<h3> 四月十七日，一個(gè)風(fēng)和日麗的日子，接廣安市文旅局通知，推薦我和我們劇團(tuán)唐德錫同志參加四川省文旅廳非遺處組織的川劇音樂藝術(shù)的培訓(xùn)！</h3><h3> 我懷著一和激動和忐忑的心情，來到了四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院（川劇的黃埔），第一次進(jìn)入高等學(xué)府讀書，感覺到有點(diǎn)誠惶誠恐！</h3> <h3> 經(jīng)過四個(gè)小時(shí)風(fēng)塵仆仆的路程，下午準(zhǔn)時(shí)在四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院成教部報(bào)了到，住宿安頓好后，參觀了學(xué)院內(nèi)的教學(xué)樓和訓(xùn)練場，晚上參加了由四川省文旅廳非遺處和四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)們主持的開學(xué)典禮，讓我心里無比的激動，感覺到我又是一名學(xué)生了，最后結(jié)果就是……失眠了！</h3> <h3>當(dāng)學(xué)生就是好，還有學(xué)校發(fā)的書包和學(xué)員證！</h3> <h3> 到學(xué)院第一天就見到了川劇名家陳智林院長，看到和藹的陳院長，學(xué)員們都非常高興，爭相與陳院長合影留念，我也當(dāng)仁不讓的和陳院長拍了一張！</h3> <h3> 四月十八日 星期四 晴</h3><h3>由四川大學(xué)李祥林教授給我們講了（非遺保護(hù)）的解讀，</h3><h3><br></h3><h3>我國上下五千多年的歷史文化沉淀，有著極為豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。然而當(dāng)前許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)面臨著瀕危、衰退，甚至面臨著消失的危機(jī)。本文首先探討了保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要意義，并在此基礎(chǔ)之上提出了幾點(diǎn)加強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承措施，旨在為保護(hù)我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)貢獻(xiàn)自己的綿薄之力。俗話說：越是民族的越是世界的。而文化的影響是根深蒂固的，它比任何其他方面的影響更為深刻，因此，保護(hù)自己的文化遺產(chǎn)尤為重要。尤其對我國的幾千年來流傳下來的文明，更是要穩(wěn)穩(wěn)地守護(hù)住。</h3><h3>一、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面的有關(guān)內(nèi)容</h3><h3>(一)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的概念。根據(jù)聯(lián)合國教科文組織通過的《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》中的定義,“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”指被各群體、團(tuán)體、有時(shí)為個(gè)人所視為其文化遺產(chǎn)的各種實(shí)踐、表演、表現(xiàn)形式、知識體系和技能及其有關(guān)的工具、實(shí)物、工藝品和文化場所。各個(gè)群體和團(tuán)體隨著其所處環(huán)境、與自然界的相互關(guān)系和歷史條件的變化不斷使這種</h3><h3>代代相傳的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到創(chuàng)新，同時(shí)使他們自己具有一種認(rèn)同感和歷史感，從而促進(jìn)了文化多樣性和激發(fā)人類的創(chuàng)造力。