<h3>——顧炳鑫</h3> <h3>1951年上海美協連聯書店設計委員會合影</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">編者按</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">2018年10月，北京朋友發給我一份我父親顧炳鑫在1951年3月16日撰寫的《插圖教學的特點與措施》的文稿，根據這份文稿查閱了父親留下的一些相關的資料，那時正是父親在上海美協連聯書店設計委員會轉上海人民美術出版社并擔任“連環畫研究班”輔導老師的時期，估計這篇文稿是為了輔導插圖工作室所寫的，這篇文稿至今已有六十八年了。2002年我在編輯《顧炳鑫文集》的時候還沒有看到這篇文稿，所以這篇文稿是現在發現父親最早的一篇文稿，文章中所提到的內容都是父親以前曾經與我談到過的關于插圖創作的相關內容，現在看起來還非常熟悉與親切。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">己亥初夏<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">顧子易</span></h3> <h3>1952年上海人民美術出版社“連環畫研究班”合影</h3> <h1><br></h1><h1>著重於創作的培養</h1><h3><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><h1>插圖創作課在插圖工作室的專業課中占有重要的位置，實際上，它是工作室專業課中占有重要的位置，實際上，它是工作室專業課中的一門主課。這是因為插圖工作室的性質和特點與版畫系其它幾個工作室有著明顯不同的緣故，其它幾個工作室均為教種工作室，教種專業技法的學習自然占有突出的位置。</h1> <h3>1956年《藥》（1）套色版畫插圖</h3> <h1>插圖工作室是一個以培訓藝術創作能力為主要宗旨的工作室，而且插圖是一種可以用各種繪畫手段來進行創作的藝術品種。因此，插圖工作室不可能把某種單一的畫種技法訓練作為教學中心，而只能把藝術創造能力的培養作為教學中心，圍繞這個中心目的展開全面的訓練。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1956年《藥》（2）套色版畫插圖</h3> <h1>插圖創作課的主要教學目的是培養學生的實際創作能力，包括對文學作品的理解和分析能力，藝術構思能力，藝術處理和藝術表現能力以及完成藝術作品的能力等。通過創作教學，使學生逐步領會和掌握文學（插圖藝術創作的一般規律），一般過程和一般方法，探索各種藝術表現手段和技巧，積累藝術經驗。</h1> <h3>1958年《阿Q正傳》（1）套色版畫插圖</h3> <h1>因此，插圖創作教學的過程，也是使學生將平時所學的各種美術專業知識轉化為智能的過程。同時，創作教學的成果，也是對工作室的教學和對學生的藝術才能進行綜合評價的主要依據。所以，創作能力的培養，應是插圖工作室的主要特色之一。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1958年《阿Q正傳》（2）套色版畫插圖</h3> <h1>插圖創作課的教學方法</h1><h3><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><h1>插圖創作課的主要教學方法是，學生在教師指導下的創作實踐。在教學中，教師首先要幫助學生了解文學插圖的藝術性和藝術功能，這是從文學插圖創作時應首先搞清的問題。</h1> <h3>1961年《駱駝祥子》插圖（1）中國彩墨畫</h3> <h1>一方面讓學生懂得，文學插圖作為一種造型藝術，具有造型藝術的一切共性，在文學插圖創作中應充分發揮造型藝術語言的特長，力求創作出具有獨立藝術價值的高層次的插圖藝術作品。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1961年《駱駝祥子》插圖（2）中國彩墨畫</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1961年《駱駝祥子》插圖（3）中國彩墨畫</h3> <h1>另一方面也要讓學生懂得文學插圖是一種從屬于文學的造型藝術，因此，對文學的從屬性是它的基本特性。雖然它是文學和繪畫兩者相結合的產物，但文學都是孕育文學插圖藝術生命的母體，又是使它賴以生存和發展的寓所和土壤。</h1> <h3>1964年魯迅小說《辮子》版畫插圖</h3> <h1>沒有文學，不但不可能有文學插圖這種藝術形式的誕生。而且離開它，文學插圖也將失去生存和發展的條件。所以，對待文學的從屬，是文學插圖藝術的天性。文學插圖對文學的從屬，不僅表現在其藝術生命對文學的依附，還表現在其藝術內容和藝術目的對文學的相隨。