<h3> 盡精刻微，卓然大家</h3><h3> ———白伯驊其人其畫</h3><h3><br></h3><h3>【卷首語】制作此美篇，是筆者早就萌生的想法。但又在心中醞釀、權衡了許久，放下內心的些許糾結，最終還是刻意把它精良制作出來，為的是向社會各界和朋友圈介紹當代著名畫家白伯驊先生。</h3><h3> 2012年9月，筆者以《盡精刻微，藝臻妙境》為題，寫了一篇介紹白先生的文章。此文是應新華社書畫院之邀，在舉辦“白伯驊作品展”之后召開的“白伯驊藝術研討會”上敝人的發言稿。未料，其后還被《收藏界》雜志予以摘錄轉載。2018年1月收錄在筆者拙著《聊天心語》一書中。</h3><h3> 其實，當時我寫此文心中不免忐忑。因為本人尚有自知之明，以自己的藝術鑒賞力和對白先生藝術的認知水準，是難以對這位書畫大家作出恰如其份評價的。好在過去同白先生有過一段密切接觸，與之交談甚洽，彼此互為欣賞，他很坦率、直白地談了自己許多藝術觀點和經歷。經驗告訴我們：為文重在把握好角度和切入點。所以，我把與他多次的對話綜合整理在一起，加上自己的感悟、理解及印象，形成了5千余字“散記”，在會上侃侃而談，自覺比較膚淺，大家卻認為還很不錯。</h3> <h3>▽白伯驊先生七十歲時照</h3> <h3> 憑對白先生的感情，我一直還想深度挖掘，再寫一篇推介他的文章。可筆者深知，當今社會處于知識“碎片化”的年代，費盡心思寫出了好文章人們也未必去看。更何況自己人微言輕，激情不再，江郎才盡，故此愿難了。竊以為，對一個畫家如不想從多維度作深入了解，僅僅是雅好其作品，把握他的畫風特點就足矣！<br></h3><h3> 欣賞白伯驊先生作品多年，我深深感知他用筆嚴謹而形象雋永，流淌著濃濃的文人才情，透露出典雅高貴之氣，且具有鮮明的個性風格和時代氣息。無論是畫歷史題材人物或是現代題材的仕女，都具有造型優美，刻畫傳神，細膩生動，精致嚴謹，寓意于形，技巧工細，設色淡雅，韻味十足的突出特點。</h3><h3> 白先生的畫，融合了寫生技法，又體現出中國傳統水墨畫的淡雅簡約。同時，他還吸納了西畫的技法，從而使其仕女人物畫俏而不媚，雅而不俗，栩栩如生。尤其是以筆墨展示東方古典審美情趣，著力刻畫了人物面部特別是眼睛的神韻和精妙。在白伯驊的畫中，無論是大家閨秀還是小家碧玉，都一反明清兩代沿襲下來的纖弱病態，得到了全新的詮釋、提煉和升華。白伯驊所繪的現代女性，著力表現人物的時代風貌，體現時代精神，并賦予它深刻的內涵。均是世人爭相寶之的藝術珍品，重金難求。</h3><h3> 為了不耽誤大家更多時間，筆者提示：不愿在畫藝上作深入探究之人，看看此卷首語，看看畫片就得了！若有人想更多地了解白先生，順便瀏覽一下筆者七年前的陳文也無妨。總之，編此美篇，意在促使雅好書畫的朋友們提高鑒賞力，關注白伯驊。不多贅述！</h3> <h3>▽白伯驊先生代表作“紅頭巾”之一《鴻運當頭》</h3> <h3>▽白先生代表作“紅頭巾”之二《回眸一笑百媚生》（此幅為筆者藏品）</h3> <h3>▽白伯驊畫恩師蔣兆和像</h3> <h3>附：《盡精刻微，藝臻妙境》全文</h3><h3><br></h3><h3> 畫家白伯驊先生，名重當今中國畫壇時年已久，其彩墨仕女更是蜚聲海內外。筆者幸與白先生交往數年，對其人其畫有些許感知。</h3><h3> 白伯驊，1944年出生于古都北京的一個書香世家，乃貴胄之后。其曾祖白恩佑為清朝咸豐年間翰林，擅長書畫。白先生自幼就畫事興濃，且好古文，多習碑帖，少年時即考入中央美術學院附中學習，于“文革”前畢業。后師從當代中國人物畫大師蔣兆和，幸為其入室弟子，隨侍修業十六年，直至蔣先生仙逝，深得真傳，繼承了其寫實傳神、盡精刻微的繪畫風格。