</h3><h3>(二)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)包括。1、表演藝術(shù)。所謂的表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時(shí)將雜技、相聲、魔術(shù)等也劃入表演藝術(shù)。</h3><h3>2、有關(guān)自然界和宇宙的知識和實(shí)踐</h3><h3>(三)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特點(diǎn)。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的最大的特點(diǎn)是不脫離民族特殊的生活生產(chǎn)方式，是民族個(gè)性、民族審美習(xí)慣的“活”的顯現(xiàn)。它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現(xiàn)手段，并以身相傳作為文化鏈而得以延續(xù)，是“活”的文化及其傳統(tǒng)中最脆弱的部分。因此對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的過程來說，人就顯得尤為重要。</h3><h3>二、提高非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)的認(rèn)識</h3><h3>當(dāng)前人們的物質(zhì)生活得到豐富，需要文化來平衡精神生活，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以一種特殊的關(guān)切，給人以心靈的滋潤和慰藉，通過民族民間文化，能夠認(rèn)識自己從哪里來，對走向明天，走向未來，都起著非常重要的作用。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)源于各族人民長期的生產(chǎn)生活實(shí)踐，是中華民族保持對祖先的記憶和歷史延續(xù)的獨(dú)特展現(xiàn)。它與有中國特色社會主義先進(jìn)文化一脈相承，它貼近實(shí)際、貼近生活、貼近群眾，給</h3><h3>中國特色社會主義先進(jìn)文化帶來強(qiáng)勁的生命力、吸引力和感動，發(fā)揮出獨(dú)特的重要作用。黨的十六大報(bào)告提出了科學(xué)的發(fā)展觀，提出“對重要文化遺產(chǎn)和優(yōu)秀民間藝術(shù)的保護(hù)工作”是充分發(fā)揮文化資源，全面建設(shè)小康社會，實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)和社會的全面發(fā)展，提供了精神動力。因此，對民族民間文化保護(hù)的重視程度，是衡量一個(gè)國家和民族文明程度的重要標(biāo)志，也是衡量一個(gè)社會能否保持持續(xù)發(fā)展的重要因素。</h3><h3>三、傳承和保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是當(dāng)前文化工作者面臨的緊迫任務(wù)</h3><h3>我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是千百年來，人民群眾勞動創(chuàng)造的智慧結(jié)晶，民間藝術(shù)、民間風(fēng)俗豐富了人們生活，傳遞著祖先留給我們的寶貴精神財(cái)富。這些文化藝術(shù)是新時(shí)代構(gòu)筑國家民族現(xiàn)代先進(jìn)文化的基因。如果沒有人堅(jiān)持繼承、保護(hù)，就不可避免地對民間文藝逐漸淡漠，一些靠口頭和行為傳承的各種民間文藝禮儀、節(jié)慶文化遺產(chǎn)就不斷地消亡，民族民間文化的傳承后繼乏人，老藝人掌握的傳統(tǒng)節(jié)目、劇目和表演技巧，得不到復(fù)排和傳承。使得民族民間文化遺產(chǎn)逐漸瓦解、消亡或滅絕。