本期亮點 <h1><b> 本期導讀</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3>1、“精品賞析”欄目，鋼筆畫家、理論家程慶拾（古生）老師為您介紹著名畫家仲萃雄老先生的鋼筆畫精品，小品大氣見性情！</h3><h3>2、“佳作欣賞”，由鋼筆畫家吳志勇（雅士）老師跟您一起欣賞品讀夏維明、許太平、興云等著名鋼筆畫家的鋼畫佳作；</h3><h3>3、“來稿選登”和“速寫掇英”，仍然是推薦以往期多見的鋼筆畫家的作品欣賞為主；</h3><h3>4、“它山之石”，吳天涯、吳悅光、印國強等老師的精彩作品有看頭，不要錯過；</h3><h3>5、“爭鳴天地”，a 鋼筆畫家陳賢富老師暢談中學增設鋼筆畫課程的教學體會；b 鋼筆畫家蔡靚老師隨想，侃侃而談如何掌握好鋼筆畫這門線性藝術，實現技法和創作能力的突破；</h3><h3>6、“新人新作”，著名鋼筆畫家任保海老師撰文，介紹他的高足董夢林老師鋼筆畫作品獲國際獎項的成長經歷；</h3><h3>7、雅士老師即興賦詞一首《摸魚兒》。</h3><h3>接下來一起見證精彩！</h3> 精品賞析 <h1>仲萃雄</h1><h3><br></h3><h3><br></h3><h1><b> 小品大氣見性情</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 程慶拾(古生)</h3><h3><br></h3><h3> 天府之國，錦官之城，地靈人杰，俊彥輩出。75歲高齡的著名建筑設計師、水彩水粉畫兼鋼筆畫家仲萃雄兄，神交數年，尚吝一面。他的水彩、水粉畫陸續見過一些，功夫扎實，手法老到，而鋼筆畫更是個性特出，優雅出眾，令知道他的畫友們甚為喜歡和欽佩，當然也包括我了。</h3><h3> 他的主業是建筑設計，玩純粹的水彩水粉、鋼筆畫屬于業余狀態。然而，仲老半個多世紀的功夫，不知不覺將自己玩成不折不扣的專業畫家水平。無論在建筑設計主業與業余愛好上，他都深受諸多名家、大師的親炙，受益頗多，加之聰慧而勤奮，多才多藝，故而取得了驕人業績。</h3><h3> 縱觀和細賞仲萃雄老發來的幾十幅鋼筆畫作品，如赴盛宴，大快朵頤。</h3><h3> 竊以為他的鋼筆畫藝術有如下幾點值得肯定與贊美：</h3><h3> 一，小品見大格局和大氣象。</h3><h3> 仲老鋼筆畫多繪于八開甚至更小的紙面上，篇幅雖不大，卻氣格、氣場甚大，可謂精彩紛呈，功夫純正老辣。</h3><h3> 二，家鄉風物，情趣盎然。</h3><h3> 仲老原籍上海，大學畢業分配到巴山蜀水工作，故鋼筆畫題材大多描繪四川山川風物與人文建筑，諸如古鎮舊宅，老樹巍然，小橋流水，塔影離離，柳枝依依。他處理各色樹木與各種水面，極為精準而有情致。而且，作品時間跨度甚大，確為一生心血凝成。</h3><h3> 三，個人技法風格特別突出而養眼。</h3><h3> 這一點尤為值得稱許。其實，用鋼筆繪制這樣的景致，可謂多矣，但難就難在畫出自家面目。而仲老作品個性極為強烈，不用看姓名，一望即知出自他之巧手。雖在全國鋼筆畫圈名聲不是太顯，但在四川鋼友中，其影響的確不小。事實上，仲老不是愛顯擺得瑟者，做人頗為低調，但作品一擺出來，絲毫不亞于一些著名鋼筆畫家。他用線上的強烈個性，和不斷探索新技法與新感覺的精神，的確令人嘆為觀止，更讓我們這些后學感佩不已。</h3><h3> 四，圖式唯美多姿，且甚重意境表達。</h3><h3> 仲老之作，極重意境的描繪與再現，無論疏疏幾筆，還是密密排線，無不韻致高雅，意味深詠，頗耐品讀。