張春源山水畫選輯（硯邊雜談）

張春源

<p class="ql-block"><b>　　張春源（石弦），1966年生人。愛好廣泛卻一事無成，唯有畫畫是我鐘愛也是寄托，人稱畫家我卻有自知之明，屬于唯一優點。畫山水只見山石而無人少樹，謂之不求零碎。喜在滿構圖中顯露層次，自詡尋求絕險。略得古法而又不拘一格，妄稱力求變化。雖是業余愛好，亦有職業追求。埋頭于畫案卻不知張揚，求師訪友常有貴人授教，誠惶誠恐如久旱逢甘霖，略有所得兼而有樂，在不知足中樹牢苦學精神。</b></p> <p class="ql-block">初旭</p> <p class="ql-block">云泉</p> <p class="ql-block">幽谷情</p> <p class="ql-block">春泉</p> <p class="ql-block">清泉</p> <p class="ql-block">沃土</p> <p class="ql-block">　　近五年來，我有幸隨山水畫家王章一老師、牛凡老師深入大山寫生創作，畫畫也由案頭轉向實地，面對自然汲取養分，聆聽老師教誨，不斷總結提高。有種忐忑的心情和感恩的沖動在激勵著我一直畫下去，如饑似渴……</p> <p class="ql-block">晨曦</p> <p class="ql-block">初春</p> <p>甘德爾松濤</p> <p>云酣松濤</p> <p>春回甘德爾</p> <p>雨霽</p> <h3>臥龍吟泉</h3> <h3>多云的夏日</h3> <h3>甘德爾山早春</h3> <h3>雨霽甘德爾</h3> <p class="ql-block">秋艷</p> <h3>　　我對繪畫的熱愛已四十余年，記得小學時期拿著小本子畫校園風景，看到老師遺落的美術作品就拿回去臨摹，經常用廣告色彩畫些玻璃畫，時不時臨摹一些吳作人先生的金魚、駱駝等等，更多的時候用普通白紙臨石濤、石溪山水，可以說童年乃至少年時期便沒離開過畫筆。</h3> <p class="ql-block">梅力更外景</p> <p class="ql-block">山花初放</p> <h3>秋泉</h3> <h3>秋意</h3> <p class="ql-block">云淡嵐晴</p> <h3>　　在那個物質饋乏的時代用宣紙畫畫是種奢侈，況且難得一用。對我而言能夠取代宣紙的就是山西麻紙，這些用紙學問也是在臨摹各種畫譜、學習名家畫論中得到啟發。山西麻紙的性能無異于宣紙，也好使用，效果也極佳，墨的層次感甚至優于普通宣紙。現在市場上已見不到那樣的麻紙了。</h3> <p class="ql-block">松蔭聽泉</p> <p class="ql-block">高泉圖</p> <p class="ql-block">守望（成吉思汗眺望烏海湖）</p> <p class="ql-block">九峰一泉</p> <h3>　　跟著老師學習繪畫是在中學時期。我的老師陳光明先生現在已是當代實力派油畫家，油畫作品多以表現西藏、礦工人物為題材，作品風格獨具。那時老師也就三十出頭，風趣幽默、語言豐富，是一位善于思考且勤奮過人的苦學者。在老師的畫室墻面貼滿了小幅油畫寫生作品，鄉村景色灰墻破瓦至今仍記憶猶新。我們幾個學生就是在這種環境下從畫石膏到人物，從畫速寫到色彩，從靜物到寫生，老師都是按報考美院的課程來安排規劃的。</h3> <p class="ql-block">望雁</p> <p class="ql-block">天賦勝境</p> <p class="ql-block">清音</p> <h3>　　</h3> <h3>訴說</h3> <h3>蒼山清泉</h3> <p class="ql-block">云崗</p> <p class="ql-block">　　時至今日有些場景雖已過去近四十多年，但卻如同昨日，清晰在目、思緒常縈。難忘的是為畫好速寫而輪流造型，更難忘隨老師挑燈夜戰于車馬大店、農村人家畫人物肖像，還有身背畫具寫生于田間地頭。那個時候的我是在為畫好畫而不斷打基礎，不斷地進步著。恍然間已到知天命的年紀，這期間由于工作原因二十多年沒有拿起過畫筆。現在畫畫更多的或是在消遣，或是在抒發心中的山水，盡管歲月滄老，但求新求變是我永恒的追求。