當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)一體化的形成，民間文化面臨著巨大的挑戰(zhàn)，抓經(jīng)濟(jì)忽視了社會的民間藝術(shù)，他們得不到應(yīng)有的重視和必要的保護(hù)，民族獨(dú)特的文化形態(tài)，就可能隨著經(jīng)濟(jì)全球化的進(jìn)程而灰飛煙滅。到那時(shí)，民族民間文化的豐富性、多樣性無法顯現(xiàn)，如果人類精神植被一旦遭到破</h3><h3>壞，那么我們的精神生活靠什么來滋養(yǎng)。</h3><h3>非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是中華民族世代相傳的文化財(cái)富，是人民群眾創(chuàng)造的精神資源，是民族之魂，是發(fā)展選進(jìn)文化的民族根基，我們應(yīng)當(dāng)全力愛護(hù)它、保護(hù)它、崇敬它、發(fā)揚(yáng)它。只有把優(yōu)秀的民族民間文化藝術(shù)繼承保護(hù)下來，才能創(chuàng)造自己的文化精髓，這是時(shí)代賦予我們的重任，也是將優(yōu)秀文化傳遞給子孫后代的保證。</h3><h3>四、加強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承和保護(hù)工作的途徑</h3><h3>(一)加強(qiáng)法制建設(shè)，使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承受到法律的保護(hù)。通過立法的程序規(guī)范非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)與保護(hù)，使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)受到法律保護(hù)，做到有章可遁，有法可依，這才有利于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)。有利于為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的開發(fā)、利用和確立提供法律依據(jù)和保障措施。</h3><h3>(二)建立運(yùn)轉(zhuǎn)協(xié)調(diào)的工作制度，是搞好非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)的關(guān)鍵。開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)是全社會的職責(zé)，在政府宏觀調(diào)控的領(lǐng)導(dǎo)下，文化部門擔(dān)負(fù)起一定的責(zé)任，給予傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的時(shí)間和空間，調(diào)動社會各方面的積極因素，鼓勵(lì)、吸納社會力量廣泛參與，發(fā)揮各方面的作用，建立運(yùn)轉(zhuǎn)協(xié)調(diào)的工作機(jī)制。使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到有效的保護(hù)和弘揚(yáng)。</h3><h3>(三)經(jīng)費(fèi)是開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承、保護(hù)的重要保證。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護(hù)，需要對傳承人的培養(yǎng)以</h3><h3>及對從事民間藝術(shù)的老人給予適當(dāng)?shù)纳钪С仲Y助，給予保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)需要的經(jīng)費(fèi)。如果沒有經(jīng)費(fèi)的支持，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)就得不到保障。