雖不顯山不露水，然在作品的背后，既是顯學養之豐裕，又蘊性情秉賦之樸厚，更兼甚為突出的靈感與天趣，故能達此化境。</h3><h3> 其構圖之謹嚴優雅，空間關系的自如表達，點線面靈動且嫻熟的各種個性化的用線處理技巧，以及善于留白與恰到好處的疏密對比變化，和作品意境的詩化再現，無不把仲老業余狀態下的鋼筆畫創作推向專業水準。</h3><h3> 不久前還在《鋼筆畫集萃》上點評過他的一幅作品《漓江疏柳》，我這樣寫道：初見此作，眼前真的燦然一亮! 不由冒出古人"野曠天低樹，江清月近人"之句，情與景似相仿佛。但沒有月，唯見碧螺之峰，遠遠近近排列著。水平面壓得極低，枯柳在上，將天空靜靜分割著。冷寂，空靈，甚至有幾分凄清。畫家需要的，正是這等感覺啊。如此冬日，如此柳骨，如此碧峰，如此帆影，如此泠泠之江水……活脫脫一派古詩詞的意境呢! 用不多的鋼筆線條為之，以少勝多，既靈動又工致，真真絕活! 萃雄老師乃我的鄉黨與長輩，主業建筑設計，水彩、水粉都是老手，書法也甚見風骨，近年大玩鋼筆畫，功夫如此深厚扎實，此作可謂厚積薄發，見情見性，在下殊感佩服!</h3><h3> 作為本期"精品賞析"的這幅鋼筆畫風光小品，我暫且命名《無限湖山共一圖》吧，仲萃雄老師創作于去年底，尺過不過八開左右，描繪一常見的南方山野景致，但見樹木蔥蘢的山林，靜影沉碧的一帶湖面，以及作為近景的湖岸草坡。近中遠、黑白灰，調式很豐富，呈質樸之生機一派，意境優美，令人動情。</h3><h3> 如此尋常的畫面，卻頗能吸引觀者眼球，賞之極見功底與情趣。功底者，鋼筆畫技法的純熟運用；情趣者，則指此作不是進行景物的刻板描繪，更非地形形貌之圖。但見用筆瀟灑而靈動，刷刷點點，盡情自由發揮，在隨意點抹之間，所留筆跡，集束皆成"文章"。</h3><h3> 此作多用平線為之，但有長有短，或疾或徐，在率性而自如的排列中，妙出天成，親切靈動。山林中遠遠近近，大大小小的樹，何其生動傳神。湖近前的草坡，幾近留白，僅僅在其中隨便劃拉了幾下，但頓覺不空，仿佛滿坡盡是森森草叢，且與湖面、與山林的深黑調子形成自然而和諧的對比。</h3><h3> 這樣的以少勝多，非高手而難為也。</h3><h3> 整個畫面既是靜謐的，又充滿真氣與活力。</h3><h3> 我想，這樣一幅寫生小品，不過一兩小時的功夫吧，但它卻凝積了仲老師一生鋼筆畫的情緣和功底，并遠超技法的層面，更可讀出他對藝術、對人生的思考，與豐富文化的積淀。</h3><h3> 這樣的所謂"小品"，其中蘊含的東西，其實太多太厚。看似不經意，實則大手筆。</h3><h3> 這幅作品再次令我深信，畫之大，與尺寸無關，實大在畫家的格局與襟懷、眼界，以及無與倫比的嫻熟技法。</h3><h3> 仲老個人作品集即將隆重推出，這對他總結自己大半生的藝術探索及成果，對國內鋼筆畫界，對年輕的手繪及鋼筆畫愛好者，都應該是一件很有意義的大事吧。而筆者有幸對仲老大作略作膽大妄為的賞評，其實還真有些沾光的意味。</h3><h3> 堅信此老的藝術之路還會有新的升華！</h3><h3> 2019年6月</h3><h3> 于天山下雙千堂</h3> <h1>仲萃雄</h1><h3><br></h3><h1>仲萃雄，上海松江人，畢業于同濟大學建筑系，長期在四川成都從事建筑設計工作。為著名建筑設計師、水彩、水粉畫兼鋼筆畫家。</h1> 佳作點評 <h1>夏維明</h1><h3><br></h3><h1><b> 《夏維明鋼筆人物》</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 這幅外國小女孩眼帶犀利的面部特寫，是夏維明老師的近期鋼筆人物畫新作。</h3><h3> 這幅作品再一次震倒了我！