忑不知所說。啰嗦千字，卯夢囈語。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3>
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