要弘揚(yáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)必須保證經(jīng)費(fèi)投入，財(cái)政部門應(yīng)給予經(jīng)費(fèi)的保證，建立相應(yīng)的專項(xiàng)資金，實(shí)行專款專用，另一方面積極吸納社會資金列入專款。同時(shí)加強(qiáng)專款支出管理，確保非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承、保護(hù)工作必要的物質(zhì)基礎(chǔ)，才能促進(jìn)傳承和保護(hù)工作的順利進(jìn)行。</h3><h3>綜上所述，加強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)，不僅是國家和民族發(fā)展的需要，也是國際社會文明對話和人類社會可持續(xù)發(fā)展的必然要求。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被越來越多的人認(rèn)識與肯定，而且非物質(zhì)文化遺產(chǎn)已越來越受到世界很多國家的重視與保護(hù)，我國雖然起步較晚，但也開始漸入佳境，這對地大物博的五千年文明古國來說無疑是個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，同時(shí)這也給我們五千年的文明提供了更好的空間，讓它們得以流傳，也讓世界上越來越多的人了解我們中國文化，讓中國穩(wěn)穩(wěn)占據(jù)世界強(qiáng)國的寶座。</h3><h3> 我從陳教授講的這些保護(hù)非遺傳承的知識后，我覺得我們有責(zé)任，有義務(wù)把我們的川劇藝術(shù)無私的傳承下去，讓川劇發(fā)揚(yáng)光大！</h3> <h3>四月十九日 星期五 晴</h3><h3> 四川省川劇院，國家一級演員簡小麗老師給我們講（我與川劇幫腔）</h3><h3> 首先簡老師給我們講了川劇的來源和發(fā)展史，</h3><h3> 她說： 川劇的歷史至今已有三百多年了，川劇是由昆、高、胡、彈、燈五大聲腔組成，其中高腔是川劇的一大特色，也是我們川劇 獨(dú)特的一種表現(xiàn)形式，是其他劇種沒有的。高腔的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在幫腔、鑼鼓和唱腔三個(gè)方面，簡稱為幫、打、唱。</h3><h3> 簡老師也是在一個(gè)偶然的機(jī)會讓她進(jìn)入四川省川劇院成為了一名幫腔演員。</h3><h3> 作為一名優(yōu)秀的幫腔演員首先要具備不同的音色、音量甚至高中低音和聲腔去烘托舞臺氣氛，參與角色創(chuàng)造。</h3><h3>幫腔的作用和功能就是，首先是起腔定調(diào)；其次是代表劇中人物的感情需要，唱出想表達(dá)的情感（可以反映角色不便說而又不能不說的內(nèi)心獨(dú)白和內(nèi)在感情）；另外還可以是第三者，也就是局外人旁觀者的身份在說話，甚至可以為作者、觀眾或劇中人代言，并能在劇情發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻以“畫外音”或“旁白”的方式，這種形式可以對劇情起到催化、點(diǎn)化的作用。</h3><h3>情景帶入的推動性</h3><h3> 在戲曲表演中，情景帶入非常重要，因?yàn)橐怀鰬蜓菔裁词隆⒃谑裁磿r(shí)間地方發(fā)生、當(dāng)時(shí)情況怎樣等等，觀眾如果一無所知，就不清楚演員到底在臺上干什么。</h3><h3> 一名好的幫腔演員，不僅僅要幫助舞臺上演員塑造人物、渲染場景，更應(yīng)該成為有力的幕后推手，用自己具有推動性表現(xiàn)力的聲腔去起到更為重要的承上啟下的作用，通過情境帶入、激化內(nèi)心、助長高潮等多種手段的運(yùn)用去概覽全劇，推動性地使劇情一步步發(fā)展。</h3><h3> 比如川劇《巴山秀才》序幕那幾句，巴山的是:翻開近代史，回顧舊四川，天府如地獄，哀鴻遍巴山 ；</h3><h3> 還有川劇《易膽大》的主要幫唱那一段。易膽大的是:漂不完的碼頭，走不完的臺口，人生路難走，再難也要走。