鋼筆畫線條的魅力像魔魘一般勾魂攝魄，讓我們這些追求此藝的鐵桿燒友們迷戀不休——她已經超脫了藝術的技巧價值，凡是樂于此道的人，應該無不是囿于自拔吧？</h3><h3> 眼神的處理是這幅作品的靈魂，其它地方無不是圍繞這雙眼晴而輔佐。很多同道都愛說線條是鋼筆畫之魂！形式上說的確如此。但我更喜歡強調，倘若離開畫面的內容，離開作者對所繪對象的深刻理解，甚至畫技運用中缺少思考后的虛實疏密處理方案，那么單純的再美妙的線條也構不成我們心目中理想主義的美感，這個畫魂會因為無生命力的線條而黯然失色！因此，線條的魂魂作用決不會脫離畫作的內涵而獨立存在。</h3><h3> 楊雨堂先生說，我們研究鋼筆畫很多年了，大家都還在圍繞著線條變化在研究，為什么不把眼光盯在對象的質感上？換言之，我們大多只注意到具體線條，為線條美而絞盡腦汁，不去注意畫面中的面、體、明、暗、濃、淡、虛、實，讓線條跟著畫意走——我想，維明老師畫畫時眼晴一定是遠離畫面的，而決不會像我等一樣，湊近畫面，每個局部去吹毛求疵。</h3><h3> 回頭再看此作，我再次被迷醉了！</h3> <h1>許太平</h1><h3><br></h3><h1><b> 《壯歌》</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 江蘇的許太平老師，大家都不陌生了。我們曾經多次介紹過他。</h3><h3> 大氣！幾乎就是許老師作品的金字招牌了。場面大，空間大，畫幅大，表現內容大。如此弘景，走進去，你就海闊天空，自由翱翔。</h3><h3> 你看那群山，層巒疊嶂；你看那云，翻滾激蕩；你看那黑白灰深，層層覆裹；你看那透視構圖，可容萬馬千軍。畫面畫得多壯美，愛上鋼筆畫多好！</h3><h3></h3><h3> 看看畫面右下角的尺幅，你會想象許老師畫這一類作品該是多么的“吃功夫”！鋼筆畫雖然工具簡單，但畫起來就是愚公移山，沒有擰勁軸性，你休想畫出如此氣勢磅礴。難怪很多人之于鋼筆畫，尤其是寫實類鋼筆畫，欲愛還恨，欲語還休，欲蓋彌彰，欲罷不能！鋼筆畫啊，誰讓我們對你情有獨鐘？</h3><h3></h3> <h1>王朝榮</h1><h3><br></h3><h1><b> 《黃金村》</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 王朝榮老師的勤奮，早已傳為佳話。王有朝榮，李有正強，鋼友們無人不知。為求繪畫真諦，每天對景揮線，被外行人視而不見的舊屋民宅，花草樹木，山石溝壑，在他手里一筆一線地藝術再現。</h3><h3> 近年來，朝榮老師在鄉野小景的速寫方面積累頗豐，速寫技法上，也更加熟稔老到，概括能力更強。他已深諳寫生之道，觀察中取舍，審美中重構，強調重點，兼顧整體。</h3><h3> 這些畫訣，他已經在寫生中感同身受。他的大量作品，文靜、淡然、雋秀、有意境。既有國畫白描形態美，又有西洋素描的造型美。而他自己仍然放低姿態，每天在群里發畫請教，征求意見。這種誠摯精神，正是畫者難能可貴的品質，他想不成功都難！</h3><h3> 朝榮老師，精彩繼續哦！</h3> <h1>興雲</h1><h3><br></h3><h1><b> 《奇山繪意》</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 興云老師在繪畫界的名氣自不待說。他近些年在鋼筆畫方面的造詣可謂是拍案叫絕！看這幅作品，竟然有國畫水墨的意韻效果，而墨分五色的色塊效果，卻是用鋼筆細線累織而成，墨色云層的暈染效果十分到位，令人喜不自禁！