《不負家山/段鐵山水畫作品展》近山樓頭好看山〈連載二〉

水墨丹青志

<h1> 近山樓頭好看山</h1><h3></h3><h3> ——讀段鐵的山水畫</h3><h3> 〈連載二〉</h3><h3> 毛佩琦</h3><h3><br></h3><h3> 段鐵認為傳統中國畫的核心價值是筆精墨妙。他在筆墨上用功甚深，他的筆墨嚴謹而講究。他說，學習傳統，是一個把理論與實踐結合起來的過程。前人筆墨是怎樣形成的？怎樣把觀察到的山水落到筆墨上？必須一點一滴地體會，揣摩，摸索。這是個極其枯燥的過程，一點一線，一石一樹，沒有捷徑可走。比如古人說，點要如高山墜石，要圓潤，厚重，有形。一條線，蒼蒼茫茫，潤含春雨，蒼而不燥。不僅要學習其點畫，而且要體悟其精神。逸筆草草，率意而為，是不能達到理想境界的。一切山川形態，以至格調意蘊，最終都必須通過筆墨來表達。筆墨是工具，是造型手段，在繪畫中也是決定性的。在這方面，中國畫有著豐富的理論遺產和經典范例。段鐵熟練地掌握了各種傳統技法，用它們去表達他想要傳遞的山川景象和意蘊情趣。</h3> <h3>　　段鐵說：“我不只是用手在畫，而是用心在畫。中國畫所謂外師造化，中得心源，不僅要描摹客觀物象，而且要抒發個人心志。山水畫中表現的是胸中丘壑，不是眼中的丘壑，通過筆下的山水把自己內心的感受傳達給觀者是“中得心源”的真諦。然而，心源所發，并不是任意而為，必要有真感情、真性情。而這真感情、真性情，也必須由于客觀物象之激蕩而萌動。自己有了真感情、真性情，才能感動他人。”他喜歡郭熙的話：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，認為這是對山水的觀察和感悟，描繪山水應該表現出四時山水的“意態”，使觀者“如真在此山中”，產生可游、可居的感覺，得到精神上的滿足。</h3> <h3>　　中國畫講究精神格調，要有中國的精神氣質。這種中國精神氣質，對于中國人來說是與生俱來的。但段鐵說：“不是靠本能，需要學習才行。一旦動筆，懂不懂文化真的不一樣，繪畫不能是下意識的，而是有追求的。深入下去一定要有理論支撐，不是純感情的東西。沒有追求，沒有精神，筆墨就是枯槁的僵尸。”他常年研讀《林泉高致》、《宣和畫譜》、《歷代名畫記》等繪畫經典，常讀常新。《老子》、《莊子》、《孟子》以及王國維的《人間詞話》等書籍也是他喜歡研讀的。他說：“我讀書不求量，只求能真正理解和掌握”。這些畫外的功夫提高了段鐵畫作的品格和境界。</h3> <h3>　　經過幾十年的摸索、探究，應該說段鐵的畫已經形成了自己的面貌。他的畫氣勢宏大，一山一水，一石一木都擺放穩妥而不可分割，極具整體感。賓主分明，經營有序，氣韻相連，血脈貫通。作品擁有了屬于自己的特有的語言，他的線穩健中求流動，似飛白而相關聯，聚細碎而成整體，在筆墨上追求一種高妙的化境。風格偏向于凝重敦厚一派，龔賢的面貌或有似之，而較少董其昌等人的清逸之態，顯示了他在墨龔、白龔上下過的功夫和他的趣味偏好。他的畫具有恬靜淳正的面貌，有一種上追宋元的氣質。段鐵的畫幾乎純用墨而極少設色。他不同意把西畫的光、影、色引入中國畫。他認為，那樣就把中國畫徹底顛覆了。他在長期實踐中，提煉出一個極具中國色彩的理念：陰陽，把它運用到觀察山水、描繪山水之中。白是陽，黑是陰；凸是陽，凹是陰；上是陽，下是陰；東是陽，西是陰，疏朗是陽，密集是陰；方是陽，圓是陰；山是陽，水是陰。他認為，把握了陰陽關系，就找到了解決了一系列難以調度的矛盾的路徑。能夠自由駕馭陰陽，就給筆墨發揮提供了巨大的自由。</h3> <h3>　　段鐵把畫室安放在燕山腳下，取名為近山樓，表示他的心與山水更加親近了。段鐵說：“我想，常說的‘寫生’一詞，應該改為‘感悟鮮活’”。“寫生不是去尋找構圖，也不是找到意境，而是通過仔細觀察自然，明白種種物象存在的合理性和規律性”。段鐵喜歡黃賓虹所說的畫山水的四個程序：一是登山臨水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行”，經過這四個程序，經過觀察、感悟、熔冶，最后從筆底流出“理想化了的山水”。他在傳統中學筆墨，到生活中找鮮活，找心里的東西，把二者嫁接起來，在共性基礎上彰顯個性。歸納對客觀事物的典型認識，創造出自己的程式。段鐵說：“我并不認為傳統制約和束縛了當代繪畫的發展。相反，我認為傳統給我們今天的創作插上了飛翔的翅膀。把傳統當作束縛的人，是在偷懶，沒有從真正意義上去研究和吸收傳統。有的人干脆把傳統丟了，才讓自己的藝術四不像。”“畫家應該有一種職業道德，要踏實作畫，不要急功近利。既然去畫了,就要把活做得地道。要知道這個行當數千年承傳的高深，面對先人，面對經典，應該有敬畏之心。”這無疑是一種很高的藝術倫理境界。（全文完）</h3>

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