<h3><br></h3><h3> 去年無意間進了楊秀臣老師的公益學習群，在畫畫同時找到夢的方向，留下一篇《這一年》。</h3><h3> 今年六月，我毫不猶豫地報了高山老師的寫意山水繪畫班，正式開始學國畫。</h3><h3> 下面的畫作是我完成的作業和習作，用日記的方式記錄下來。畫畫使我充實和自信，畫畫讓我的歲月留下可觀可看的痕跡……</h3> <h3>2019年6月22日</h3> <h3>2019年6月23日</h3> <h3>2019年6月24日</h3> <h3>2019年6月25日</h3> <h3>2019年6月27日</h3> <h3>2019年6月30日</h3> <h3>2019年7月1日</h3> <h3>2019年7月8日</h3> <h3>2019年7月10日</h3> <h3>2019年7月11日</h3> <h3>2019年7月12日</h3> <h3>2019年7月13日</h3> <h3>2019年7月14日</h3> <h3>2019年7月14日</h3> <h3>2019年7月18日</h3> <h3>2019年7月19曰</h3> <h3>2019年7月21日</h3> <h3>2019年7月22日</h3> <h3>2019年7月26日</h3> <h3>2019年7月29日</h3> <h3>2019年7月30日</h3> <h3>2019年8月3日</h3> <h3>2019年8月4日</h3> <h3>2019年8月5日</h3> <h3>2019年8月7日</h3> <h3>2019年8月11日</h3> <h3>2019年8月14日</h3> <h3>2019年8月17日</h3> <h3>2019年8月22日</h3> <h3>2019年8月25日</h3> <h3>2019年8月27日</h3> <h3>2019年9月3日</h3> <h3>2019年9月5日</h3> <h3>2019年9月6日</h3> <h3>2019年9月12日</h3> <h3>2019年9月17日</h3> <h3>2019年9月19日</h3> <h3>2019年9月22日</h3> <h3>2019年9月26日</h3> <h3>2019年10月12日</h3> <h3>2019年10月13日</h3> <h3>2019年10月20日</h3> <h3>2019年10月22日</h3> <h3>2019年10月28日</h3> <h3>2019年11月5日</h3> <h3>2019年11月9日</h3> <h3>2019年11月12日</h3> <h3>2019年11月24日</h3> <h3>2019年11月25日</h3> <h3>2019年11月26日</h3> <h3>2019年12月1日</h3> <h3>2019年12月5日</h3> <h3>2019年12月10日</h3> <h3>2019年12月24日</h3> <h3>2019年12月25日</h3> <h3>2019年12月29日</h3> <h3>2020年1月4日</h3> <h3>2020年1月11日</h3> <h3>2020年1月12日</h3> <h3>2020年1月14日</h3> <h3>2020年1月16日</h3> <h3>2020年1月18日</h3> <h3>2020年1月20日</h3> <h3>2020年1月21日</h3> <h3>2020年2月9日</h3> <h3>2020年2月10日</h3> <h3>2020年2月11日</h3> <h3>2020年2月15日</h3> <h3>2020年2月20日</h3> <h3>2020年2月21日</h3> <h3>高山老師給我們的總結:</h3><h3>大家別客氣，一年的學習形成了一種生活習慣，課程結束但咱們仍然在一起！</h3><h3>也謝謝大家這一年來對我的信任！</h3><h3>我想說結束語，但必須回到剛開課時留下的話題：</h3><h3>①學山水，學什么？