</h3><h3> 筆者曾經也有一幅類似作品，描繪的是著名景點張家界奇石風光，雖然幸入第六屆全國鋼筆畫展，但若與興云老師這幅比起來，無論是線條技法，還是畫面處理，都有很大差距。興云老師此作，正好給了我學習體會的良機，我想今后再畫類似題材，我一定會得益于興云老師經驗，找到更多感覺。</h3><h3> 形意形意，先形后意。作者胸臆想象，大多要靠所繪之形體現。這個形，又決非對景直抄，它一定是要經過思考動作，主觀地欣現于畫面。一幅畫，一本書，作者的情感思慮，必然地通過他的習慣、他獨有的表現方式形象地再現，感動了觀眾，將觀眾留于畫前，與作者情境交融了，就絕對是一幅成功作品。</h3><h3> 謝謝興云老師！</h3> <h1>鐘敏華</h1><h3><br></h3><h1><b> 《小河灘》</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 鐘敏華老師是我的湖南老鄉，耒陽人。也是一位聽障人士。他對于鋼筆畫的勤勉執著那真是感人至深！平時守在山林，幾乎所有的業余時間都浸泡在鋼筆畫中了。近些年來，繪出大量精品，看過他作品的人，無不為他的精神所震撼！</h3><h3> 這幅小河灘風景，幅面很大（全開），層次表現很細很細，效果生動逼真。遠中近水岸相連，山樹霧影虛實處理手法高超。敏華兄擅于學習思考，他在微信群中悉聽討論，默默思考，把別人的心得經驗盡數引用，而自己卻謙遜低調。總說自己不會取舍，是在呆摳硬畫。你可別信以為真，看了他作品再說話。似這樣的師范之作是呆畫畫得出來的嗎？他對鋼筆畫的理解，他在海量習作練習中積攢的經驗，在作品中都揭示昭然了。我們不得不說一句：佩服！</h3><h3> 逼真妙肖、身臨其境是寫實鋼筆畫的重要創作目標，這一點，敏華先生用極細的醮水筆尖做得非常到位！他的最著名的經驗之談就是，看準目標，堅持自我，平常心態，快樂為上！這些話，像詩句一般的朗朗上口，但現實中能做到的又有幾人？而敏華兄，卻實實在在地做出了表率。</h3><h3> 他就是這樣一個敏于行動的樂天派，他發到朋友圈里的作品，總喜歡附上一段流行歌詞，我們忍俊不禁之下，卻又聯系歌詞明悟，這不正是他艱辛努力耕耘畫藝的真情寫照嗎？</h3><h3> 敏華老師，為你點贊！</h3> <h1>吳天</h1><h3><br></h3><h1><b> 《徽景寫生》</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 吳天，既是本家，又是我的新鋼筆畫高研班同窗。但由于乏于交流，我對他了解并不多。知道最多的一點是，他是一個常年奔波在外的“寫生狂”，像上面這幅作品，這樣細膩，這樣表現力豐富，卻是大部分作畫時間是在寫生現場。這真是驚掉眼鏡啊！一般大家寫生都是畫個概況，留下大形、取主舍次地畫，主要目的是搜集素材，練習觀察概括能力。但他先生不同，寫生即是創作，現場美景抓個通透，誰能做到？至少我做不到。呵呵！</h3><h3> 細觀這幅徽地民居，取景、透視、取舍都恰到好處。表現手法上就是一個細字。他是如此的鐘愛細節層次，那墻上的灰、深調子，那強烈的光影，那飛檐黑瓦，那突出的主題樹，那點綴畫面的小階梯……都帶給我們一種柔和惟美的感動！</h3><h3> 我們曾經因為吳天老師的畫“太灰”而對他提出過看法建議。那是幾年前的事了。但這次再看吳老師的作品，完全沒有那種感覺了，只有為他凈、靜、雅、柔、美而感到贊賞和感嘆！</h3><h3> 誠望吳天老師，繼續努力，再創佳績！