</h3><h3> 川劇折子戲《思凡》開場的一句幫腔：“小尼姑年芳二八正青春，送進(jìn)了庵堂出家，每日里燒香換水......”，不僅一下把觀眾帶入到劇情中，也道出了女主人公的凄涼。</h3><h3>激化內(nèi)心的推動性</h3><h3> 如折子戲《放裴》中，當(dāng)李慧娘開門與裴生一路逃走時(shí)，一句幫腔飛來：“輕輕地把門兒半開，悄悄地步出書齋”，一下就道出了李慧娘當(dāng)時(shí)為救裴生小心翼翼的心境和他對裴生的無限深情。當(dāng)李慧娘死時(shí)倒地的一瞬間，又一句腔唱飛來：“香消玉殞在一剎！”像一句點(diǎn)睛之筆，無形中唱出了觀眾悲痛惋惜的共同心聲，并引來現(xiàn)場雷鳴般的掌聲。</h3><h3> 川劇折子戲《別洞觀景》中白鱔仙姑驚嘆人間美景、向往人間生活的一段經(jīng)典唱段：“江山如畫就/稻禾遍田疇/站在了船頭觀錦繡./千紅萬紫染神州/侍兒輕橈船兒慢慢走/好讓流水送行舟。”這是幫腔起，推動型地唱出了白鱔的內(nèi)心：“思量真好慪/未把人胎投。”于是白鱔接唱：“從今后再不想蟠桃會上走/再不想玉液瓊漿潤咽喉/神仙的苦悶實(shí)難受/白鱔再不道修。”此時(shí)一句深情的幫腔接唱：“海闊任遨游。”這一段一唱一答般的對唱，把白鱔的內(nèi)心表現(xiàn)得何等淋漓盡致，同時(shí)也推動性地把白鱔的內(nèi)心斗爭——“回仙府還是到人間”的糾結(jié)，形成了極強(qiáng)的張力。</h3><h3> 在川劇幫腔藝術(shù)中，激化內(nèi)心的“推動性”是劇情發(fā)展的重要手段。一個(gè)好的幫腔演員，就應(yīng)當(dāng)具備這種激化內(nèi)心的“推動性”表現(xiàn)力。</h3><h3>助漲高潮的推動性</h3><h3> 在一出戲里，高潮是劇情矛盾沖突最激烈的地方，是劇中人物情感表達(dá)最充分的地方，也往往是最讓觀眾揪心的地方。因此，這時(shí)的幫腔就要“推動性”地幫助造就戲劇高潮，并讓高潮很快激化到最高點(diǎn)，同時(shí)也讓劇中人物的情感得到最充分的表達(dá)。</h3><h3> 下面舉例說明，先看大型川劇《四姑娘》最后一場中，女主人公四姑娘被迫無奈而投水前的一段唱與幫腔：</h3><h3> （唱）：“天昏暗，人絕望！”</h3><h3> （幫腔）：“斷魂路上悲欲狂/滿村無處把話講/淚灑孤墳訴衷腸！”</h3><h3> （唱）：“手抓黃土呼大姐/酸甜苦辣樣樣嘗……/為什么逃不出鄭家魔掌？/為什么叩不開金家草房？/為什么得不到許家體諒？/為什么家家不容四姑娘？/大姐呀——/辜負(fù)你將兒女托我撫養(yǎng)/想撫養(yǎng)難撫養(yǎng)抱恨投江！”</h3><h3> （幫腔）：“拜別了，我的親人/永別了，我的故鄉(xiāng)！”</h3><h3> 這一段唱中的幫腔，可以說溶進(jìn)了戲里并與人物一起把全劇的矛盾激化到了最高點(diǎn)，也推動人物的情感迸發(fā)得最激烈、最充分，使全劇一下進(jìn)入了最高潮。</h3><h3>簡老師同時(shí)也講到幫腔就是高腔戲中唱腔的魂，</h3><h3> （一）要讓傳統(tǒng)的幫腔融入時(shí)尚的聲腔藝術(shù)。</h3><h3> （二）不同的劇情和角色用不同的聲音去塑造她！</h3><h3> （三）一個(gè)好的幫腔演員必須具備各種聲音，美聲、原聲、民族唱法，一切為劇情，人物，演員服務(wù)！</h3><h3> </h3> <h3>四月二十三日 星期二 晴</h3><h3>四川省川劇團(tuán)副院長 國家一級演奏員</h3><h3> 鼓師陳平講（川劇打擊樂）</h3><h3> 今天是四川省川劇院副院長陳平院長給我們講川劇打擊樂，由于我是學(xué)打擊樂的，加上陳院長又是打擊樂中的大師，所以我就很早到了教師等候陳院長的到來，以前聽說過陳院長大名，今天見到了陳院長高大而又嚴(yán)肅的樣子，我還真有點(diǎn)像小時(shí)候?qū)W生見老師那種感覺，但是和陳院長一打招呼，確感覺陳院長非常平易近人，開始陳院長講到：川劇是中國戲曲百花園里的一朵絢麗奇葩，經(jīng)過不斷豐富、革新與發(fā)展，表現(xiàn)出了旺盛的生命力。