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1964年魯迅小說《故鄉》版畫插圖</h3> <h1>文學插圖的藝術內容是被文學內容所規定的，是不能脫離文學去任意表現同文學內容毫不相干的內容，這是文學插圖同其它造型藝術的一個顯著區別。雖然其它有些造型藝術也常取材于文學，但它們的藝術目的并不是為文學服務，而只不過是借用文學來為自己服務。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1964年魯迅小說《白光》版畫插圖</h3> <h1>文學插圖則恰恰相反，為文學服務是它的全部藝術目的，這是文學插圖與那些取材于文學的造型藝術的根本區別。要讓學生懂得對文學的從屬性，不但不是文學插圖藝術發展的障礙，相反正是它得以發展的前提，它正是由于在這個前提下，巧妙的發揮了視覺藝術培養的特長，而創造了自己的藝術個性，使自己成為其它藝術不能取代的具有獨特形態和價值的一種藝術形式。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1964年魯迅小說《明天》版畫插圖</h3> <h1>要讓學生了解文學插圖的藝術功能主要有兩個：一是它對文學書籍的藝術裝飾功能，一是它對文學形象的藝術再現功能。正如魯迅先生所說的“書籍的插圖，原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣的。但那力量，能補文學之所不及，所以也是一種宣傳畫。”</h1> <h3>魯迅先生相片</h3> <h1>由此可見，文學插圖的上述第一種功能，是為了加強文學書籍的吸引力，以“增加讀者興趣的”。第二種功能則是為了“補文學之所不及”，以幫助文學作品增加其藝術感染力和宣傳力的。</h1> <h3>1957年《魯迅先生的故事》素描插圖</h3> <h1>要讓學生懂得文學插圖的這兩種功能的發揮運用，雖然對具體文學作品來說，可以有不同的側重，甚至也可以只運用單一的功能，但是對待文學插圖的整體藝術使命來說，這兩種功能都是缺一不可的。正是由于文學插圖同時具有這樣兩種功能，所以它才受到文學家和文學讀者的歡迎。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1961年《六十年的變遷》（1）中國彩墨畫插圖</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1961年《六十年的變遷》（1）中國彩墨畫插圖</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1961年《六十年的變遷》（2）中國彩墨畫插圖</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">創作實踐課的全過程，大體上可以分為三個階段，創作準備階段，藝術構思階段和完成作品階段。</h3><h1>創作準備階段的教學任務主要是指導學生完成三件事，選擇文學作品，研究文學原著和熟悉書中的生活。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1961年《六十年的變遷》（3）中國彩墨畫插圖</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1961年《六十年的變遷》（4）中國彩墨畫插圖</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1957年翻譯出版《戰爭與和平》插圖（1）施瑪里諾夫</h3> <h1>因此，只有使畫家動情的文學作品，才能調動起畫家的創作激情，并將這激情注入作品之中。而文藝作品的感人力量，除作品的內容和技巧外，恰恰正是作者那融于作品內容和技巧中的感情。蘇聯著名插圖家施瑪里諾夫所以能畫出《戰爭與和平》那樣成功的插圖作品，除其它因素外，他對這部文學名著的酷愛和想為它插圖的強烈激情，是一個重要的原因。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1957年翻譯出版《戰爭與和平》插圖（2）施瑪里諾夫</h3> <h1>他十多歲時就開始讀這部書，邊讀邊畫了幾幅他稱為“兒童畫”式的素描，此后據說他就把這部文學巨著作為自己最珍愛的案頭書，不止一次地想為它畫插圖，只是由于對自己的能力缺少信心而沒有動手，直到他三十七歲時，才著手這套插圖的創作，他傾注了自己的全部感情和智慧，用了差不多十年時間，終于完成了這部稀世的插圖杰作。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1957年翻譯出版《戰爭與和平》插圖（3）施瑪里諾夫</h3> <h1>由此可見，只有使畫家酷愛的文學作品，才能激發起畫家強烈的創作欲望，并在這欲望推動下去成功地進行創作。