被師兄范曾先生評價為“一代傳神妙手”。現為北京文史館館員。</h3> <h3></h3><h3>▽《花處馥清香》之一</h3> <h3>▽《花處馥清香》之二</h3> <h3>▽《沉思》</h3> <h3>▽《一望情深》</h3> <h3> 記得十余年前，筆者游覽北京琉璃廠一家畫店，被其中白先生的代表作“紅頭巾”（《回眸一笑百媚生》）和所繪的“四美圖”（《貂蟬拜月、西施浣紗、昭君出塞、貴妃醉酒》）等深深吸引，駐足流連，反復欣賞，癡迷不舍。令余不禁想起秋瑾在《秋聲賦》里的一句詩：“又怎一個雅字了得！”當時即畫價不菲，終因囊中羞澀，未敢啟齒問津，但是我牢牢記住了白伯驊這個名字。五年前，終于有機會到其慶湍齋拜訪，開始近距離接觸這位畫壇名家。后來，我們無數次在一起聚會切磋，詩和交流，對其有了深刻印象。</h3> <h3>▽《姊妹花》之一</h3> <h3>▽《姊妹花》之二</h3> <h3>▽《花馨自入眼》</h3> <h3>▽《俏若花》</h3> <h3> 筆者總的感覺是，白先生睿智哲思，敬業勤奮，低調潛沉。他善于修身養性，處事不急不躁，不屑調侃張揚，待人彬彬有禮，頗具君子之風，是屬于那種性情孤傲，品位很高，講究完美，追求極致，“慢功出細活”的人。與其對話，雖慢條斯理，細語輕聲，但語不妄發，言之有物，給人深具學識、富有涵養的良好感覺。<br></h3><h3> 筆者認為，要品讀一位畫家的畫，首先要了解他的思想。因此，余曾問白先生：“您的畫作為什么題材大多是美女？”白先生說：“我的作品有花鳥，有歷史人物，也涉獵山水，但示人大多為仕女。由于知之者少，社會多評論我是美女畫家。其實則不然！美女，雅俗共賞，人見人愛，誰都喜歡。但我的出發點不僅僅是要畫美女，而是畫仕女。美女與仕女雖一字之差，但是有所差別的。美，漂亮而已。仕，有學識教養也。美女不一定是仕女，但仕女肯定是美女。仕女是秀外慧中、玉潔冰清型的。我所要表現的是女性的氣韻之美，或者說是要畫出人體美與人性美結合的那種美。藝術家的責任就是給人以美的享受。所以，我在畫仕女方面專攻一些，用功深勤一些。”</h3> <h3>▽《欲笑卻含顰》</h3> <h3>▽《姚黃染天香》</h3> <h3>《等待》</h3> <h3>▽《新聲妙入神》</h3> <h3> 筆者欣賞白先生所繪之仕女，既有古樸典雅之美，又有現代氣質之美。故曾同他探討是如何處理宗法傳統與墨寫當代之關系的。白先生說：“師古人和師造化，歷來是中國畫家所遵循的金科玉律，而師造化尤為歷來畫論的中心主張。師古人是為了師造化，師造化還需師古人。只是窮追古人之跡，才能窮通古人之法，達到窮探古人心源。認知傳統，才能理解傳統；師承傳統，才能超越傳統。漠視傳統，無根無基；拋棄傳統，焉為國畫？老祖宗為我們攀登藝術之巔開辟的捷徑，為何不走？搭建的天梯為何不用？仰以察古，俯以觀今。傳統是在歷代前賢的突破中形成的，今人之突破又會成為明日之傳統。墨守成規肯定走入死胡同，標新立異只會誤入歧途。古代仕女，我們誰也沒有親眼所見，只能憑借一些史料典籍去想象構思，去摹擬描繪，去探微創作。現代知識女性就生活在我們身邊，只要留心觀察，去發現欣賞，處處是題材，個個都鮮活。所以，我主張既要講傳統，守師承，又要善突破，有創新。我是用古墨古意寫古人，也用新法新意畫今人。”</h3> <h3>▽《清眸》之一</h3> <h3>▽《清眸》之二</h3> <h3>▽《含英咀華》</h3> <h3>▽《琴聲無邊》</h3> <h3> 筆者曾關切地問白先生，您以畫為業感覺苦不苦？其回答：“畫家所從事的實際上是自甘寂寞的職業。