</h3> 來稿選登 <h1>吳志勇</h1> <h1>吳志勇</h1> <h1>吳志勇</h1> <h1>吳志勇</h1> <h1>吳志勇</h1> <h1>程慶拾</h1> <h1>程慶拾</h1> <h1>程慶拾</h1> <h1>程慶拾</h1> <h1>程慶拾</h1> <h1>夏維明</h1> <h1>夏維明</h1> <h1>向曉華</h1> <h1>向曉華</h1> <h1>向曉華</h1> <h1>向以樺</h1> <h1>向以樺</h1> <h1>向以樺</h1> <h1>李化鐘</h1> <h1>許太平</h1> <h1>許太平</h1> <h1>王朝榮</h1> <h1>吳天</h1> <h1>吳天</h1> <h1>劉國光</h1> <h1>葉志軍</h1> <h1>葉志軍</h1> <h1>宋書成</h1> <h1>宋書成</h1> <h1>宋書成</h1> <h1>宋書成</h1> <h1>周東</h1> <h1>周東</h1> <h1>余增昌</h1> <h1>曾平</h1> <h1>曾平</h1> <h1>吳寶至</h1> <h1>吳寶至</h1> <h1>吳寶至</h1> <h1>印國強</h1> <h1>楊六南</h1> <h1>楊六南</h1> <h1>楊六南</h1> <h1>于劍虹</h1> <h1>于劍虹</h1> <h1>章金豪</h1> <h1>章金豪</h1> 速寫掇英 <h1>劉長青</h1> <h1>劉長青</h1> <h1>劉長青</h1> <h1>劉長青</h1> <h1>劉長青</h1> <h1>徐建哲</h1> <h1>徐建哲</h1> <h1>徐建哲</h1> <h1>王伯良</h1> <h1>王伯良</h1> <h1>王伯良</h1> <h1>王伯良</h1> <h1>楊家駒</h1> <h1>楊家駒</h1> <h1>王子江</h1> <h1>王子江</h1> <h1>王子江</h1> <h1>印國強</h1> <h1>張力</h1> <h1>張力</h1> <h1>張力</h1> <h1>彭維邦</h1> <h1>彭維邦</h1> 它山之石 <h1>吳天涯</h1> <h1>印國強</h1> <h1>印國強</h1> <h1>吳悅光</h1> <h1>吳悅光</h1> <h1>吳悅光</h1> <h1>彭維邦</h1> <h1>彭維邦</h1> <h1>焦佃毅</h1> 爭鳴天地 <h1><b> 鄞州中學的鋼筆畫選修課</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 陳賢富</h3><h3><br></h3><h3> 我執教的鄞州中學的美術課，高一高二開設了八大模塊的課程，包括鋼筆畫、水彩畫、版畫、編織、國畫、電腦美術和書法。學生自由選擇，如選某課的學生人數不足15人，該課程撤消，教師也就無課可上。我們的鋼筆畫教室只有40個位子，電腦選課設定最多40個，因選得慢了沒選上的部分喜愛鋼筆畫的學生，i通過各種辦法來學習鋼筆畫，故每節課有40幾位學生。高三開設美術鑒賞，直到高考前。在普高中，音樂美術從高一開到高三高考前，事實上在全國也屬少見。</h3><h3> 在兩年的鋼筆課中，做到每節課有課件，四個學期，共近八十個課件，數百幅我的鋼筆畫作品，數百幅現場寫生的風景照片。</h3><h3> 第一學期，從臨摹入手。每節課在臨摹之前，先讓學生感悟你手中鋼筆畫臨本從何而來，是怎樣將實景一步一步變化成鋼筆畫。這個很重要，因此將寫生現場風景拍下來非常必要。再結合課件，每節課要給學生在黑板上示范。其次，在理論上提升學生審美的能力，我始終貫穿一個教學理念，它來源易學的美育思想，先教學生認識八卦圖，易學告訴我們，一陰一陽為之道，陰到極致是陽的開始，陽到極致是陰的開始，陰魚中有陽眼，陽魚中有陰眼，即陰中有陽，陽中有陰。