</h3><h3> 川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有20多種，常用的有小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。“裝龍像龍，裝虎像虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。<br></h3><h3> 在中國300多個(gè)戲曲劇種中，川劇的打擊樂是獨(dú)具特色的。如果只聽打擊樂，我們很難直接地分辨出京劇、評劇、昆曲甚至諸多劇種的不同。但只要一聽到“當(dāng)丑當(dāng)丑”的打擊樂，馬上就能做出判斷：這就是川劇。<br></h3><h3> 在眾多戲劇音樂中，謂之戲劇百花園中一枝奇葩的川劇吹打樂堪稱一絕。京劇、昆曲、評劇等劇的打擊樂，除堂鼓外，是一面大鑼，一副鐃鈸，習(xí)稱“三塊銅”。其分量較輕，鑼和鈸打出來的聲音是“亢且亢且”的。<br></h3><h3> 川劇打擊樂除堂鼓外，有“四塊銅”，即一面大鑼、一副大鈸、一個(gè)馬鑼。川劇的大鑼大鈸分量較厚重，打出來的聲音是“當(dāng)丑當(dāng)丑”響聲。僅此一點(diǎn)，就能把川劇與其他劇種區(qū)別開來了。再加上馬鑼，打出“當(dāng)丑乃丑”的聲響，改作小打，又是“猜乃乃乃”的輕盈，這又是其他劇種所不具備的。<br></h3><h3> 川劇打擊樂在劇種中的分量很重。所謂“唱做念打”中的“打”，指的便是打擊樂。川劇音樂演奏與全國其他戲曲劇種不同之處，在于它是以打擊樂為主要演奏樂器。它的打擊樂隊(duì)雖然只有5個(gè)人，即鼓師打小鼓、擊板，下手打堂鼓或鉸子、大鑼、大鈸、小鑼或馬鑼。但音量大，變化多，表現(xiàn)力強(qiáng)，有“半臺鑼鼓半臺戲”“三分打七分唱”的說法，足見其在川劇中的地位和作用。<br></h3><h3> 川劇打擊樂曲牌豐富，可根據(jù)不同的劇情與表演，演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。<br></h3><h3> 鼓師是戲曲樂隊(duì)中的指揮者。鼓師的任務(wù)，不僅指揮樂隊(duì)演奏，對全劇的進(jìn)行、掌握節(jié)奏、制造氣氛、襯托演員的表演，都起著重要的作用。<br></h3><h3> 小鼓發(fā)出的音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由鼓師掌握使用。<br></h3><h3> 提手，也就是拍板，由鼓師掌握，用來調(diào)整唱腔的節(jié)拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。<br></h3><h3> 整個(gè)川劇擊樂分為文場、武場兩大類。而小鼓是文場鑼鼓有別于武場鑼鼓的代表之一。<br></h3><h3> 大鑼為銅制，素有川劇鑼鼓之膽的說法。表現(xiàn)力強(qiáng)，由于擊法不同，可根據(jù)劇情和表演打擊“風(fēng)、云、雷、雨”等特殊效果。<br></h3><h3> 大鈸也是銅制，音色渾厚而凝重，表現(xiàn)力豐富，演奏難度高，能在高速中連續(xù)、準(zhǔn)確地演奏后半拍。<br></h3><h3> 二鼓又稱“堂鼓”，音色鏗鏘有力，在演奏中將大鑼、大等有機(jī)地串聯(lián)在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。<br></h3><h3> 馬鑼的特殊造型和它俏皮的音色，在鑼鼓曲牌中起著先行功能和穿針引線的作用。<br></h3><h3>鉸子在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些嗩吶曲牌中起著決定節(jié)奏的重要作用。<br></h3><h3> 川劇打擊樂極具表現(xiàn)力，對喜怒哀樂、悲歡離合等不同主題、不同內(nèi)容、不同人物、不同情節(jié)的劇目都能演奏得絲絲入扣。既能烘托出千軍萬馬激戰(zhàn)沙場的慘烈氣氛，也能表達(dá)情意纏綿、婉轉(zhuǎn)柔腸的愛情訴說，不管是宮廷音樂的嘹亮之美，還是庶民小曲的舒緩之韻，都可以表現(xiàn)得盡善盡美。