癡迷藝術，必須有點苦行僧精神。對美的探索，應該像杜甫所追求的那樣“語不驚人死不休”。業源于技，藝精于勤。學畫畫也好，練書法也好，光有天賦，沒有勤奮不行。像我這般年紀，若是普通人早已含飴弄孫，頤養天年。可我快七十歲了，還臨池不輟，每天作畫寫字十多小時，畫興一發常常廢寢忘食，你說苦不苦？但畫家都是以苦為樂，苦中取樂，樂中有苦，苦盡甘來。”</h3><h3> 筆者曾詢問白先生從藝之路是否順利？答曰：“從藝之路，從來沒有筆直平坦的康莊大道可走，只有經歷曲折艱難，甚至倒退，方能達到理想化境。藝術之成就主要靠實踐，造型藝術更要靠腦的思索和手的實踐。必須掌握熟練的技法，才能做到隨心所欲，游刃有余。只有多看、多摹、多思，才能盡得于目，盡存于心，盡應于手。我慶幸自己在學藝路上遇到高人指點，避免了走彎路。過去老師教授的許多東西要消化，要融會貫通還得靠自己。所謂：技法規矩可以言傳，神妙意境只能心悟。講的就是這個道理。”</h3> <h3>▽《百萬寶貝》</h3> <h3>▽《夜來香》</h3> <h3>▽《紅葉寄相思》</h3> <h3>▽《君子之麗》</h3> <h3>▽《貂蟬拜月》</h3> <h3>▽《西施浣紗》</h3> <h3>▽《昭君出塞》</h3> <h3>▽《昭君出塞》（局部圖）</h3> <h3>▽《貴妃醉酒》</h3> <h3> 習中國畫必須具有良好的國學基礎。這不是一朝一夕的事情，需要豐厚的文化沉淀和積累，講究的是底蘊。一個好的畫家，僅僅有熟練的筆觸和技法是遠遠不夠的，良好的綜合素質必不可少。所以，白先生工詩詞，習書法，樂攝影，閱古籍，兼收藏，都是為了努力拓寬自己的畫路，豐富自己的學養。<br></h3><h3> 畫家不同于臨古不化、死描硬摹、不思融通的畫匠。一幅好的畫，不僅表現的是畫家的筆墨功夫，更體現的是畫家的構思和畫外之功。白先生將自己繪制的一幅幅仕女作品，都當作養在深閨待嫁的女兒，反復調養，凝聚了他激越與跌宕的情感。白先生說：“我繪制一幅畫，大多半天一天就可以完成，但構思創作一幅畫，少則三五天，或許是一個月、三個月，甚至半年。”據說，他畫《林黛玉小像》《寶黛敲詩》《金陵十二釵》等，把《紅樓夢》原著和電視連續劇看了無數遍，醞釀琢磨了許久，草稿成堆。去年，又為創作《君子之麗》這幅作品，反復揣摩，數易其稿，還嫌不足。可見其立意和構思過程的思維活動復雜而艱辛。</h3> <h3>一、白伯驊先生《紅樓夢》系列作品</h3> <h3>▽《寶黛敲詩》</h3> <h3>▽《林黛玉造像》之一</h3> <h3>▽《林黛玉造像》之二</h3> <h3>▽《林黛玉造像》之三</h3> <h3>▽《林黛玉造像》之四</h3> <h3>▽《林黛玉造像》（局部圖）</h3> <h3>▽《金陵十二釵》之迎春</h3> <h3>▽《金陵十二釵》之探春</h3> <h3>▽《金陵十二釵》之惜春</h3> <h3>▽《金陵十二釵》之妙玉</h3> <h3>▽《金陵十二釵》</h3> <h3> 筆者曾與白先生切磋其畫風是如何形成的。白先生說：“恩師蔣先生早就對我提出要求：盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意。我一直謹遵教誨，以純真清靜之心去畫清新俊逸之畫，經過幾十年的摸索，總算有了自己的面目。一個畫家的繪畫風格是在不知不覺中自然形成的，并非刻意創造的。獨特畫風的形成，標志著一個畫家的成熟。藝術形象的可貴之處在于寓意含蓄，引人尋思。畫家所創造的形象，不能徒有軀殼，而無靈魂；不能只圖肖似，而無神韻。齊白石先生曾言：太似為媚俗，不似為欺世。