如坎為水，上一兆為陰，中間一兆為陽，下面兆又是陰，水是柔，但它也是陰中陽，也有剛性的東西在。因此，擺虛為了務實，務實為了擺虛。這種樸素的美育觀念，貫穿在二年鋼筆畫教學中。</h3><h3> 第二期中前，還是臨摹，期中再轉入鋼筆畫寫生，即自主創作階段。現場寫生因條件制約，往往不易做到。我便將自己拍的國內外一百多幅照片，噴繪到一百多塊KT板上，學生可對著kT"寫生"，當然學生自帶自拍的照片也行。高二第一學期期中前再次轉入到臨摹，期中后再進入寫生，第二學期也是寫生。</h3><h3> 每學期的開學之初，我們都會組織一次"八大模式優秀作品展"，作品裝裱后展出，讓校領導、美協領導及專家參加開幕式，以示隆重與支持。</h3><h3> 我們的鋼筆畫課堂作業，深受大家歡迎，曾榮獲省藝術節二等獎，寧波市藝術節一等，二等獎等，取得了可喜的成果。</h3> <h1>學生作品</h1> <h1>學生作品</h1> <h1>學生作品</h1> <h1><b> 鋼筆畫隨想</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 蔡 靚</h3><h3><br></h3><h3> 說起鋼筆畫，很多人都覺得鋼筆所呈現的只是單純的線條，而且只有單一的顏色，因此看起來鋼筆畫似乎比不上水彩畫有那么多話語權。但我依舊對鋼筆繪畫情有獨鐘——不僅僅因為鋼筆攜帶方便，更多的是因為鋼筆線條所呈現出來的形式美感讓我有一種想去探尋的沖動。</h3><h3> 我曾與好友秋天老師談到，有人把鋼筆畫分成兩類，新鋼筆畫和舊鋼筆畫。我覺得這是從鋼筆畫的畫面感覺去分類別，無論新的和舊的，鋼筆畫的本質都是沒有變，可見她是一種“線性”的藝術，或者是她是一種多變的可組合可打散的“線性”游戲。 </h3><h3> 有些朋友會問我，鋼筆畫要打鉛筆稿子嗎？從哪落筆呢？線條應該如何處理其關系呢？我想，這一系列的問題都可以寫一篇論文去表達。</h3><h3> 我從9歲開始學素描集合體，1999年以全國第三名的成績考入考入中國美術學院。所以，我想30多年的扎實的素描基本功對現在的鋼筆畫的表現會有直接的影響。我想說，一個人對一件事情的“堅持”是何等的重要。鋼筆畫是線條的藝術，那就要考慮線條本身以及線條之間的互相關系，互相關系指的是線條本身的直曲分布，線條的粗細長短，線條的質感軟硬關系，以及線條的前后主次輕重等，這些是畫好一幅鋼筆畫最本質最原始的基本條件，就像一個人要學會走路需要健康的足部骨骼血液一樣。但是這些健康的優質的骨骼與血液不是一天可以練就的，一定需要一個長時間的堅持和努力過程！</h3><h3> 因此，就我自己的親身經歷現身說法，我覺得對于初學者來說，應當從以下幾個方面去針對性訓練：</h3><h3> 1、加強平時的鉛筆對景速寫訓練，這非常重要；</h3><h3> 2、其次，鋼筆畫的創作方法中有個傳統的說法叫構圖，實則是對景物的一個取舍，或者說重構，面對的景物紛繁復雜，什么需要畫什么不需要畫都需要在深入觀察的基礎上進行適當的取舍。我曾經看過一些國畫中構圖的秘密，也許對構圖有一些經驗之想，所以構圖的問題需要自己多看多思考，疏密繁簡的決定也需要長時間的積累經驗去提高畫面的藝術性。以上提到的線條與構圖都是傳統鋼筆畫的一些基本思考。</h3><h3> 3、傳統的繪畫技法必須要有創新與突破。鋼筆畫的突破是一個需要深思的話題，對于鋼筆畫的未來，我和秋天老師也有幾次深入的長談，要如何走出鋼筆畫傳統的桎梏，要如何將鋼筆畫的表現形式創新，讓人耳目一新的感覺，這是我們鋼筆畫人需要思考的。