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1957年翻譯出版《戰爭與和平》插圖（4）施瑪里諾夫</h3> <h1>研究文學原著</h1><h3><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><h1>要敦促學生對選定的文學作品認真的閱讀和研究，要讓學生懂得，文學插圖是用繪畫語言再現文學形象的一種藝術。忠于文學，是插圖創作應遵守的原則。插圖畫家只有十分透徹地了解文學原著，才有創作的自由。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1972年《邊城》白描畫插圖</h3> <h1>應要求學生對選定文學作品，至少通讀兩邊。初次通讀的主要任務是調動創作激情，所以應要求學生排除一切雜念和干擾，靜下心來，力求完全進入書的世界中去，與書中人物呼吸與共，力求最大限度地將創作激情調動起來。</h1> <h3>1973年魯迅小說《藥》套色版畫插圖</h3> <h1>由于初次通讀，通常是在感情異常激動中完成的，不可能從藝術創作角度對文學作品作冷靜分析，因此僅憑初讀的印象和感受動手創作是不行的，還需對文學原著作再次通讀，以對初讀的吞咽的東西再反芻一次，作細細的咀嚼、品味和消化，力求對文學的思想內容和藝術特色有較深入的分析、理解和感受，然后才有可能進入藝術構思過程。</h1> <h3>上世紀七十年代《大牆下的玉蘭花》黑白畫插圖</h3> <h1>即使在構思過程中，也仍要不斷研究原著。雖然不一定要再通讀，但常需要擇章擇段地反復閱讀，這時應要求學生作閱讀摘錄和札記，務求對每個重要的文字不暢，文字情節和細節，都搞得清清楚楚。</h1><h1>對學生選定的本子，教師也要盡可能認真的閱讀和研究，這樣才能獲得指導創作的發言權。</h1> <h3>上世紀七十年代《朱總司令的故事》黑白畫插圖</h3> <h1>熟悉書中的生活</h1><h3><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><h1>有學生完成了閱讀和研究文學原著之后，就應要求學生研究和熟悉書中的生活，要讓學生懂得，文學插圖創作同其它藝術創作一樣，也要在研究和熟悉生活的基礎上才能進行，雖然文學可以為插圖形象的創造。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">上世紀七十年代《永遠的春天》黑白畫插圖</h3> <h1>但是，插圖畫家如果對文學描寫的那些生活形象不熟悉，要想畫出能經得住推敲的，有生命力的插圖作品，仍是不可能的。這是因為，文學是語言的藝術，插圖是視覺的藝術，不研究生活原型，不掌握可視的形象資料，要將抽象的語言藝術形象轉化為具體的視覺藝術形象，是很困難的。</h1> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1984年《舒同乘車》白描畫插圖</h3> <h1>所以，在指導學生選本子的時候就要提醒學生，盡可能選畫自己對書中的生活較為熟悉或易于熟悉的文學作品。教師在輔導計劃中，要安排出一定的時間，選擇熟悉的主題和插圖情節。</h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一九五一年三月十六日 於上海</p> <h1><br></h1><h1>後記</h1><h3><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">家父的插圖創作始於上世紀四十年代初的小說版畫插圖，之後與連環畫創作是在同時期至上世紀八十年代初他參加美術教學之後結束。父親的插圖都是在下班回家之後或者是週末星期日在家裡用業餘時間創作的，父親的插圖創作形式也是根據小說故事內容而選擇不同的藝術表現手法來進行創作的，所以我從小就有幸看著父親創作了許多插圖作品，「美篇」選擇的一些插圖作品大部分都是我看著父親創作的。非常感謝朋友們的熱情關注與點讚評論及分享轉發！</h3> <p>記得上小學的時候，一次看著父親創作插圖，父親說小說描寫的這個人物是個大麻子，就在這個國民黨軍官的臉上畫上了一些麻點。父親把手裡的畫稿遞給我說：“拿去照著樣子畫一張！”我膽怯的沒敢接手拿。有時父親會讓我給他做模特兒，幾分鐘就完成了速寫，然後繼續看著父親創作插圖。</p><p>1964年，父親正在進行中國古代版畫的研究，父親創作魯迅小說插圖《白光》《辮子》《故鄉》《黎明》四幅插圖就結合了明清時期版畫的藝術風格運用了黑白版畫的手法，父親先在木板上用鉛筆起稿在用毛筆構線，反覆照著鏡子裡的畫面看，因為版畫是從木板上印下來的作品，所以是反著畫了在用刀刻，印刷後揭開的紙面才是正面畫稿。這套插圖父親印了十幾套贈送給他的朋友們，在家裡的鏡框裡也放了一套，聽父親說這套插圖是用在外文版（英文）的魯迅小說插圖，所以需要有中國傳統繪畫結合古代版畫插圖的藝術風格。這四幅插圖給我留下深刻印象，隨著年齡增長越看越有味道，至今看來還是回味無窮。</p>
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