</p> <h3>落葉知秋</h3> <h3>吉地祥云</h3> <p class="ql-block">松壑鳴泉</p> <p class="ql-block">　　要想畫好山水畫決非易事，首先要明白什么是好的山水畫，好的山水畫標準是什么，這取決于你的審美眼光。其次要懂的如何在汲取古法的基礎上博采眾長化為己有，這取決于你的思想覺悟和學習態度。最關鍵的是要有一顆謙卑的心態審視自己的不足，只有養成自查毛病、會查毛病并且能改正毛病這種習慣，你的畫畫技能才能不斷提高。</p> <p class="ql-block">云河</p> <p class="ql-block">勝境</p> <h3>　　其實畫畫又是件簡單的事情，你愿意畫就畫，愿意怎么畫就怎么畫。但當你有了新的想法和目標的時候，一些困惑隨之而來，需要在實踐中不斷解決。</h3><h3> 但凡酷愛山水畫的人，對山水畫的形成和發展，歷代名家的作品和特點，山石的皴法及構圖章法，筆墨的關系及運用，氣氛的形成和烘染，等等畫理、畫論都有一定的認識和把握。但僅僅掌握了這些基礎知識和技法還是遠遠不夠的。</h3> <p class="ql-block">暮歸</p> <p class="ql-block">映日</p> <p class="ql-block">山中小溪</p> <p class="ql-block">正陽莫尼山</p> <h3>　　這完全在于你對山水畫的思考和實踐。從入門臨摹到寫生創作，從沿襲古法到博采眾長，從有法到無法甚至自法，這都是一個漫長的過程，一種折磨。大概很多有追求的畫家都徘徊于此莫不例外，除非天賦異稟。</h3> <h3>夏山蒼翠（一）</h3> <p class="ql-block">長河落日</p> <h3>　　既然不甘平庸，就要敢于否定。古法中的精華要化為已用，今人的酣暢筆墨及構圖樣式要不斷的吸收轉化。古人畫論中的觀點要用今人的思維去思考去再認識，在不斷否定一一肯定一一再否定的過程中提升認識化為已用。</h3> <h3>夏山蒼翠（二）</h3> <h3>爽氣</h3> <p class="ql-block">月夜如銀</p> <h3>　　畫畫像登臺階，需要在不斷的寫生中獲取養分，提高自己的山水技法，豐富自己的繪畫語言。取人之長補已之短，要在獲得的基礎上不斷舍棄、否定自己原有的東西。</h3><h3> 這個過程固然艱難，但必須經歷。因此，畫畫是一輩子的事情，沒有終止符，只有進行時。</h3> <p class="ql-block">春雨</p> <p class="ql-block">甘德爾山秋色</p> <p class="ql-block">松壑鳴泉</p> <h3>　　畫畫又像爬坡過坎，隨著對繪畫的認識和對自然的感悟，常常感到自己掌握的技法已不能滿足表達需要而徘徊駐望，甚至停滯不前。寫生便是解決這一困感的途徑之一，一方面要帶著問題去寫生，在自然中獲得靈感、受動啟發。另一方面要從名家的表現樣式和筆墨處理中汲取養分，找準路徑，尋求突破。一句話:越是在最困惑的時候，越需要大量的寫生和學識填充才能漸漸爬坡上坎。</h3> <p class="ql-block">初秋</p> <p class="ql-block">雨霽東山</p> <h3>　　人們常講畫如其人。因為一幅作品可以看到作者的情懷與品格，這個"其人"便是畫的品味和層次。當你胸有大山時，便少了許多零碎，那些叢草雜樹、亂石小山已忽略不計，看到的是頂天立地的物象和那些畫論中找不到的畫品。當你虔誠于自然造化之美時，便少了那些懶惰的線條和輕浮的云象，看到的是積極而生動的筆觸和韻味十足的墨相，一切都在丘壑經營中。這里少有古法，更沒有"四王"！</h3> <p class="ql-block">朗秋</p> <p class="ql-block">一水幽處來</p> <p class="ql-block">　　中國畫講究傳統，特別是山水畫從宋到今是有根脈的，離開了傳統也就失去了中國畫的意趣和韻味。傳統是什么？大到中國文化歷史積淀的形成，可謂博大精深。小到山水畫中的各種語言符號、表現形式、筆墨紙硯等等。當今一些學者呼吁中國畫回歸傳統，在他們眼中的傳統也無非是古法，究竟這些人是否認真思考過傳統，是否全方位觀照過山水畫的發展沒有，不得而知了。其實這本身就是個偽命題，試問當今有哪位山水畫家可以擺脫傳統？就連那些苦苦追求筆墨當隨時代的大家們也難以破繭重生。