是不是還是畫實景，是不是需要從題材上，表達手法和思想上去尋找新的事物，是不是我們要突破自己而努力具備創新的能力，讓鋼筆畫不再只是傳統筆下的鋼筆畫，如何賦予鋼筆畫新意義這是我們需要思考與堅持，如果我們還只局限于鋼筆畫只是表達風景人物而已，那我們會走不出這種傳統而繪畫重復的困境。</h3><h3> 這些思考，僅僅是筆者的初步想法，鋼筆畫未來的創新發展，還有很長的路要走，我愿意與各位同道攜力共進！</h3> <h1>蔡靚</h1> <h1>蔡靚</h1> <h1>蔡靚</h1> <h1>蔡靚</h1> 新人佳作 <h1>董夢林</h1> <h1>獎牌</h1> <h1><b> 生命有夢，眼底見林</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 任保海</h3><h3> </h3><h3> 記得初識董夢林的作品是在2015年，感覺她的作品有著自己獨特的氣質與味道。沉穩大氣，有格調，且帶有絲絲傷感美學的意味，這是給我的第一印象。慢慢熟悉后，發現夢林是一個有思想、純凈、善良、卻又深藏憂郁的人 ，有時一些認知遠超同齡人，這也許和她獨有的成長經歷息息相關吧！</h3><h3> 其實夢林從2015年才開始接觸鋼筆畫的，由于她對繪畫本能的酷愛和純粹，再加上勤奮與悟性，各方面提升很快。她對繪畫有著自己獨有的理解與感知，并能將個人的感受通過作品釋放出來。</h3><h3> 2016年開始，她的作品逐漸有了表現主義的痕跡。通過作品更著重表現內心的主觀情感和自我感受，而忽視對描寫對象形式的摹寫，傷痕美學的特質更加突顯。其實傷痕美學里面包含的不是苦難，而是美和詩。</h3><h3>這幅在第九屆國際風景大獎賽中榮獲最佳素描獎的鋼筆畫作品《回家的路》創作于2016年，也是她的眾多作品中我比較認可的作品之一。在選報作品時，夢林征求我的意見，我篩選了兩幅，再由她選定其中一幅，此幅便在其列。</h3><h3> 這幅作品整個畫面的構圖采用了黃金分割構圖法，將表現的主體重心視點放在了畫面中的黃金分割點上，畫面顯得非常的和諧，富于美感。</h3><h3> 作品刻畫的是在荒草叢生的小路旁傲然佇立著一棵翹首遙望家鄉的大樹。大樹身形壯碩，虬枝交錯，繁茂的枝條好像在訴說著自己強大的生命力，而每一個枝條、樹干好像都在遠望路的盡頭------家的方向。</h3><h3> 據夢林講，一個人在外地讀書，尤其在生病時，會感到特別的孤寂與無助，更加思念親人。畫這幅畫的時候就是在一次生病期間，畫中那條路是回家的路，那棵樹就是自己，但是我卻回不去，只能站在回家的路邊凝望。渴望自己盡快好起來，像那棵大樹一樣獨立、堅強。</h3><h3> 這幅作品畫面的融入度非常好，大氣從容，沉靜雅致，有著詩一般的氣質。當一幅作品融入了自己的真情實感便有了生命力，而生命力在藝術作品中恰恰是最最不可或缺的東西。</h3><h3> 獲獎只是一種認可與鼓勵，以后的路還更長，希望夢林認真總結、規劃自己今后藝術的道路，堅持自己的發展方向，加強藝術理論與實踐的學習，進一步提升作品的厚度，沉下心來創作出更多反映心靈溫度的作品，描繪出更好的自己。</h3><h3> 正像她在一幅作品中提到的：“當一棵樹不再炫耀自己的枝繁葉茂，而是深深扎根泥土，他才真正擁有深度。” </h3><h3> “生命有夢，眼底見林” 。</h3> <h1>作者</h1> <h1><b> 個人簡介</b></h1><h3> 董夢林，女，1994年出生于貴州省六盤水市。2017年7月畢業于南京特殊教育師范學院。</h3><h3> 2015年作品“枯木系列”之一之二選入第七屆貴州省青年美術作品展。