關鍵在于似與不似之間。藝術家有別于他人，就必須保持自己的個性特色。東施效顰永遠成為不了西施。盡精刻微為寫實，提煉取舍是寫意。只有對生活下一番提煉取舍、去粗取精的功夫，才能達到比生活原形更真、更高、更美的境界。形凝于意，意溢于形，這是每一個畫家畢生追求之所在。”筆者理解，白先生并非為美而美，盡精刻微是其藝術目標，氣韻生動才是其終極追求。<br></h3> <h3>▽白伯驊與恩師蔣兆和先生</h3> <h3>▽蔣兆和先生為白伯驊題：“盡精刻微 伯驊老弟作畫可遵此意 兆和”</h3> <h3>二、白伯驊先生古代仕女系列作品</h3> <h3>▽寫易安居士詞意《人比黃花瘦》</h3> <h3>▽寫宋人張先詞意《今道柳腰身》</h3> <h3>▽《低眉信手續續彈，說盡心中無限事》</h3> <h3>▽《相憶持芙蓉》</h3> <h3> 有言之，書如其人，畫如其人。“筆性墨情，皆以其人之性情為本。”竊以為，白先生的畫皆用筆嚴謹而形象雋永，流淌著濃濃的文人才情，透露出郁郁的典雅芬芳，具有鮮明的個性風格和時代氣息。無論是畫歷史題材的風流人物，還是現代題材的摩登仕女，皆造型基礎扎實，皆體現他在筆墨技法上有很深造詣，皆融入了他獨特的藝術語言和魅力。他的意筆作品不同于逸筆草草的文人畫，他的細筆作品也不同于刻板呆滯的匠人畫。而是工寫結合，形神兼備，雅俗共賞，符合其恩師蔣兆和先生極為提倡而堅持主張的“畫家之畫”。石蘊玉生輝，畫因魂傳神。范曾先生乙亥年在白伯驊所制的林黛玉小像上題跋：“伯驊一代傳神妙手。所寫黛玉氣馨意遠，世人寶之非徒然也。”著名詩人汪國真曾贊賞白先生：“難數畫壇多少家，前花未褪后花發。莫道其中難拔萃，筆底神韻看伯驊。”著名美術市場評論家齊建秋先生評價白伯驊的畫說：“是造型美、筆墨美、內涵美和意境美的集中體現。同時也是取之于典，寫之以實，源于生活，回歸自然，具有真情實感的好作品。”</h3> <h3>▽《此時無聲勝有聲》</h3> <h3>▽《國色天香》</h3> <h3>▽《日暮依修竹》</h3> <h3>▽《花香月滿樓》</h3> <h3> 白先生十分低調潛沉。他在二十世紀九十年代即功成名就，聲譽日隆。1990年秋他赴日本名古屋首次舉辦個人畫展，即獲好評，引起廣泛關注；1993年冬他赴新加坡舉辦個人畫展，并出版作品專集，影響巨大；1995年春應美國蘇富比拍賣行邀請赴香港、紐約、華盛頓、舊金山等地進行藝術考察，并展畫獻藝，享譽海外；1998年在北京榮寶齋舉辦了“白伯驊新作展”。同年8月榮獲英國劍橋國際名人傳記中心所頒發的“二十世紀成就獎”，名赫京城；1999年3日他再次赴日本名古屋舉辦個人畫展，轟動日本藝壇；2001年10月他在中、日、韓國際美術交流展中榮膺大獎。此后的十余年間，他仿佛淡出畫壇，只顧潛心作畫，婉拒了眾多媒體采訪。</h3> <h3>▽《長安水邊多麗人》</h3> <h3> 古人云：“潤物細無聲。”白先生認為，一個畫家真要在繪畫上取得成就，就必須認認真真做人，踏踏實實作畫，嚴格審視自我，真誠對待藝術，決不能虛夸浮躁，妄自尊大。生有涯，藝無境。要進步，就要有預期目標，每實現一個新目標，就要不斷自我超越。實踐是檢驗真理的標準，時間是判定藝術的法官。人品好壞今人說，畫品優劣后人定。畫作的好與不好，不是靠當下炒作畫價高水準就高的。一個畫家在自己的某一作品尚覺不成熟、不定型階段，反復構思，來回推敲修改是必要的，但樂于唱老調，沉湎畫舊作，做金錢的奴隸，那是欲蓋彌彰，欺世盜名。即使有所謂驚人之筆，那也是自我陶醉。在如今中國經濟日益增長，中華文化大交融、大發展、大繁榮的美好背景下，一個有點名氣的畫家，一年僅作一兩張畫就可以滿足基本的生活之需。