</h3><h3>a造型能力</h3><h3>b筆墨能力</h3><h3>c構圖能力</h3><h3>即龔賢講的"筆墨，丘壑，氣韻"。</h3><h3>我們學習了線條的組織，線質的表現，以黑壓白（以點，以線成面）的技巧，用筆即用墨的認識，計白當黑的哲學思索。</h3><h3>以及《構圖》五講，視角的面面觀，視點的左右移，寫景求物，寫心求勢的從客觀→主觀的轉變；</h3><h3>②古人怎么學的？</h3><h3>也就是山水畫大體都有幾種表現形式？</h3><h3>打個比方也就是鉆石都有幾個面，不了解多面性，就會管中窺豹，就會盲人摸象，看到一種類型的畫，就認為是最好的，一頭扎進去，醒來都過去幾年了，這幾年里也就練了個造型能力。再打個比方就象去大型超市購物，商品多樣性，給大家的選擇就會多，多轉轉才會理性選擇。</h3><h3>這方面古人給我們作了完美而充分的展現。沈周→范寬→郭熙→龔賢→黃公望→弘仁→八大→髡殘→石濤，教學中都有涉及臨摹。</h3><h3>課商時間比較起來太不夠用了，我畫的也不好，但教大家方法，演示我對古人筆墨的認識，提高大家的學習能力，成功引起大家的思考，才是教學最大的成功。</h3><h3>③自己喜歡什么？</h3><h3>我們每個人喜歡哪種畫法，或最擅長哪種風格，這就從關注客觀轉而關注自我。而關注自我，"修心"恰恰是國畫的精髓，</h3><h3>不求形似，因為形似會陷人于苦戰，</h3><h3>不求結果，因為過程才是最大的修煉，畫畫過程中的氣綏→亢奮，激動→平靜，這些情緒都是寶貴的，因為她"自我"，</h3><h3>而必須有以上的認識，我們才能內心安靜下來，找到自己的風格，這種風格是自信的，是不懼世俗眼光的；</h3><h3>馬上會面臨的幾個困惑問題：</h3><h3>①有時侯（寫生或創作時），面對白紙腦袋是空的，技法都學過，不會實踐？！失敗感，會挫傷學習的積極性，干擾我們的判斷，是不是以前學錯了？？</h3><h3>②現代的畫法，良莠不齊，光怪陸離，誘惑大大，左右我們的判斷，動搖我們學畫剛剛積累起的脆弱的小信心，到底什么是對的，我該努力向哪方？</h3><h3>回答只有1個，</h3><h3>缺臨摹！缺臨?。?！缺臨?。。?！</h3><h3>理由①</h3><h3>寫生的場景是陌生的，是多變的，而山水畫自魏晉→當代，古人畫作漢牛充棟，浩如煙海，總有1張是和你面對的場景是暗合的，有現成的地圖，有別人的經驗我們套過來不就完了嗎，借尺還魂，移天倒海。</h3><h3>a說實話，大家都是套的，</h3><h3>b再說實話，你套也不會套的完全象，隨機的處理也不會有人發現你是在把創作→完美有序的→不動聲色的改為→臨摹</h3><h3>C，再說句真話，你套過100張，臨過100張，就不用套了，那些場景的物象的組合就象積木一樣，隨你擺搭，</h3><h3>剩下的只有想象和快樂。</h3><h3>理由②</h3><h3>現代的國畫是時代的進步，是有益的探索。注意是半成品！</h3><h3>也恰因為如此，我不主張大家大規模臨現代畫（不是一張不臨），為什么呢？</h3><h3>①因為它是“探索"，不一定是對的，只有歷史蓋棺定論，時間的長河淘盡了泥沙，盡留黃金那些成名古畫才絕對是對的。</h3><h3>②現代畫個人風格，摻雜太多自己的理解，發揮，個人印記太明顯，歸根結底不是從傳統中出來的肯定會消亡，但它是不是從傳統中來的呢？我們只有在傳統臨摹中追根溯源，感受了黃河上游源頭的清澈，才能有足夠的定力靜力，在下游的波濤讻涌，泥沙俱下中不致迷失自我！</h3><h3>③可以臨，但是以審視的眼光，以謙虛的態度，以一種剔糟粕，留精華的方法，去臨。</h3><h3>講完了，上面這些算是總結，聯同語音表達了我個人對教學的看法，題目就叫《寫在后面的話》，不對之處請大家批評。</h3>
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