</h3><h3> 2016年部分作品刊登于《當代鋼筆畫》雜志第三期。</h3><h3> 2016年作品入選中國美術人才網第七屆美術大賽并評為優秀獎。</h3><h3> 2017年畢業設計作品展榮獲一等獎。</h3><h3> 2018年參加全國鋼筆畫展榮獲銅獎。</h3><h3> 2018年部分作品刊登于鳳凰出版社報紙。</h3><h3> 2019年參加第九屆國際風景沙龍藝術大賽，作品《回家的路》榮獲最佳素描獎。</h3><h3> 2019年帶隊參加“北外灘水城杯”少兒繪畫大賽獲得優秀組織獎。</h3><h3> 熱愛并研習鋼筆畫，早已成為我生活里不可缺少的一件大事，甚至是生命的組成部分。 曾獲得國內知名鋼筆畫家程慶拾先生的文字推薦。 自2015年起，開始專注于表現主義鋼筆畫的研究與創作，導師是著名鋼筆畫家任保海先生。</h3><h3> 許多人曾問我，為什么這樣喜歡畫枯木? 其實是因為此前有一陣身體不大好，故喜歡獨處與靜思，自然漸漸喜歡上亦沉默無言、靜立山野的樹，尤其是偉岸孤傲的大樹。其精神之可貴可親，即使少枝無葉，悄然獨立，也活得好好的，笑對春風秋月，雨雪冰霜。希望自己活得像棵樹一樣，守靜，向陽，安然。我也多想以大樹的姿態，靜立于一片荒蕪的大千世界，尋找一種更適合自己的生長方式。</h3><h3> 對于別人而言，枯木或許意味著死亡，意味著生命的黯然終結。但對我來說，卻也意味著接受，面對，等待與新生……</h3><h3> 生命有夢，眼底見林。 </h3><h3> 我叫董夢林，枯木可視為另一個我。</h3> 資訊快遞 <h1>獻禮國慶70周年2019“記憶·榮光·夢想”中國鋼筆畫邀請展以及慶祝建國70周年中國（分水）新鋼筆畫優秀作品展目前都已經進入征稿及初選，這是鋼筆畫界今年的兩大盛事！ </h1> 文摘 <h1><b>摸魚兒·繪藝閑愁</b></h1><h3> 雅士</h3><h3><br></h3><h3>怎隱得幽谷麓峪，</h3><h3>倏倏秋來春去。</h3><h3>靈雀語譏覓雅俗，</h3><h3>亭閣書榭楚楚。</h3><h3>文無章，書失魂，</h3><h3>夫子誨訓歸正途。</h3><h3>世事篤定，應時鞠勤勉；</h3><h3>廊檐如繪，莫日惹塵污。</h3><h3>群英聚，</h3><h3>予擬佳期不誤。</h3><h3>達人欽羨無妒，</h3><h3>千金難鑒寫年譜。</h3><h3>拳拳矢志誰訴？</h3><h3>君稍安，君可見，</h3><h3>山人白石皆作古。</h3><h3>凡心最好，休教欲壑填；</h3><h3>彩虹常在，雨過睛朗處。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> 塵世的紛爭中，多少人迷失了自我？一個人再強，哪怕八大山人、齊白石等，最終也會一杯黃土，塵緣了盡。凡事爭名抒志無怨無妒，順應天行、付出努力，平常心態即可。遂賦此詞，以希共勉！</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> 編輯部通告 <h3>（1）作者把稿件投給劉長青、吳志勇、程慶拾或者發到群里即可。</h3><h3>涉鋼文稿投給吳、程二位老師。</h3><h3>（2）作品像素不低于500kb。</h3><h3>（3）投稿作品一定要屬實名。否則不予采納。</h3><h3>（4）本刊改為月刊，請大家周知。</h3><h3> 鋼筆畫集萃編輯部</h3>
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