劉海粟可謂大膽，但在先生的彩墨之下仍是披麻、荷葉等等皴法，傳統的東西根深蒂固。就連中國人畫西方油畫都帶有濃濃的中國傳統文化情結。傳統的東西想丟都丟不掉，何談回歸傳統。反而那些大談傳統的人恰恰缺乏對傳統最起碼的認知和敬畏。</p><p class="ql-block"> 中國畫需要的不僅僅是傳統，而是胸懷！</p> <h3>古法逸景</h3> <p class="ql-block">秋艷</p> <p class="ql-block">　　當今畫家中能像宋人山水那樣精致的潛心修煉者可以說鳳毛麟角，畢竟那是中國山水畫的巔峰期，現在可以省略的都再用新的符號替代，這是時代發展的必然。 </p><p class="ql-block"> 從宋人的山水畫中看到的是雄闊與博大，即使閑情逸致的山水小品你都看不到庸懶與消沉，那究竟是個什么時代，可以從畫中漸漸品味到。</p><p class="ql-block"> 至此往后歷經幾個朝代直至上世紀五十年代，在這漫長的歷史中，山水畫已少有積極的一面，更多的是封閉與消沉。人們更多表現的是小橋流水人家、閑人獨釣、深山訪友、隱士高人等等世外桃源，沒有幾個畫家在尋求突破。</p><p class="ql-block"> 歷代畫家尊崇兩宋追隨兩宋蔚然成風影響至今，宋畫好在哪？引用近代畫家黃賓虹的如此評價：“唐畫如面、宋畫如酒、元畫如水、漸如酒加水，時代逾后，加水逾多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味”。</p><p class="ql-block"> 不可否認的是，每個時代的畫家都彰顯了高超技法之下的不同情愫。</p><p class="ql-block"> 傳統即有積極的一面也有消極的一面，取舍哪一面也反映一個畫家的思想認知和胸懷格局。</p> <p class="ql-block">九月的甘德爾山小景</p> <p class="ql-block">莫尼山谷</p> <p class="ql-block">　　寫生是快樂的，既是實踐鍛煉也是強心補腦，即可融入古法也可潑墨揮毫畫即我法。寫生可以看作對景創作，我的感受是，要把畫室搬到大自然中去，真切描寫山川的地貌特點，準確刻畫山石的紋理結構，運用相應的皴法融入到寫生中，與自然界的山川特征不斷契合，通過寫生提高創作能力。</p> <p class="ql-block">踏夕陽</p> <p class="ql-block">探幽</p> <p class="ql-block">夕照</p> <p class="ql-block">　　通過長期的寫生實踐和不斷感悟，寫生也逐漸地由寫形轉為寫心。面對山川感受的是山的氣勢，山的連綿交錯，樹木、泉溪與山的交相呼應。落實在宣紙上的是畫者的感觀理解，取舍得當、虛實有度、疏密有節、縱橫捭闔，抒發出的是內心的感受和對自然的尊崇，這便進入了第二個階段。</p> <p class="ql-block">幽谷神潭</p> <p class="ql-block">夕照</p> <p class="ql-block">家園</p> <p class="ql-block">清韻</p> <p class="ql-block">　　最高級的階段便是置身自然之中汲取氣韻，當寫生成為一種尋求感悟、啟發心智的內心追求，寫生或許已經不是描摹物象了。聽風、聽雨、聽泉鳴，以變無聲為有聲。心中自有丘壑而賦予畫面更加生動的氣象，呈現不一般的氣韻。這大概便是石濤所言：“山川與予神遇而跡化也”。</p> <p class="ql-block">云海仙蹤</p> <p class="ql-block">艷陽</p> <p class="ql-block">秋艷</p> <p class="ql-block">正陽</p> <p class="ql-block">秋韻</p> <h3>金沙松影</h3> <h3>雙松</h3> <h3>垂釣</h3> <h3>幽谷生玉簾</h3> <h3>清潭戲水</h3> <h3>秋雨</h3>

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張春源山水畫選輯（硯邊雜談）

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