但如果創作態度不嚴肅，只顧眼前利益，大量復制自己的東西，那不是出作品，而是出產品，出商品。虔誠悟道，精誠從藝，奉獻大美，啟迪心靈，才是畫家的本質特征。鐘情翰墨墨長流，不求虛名名自高。既是名家，應“風物長宜放眼量”，要多出精品，出妙品，出神品，更要注重出傳世之品。只有這樣才能俯仰無愧天地，褒貶自在人心。</h3> <h3> 上述這些，多是白先生與筆者交流時的語錄而已，掛一漏萬。同時，也夾雜敘議，定有不妥。行文至此，筆者更加敬仰白先生的人品畫品，亦有理由相信他會拿出更多、更精美的畫作奉獻社會，他無疑是中國當代最杰出的仕女畫家之一，他在美術界的影響力將是十分深遠的！<br></h3><h3><br></h3><h3>———謹以此文獻給鐘愛藝術、雅好書畫的人們！</h3><h3> 馨心齋主</h3><h3> 2019.06.26于京西金溝河畔</h3><h3><br></h3> <h3>▽朝鮮族《長鼓舞》</h3> <h3>▽仕女圖成扇</h3> <h3>▽泥金紙人物扇面</h3> <h3>▽泥金紙花鳥扇面</h3> <h3>▽卡紙花卉扇面</h3> <h3>▽《魯迅先生像》（局部）</h3> <h3>三、白伯驊古代人物系列作品</h3> <h3>▽《高士臨水圖》</h3> <h3>▽《撫琴賞菊圖》</h3> <h3>▽《寒江獨釣圖》</h3> <h3>▽《松下論道圖》</h3> <h3>▽《麻姑獻壽》</h3> <h3>▽《畫龍點晴》</h3> <h3>▽《關帝》</h3> <h3>▽《林逋》</h3> <h3>▽《鑒真大師》</h3> <h3>四、白伯驊佛教題材系列作品</h3> <h3>▽《佛祖釋迦牟尼》</h3> <h3>▽《觀音》（朱砂畫）</h3> <h3>▽《水月觀音》</h3> <h3>▽《童子觀音造像》</h3> <h3>▽《觀音》中堂</h3> <h3>▽《觀音菩薩》（局部）</h3> <h3>▽《觀音菩薩》</h3> <h3>▽《觀音菩薩》</h3> <h3>▽《歡喜吉祥》</h3> <h3>五、白伯驊財神、鐘馗系列作品</h3> <h3>▽《財神圖》</h3> <h3>▽《神威圖》</h3> <h3>▽《捉鬼圖》</h3> <h3>▽《引福圖》</h3> <h3>▽《鐘馗》（朱砂畫）</h3> <h3>▽《鐘馗》（泥金紙畫）</h3> <h3>▽《鐘馗迎福圖》</h3> <h3>▽《鐘馗得福圖》</h3> <h3>六、白伯驊先生書法作品</h3> <h3>▽釋文：</h3><h3>夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜游，良有以也。況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。會桃花之芳園，序天倫之樂事。群季俊秀，皆為惠連；吾人詠歌，獨慚康樂。幽賞未已，高談轉清。開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月。不有佳詠，何伸雅懷？如詩不成，罰依金谷酒數。唐李白春夜宴桃李園序</h3> <h3>▽臨《蘭亭集序》</h3> <h3>▽觀音/《心經》</h3> <h3>▽惠風和暢宜修竹，快雪時晴映早梅</h3> <h3>▽《福壽安康》</h3> <h3>2008年8月筆者與白伯驊先生合影</h3> <h3>馨心齋主感謝您欣賞點評！歡迎留言！</h3>
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