<br></h3><h3> 川劇打擊樂更具特色的莫過于它能將風(fēng)、云、雷、雨、雪之景象運(yùn)用一種浪漫、抽象而極其美妙的音色，把它們渲染得淋漓盡致，把觀眾帶到不同情節(jié)的意境中，去領(lǐng)略并享受藝術(shù)的魅力。因此，川劇吹打樂不愧是民族音樂之瑰寶。<br></h3><h3> 特別是著名的《四大公堂》曲牌，以各種不同節(jié)奏和旋律與劇情奏合渲染，烘托陪襯劇情，時(shí)而舒婉流暢、時(shí)而高亢激昂、時(shí)而低回沉淪。<br></h3><h3> 《四大公堂》之一《泣顏回》是《白邙山》一劇專用曲牌，由《點(diǎn)將》《泣顏回》《青板》《千秋序》《園林好》《紅繡鞋·尾煞》等7支曲牌組成。<br></h3><h3> 本公堂曲牌運(yùn)用于該劇中，眾將登場，發(fā)兵邙山，駐隊(duì)扎營，打圍射獵及尾聲之中。該堂曲牌在打擊樂的套打伴奏下，與本劇布圍，變陣等各個(gè)情節(jié)之舞蹈過場如絲如扣的配合，將為數(shù)不多的舞臺演員陣容渲染烘托成千軍萬馬、聲勢浩大的一支大部隊(duì)，以夸張的藝術(shù)手法給人以美的享受。本公堂的一些單支曲牌也常被其他劇目所借鑒使用。<br></h3><h3> 《四大公堂》之二《粉蝶兒》是川劇四大本《紅梅記》一劇中“游湖”一場的專用曲牌，由《粉蝶兒》《上小樓》《黃龍滾》《小樓犯》《燈餓犯》《疊字犯》《尾煞》7支曲牌組成。<br></h3><h3> 本公堂運(yùn)用于該劇中第四場“游湖”的賈似道偕眾歌姬、家院、侍衛(wèi)、龍?zhí)椎鹊菆觯_舟、靠舟，歌姬跑馬、連場舞蹈等過場之中。該曲牌在打擊樂套打下，它的曲調(diào)和節(jié)奏與劇中此段情節(jié)的配合，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，配合流暢，堪稱是一堂上乘絕妙之樂。本公堂的一些單支曲牌也常被其他劇目所借鑒使用。<br></h3><h3> 《四大公堂》之三《拾牌名》是三國戲曲《射白鹿》，又名“許田射鹿”的專用曲牌，它由《青水令》《步步姣》《折桂令》《江兒水》《燕兒落》《逍遙令》《收江南》《園柳青》《沽美酒》《清江引》外加《尾煞》11支曲牌所組成。<br></h3><h3> 本公堂用在《射白鹿》劇中。曹操當(dāng)日權(quán)壓百官，挾天子以令諸侯。一日，漢獻(xiàn)帝許田射獵，曹操表現(xiàn)驕橫無忌，關(guān)羽不服想殺了他，被劉備勸阻。在矛盾迭起的各種不同情節(jié)中，套打配合與情節(jié)發(fā)展融為一體，珠聯(lián)璧合，堪稱絕章。本公堂的一些單支曲牌也常被其他劇目所借鑒使用。<br></h3><h3> 《四大公堂》之四《醉花蔭》是《白蛇傳》中《金山寺》一折的專用曲牌。它由《二犯江兒水》《外借一支》《走板》《滴溜子》《畫眉青》《喜遷鶯》《出隊(duì)子》《刮地風(fēng)》《四輪子》《水仙子》《尾煞》11支曲牌所組成。<br></h3><h3> 本堂曲牌運(yùn)用于該劇的幕前奏，駕舟、下船、進(jìn)山門、尋許仙、水族發(fā)兵、水族與神將大戰(zhàn)至水漫金山寺和尾聲之中。根據(jù)劇情需要，在一定情節(jié)中，也借用《佛句子》《陰山坡》等單支曲牌。本公堂曲牌在鑼鼓的套打下，與整個(gè)劇情的舞蹈、武打的配合，十分嚴(yán)謹(jǐn)諧和、舒婉流暢，堪稱絕章。本公堂的一些單支曲牌也常被其他劇目借鑒使用。<br></h3><h3> 川劇打擊樂《四大公堂》在川劇打擊曲牌中占有極高的地位，有人士說：看一個(gè)鼓師水平和樂隊(duì)如何，只要聽聽、看看鼓師和樂隊(duì)《四大公堂》曲牌表現(xiàn)出的水平如何便可下結(jié)論。<br></h3><h3> 一般的鼓師對《四大公堂》打擊樂曲牌是有些畏懼的，只要熟練地掌握了《四大公堂》，那鼓師的水平就是上乘。<br></h3><h3> 今天聽了陳院長講了這一堂課，深受啟發(fā)。戲曲也曾輝煌過，目前學(xué)好傳統(tǒng)戲曲，讓人們感受到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，舞臺藝術(shù)的配合，需要更好的調(diào)節(jié)，川劇也需要更新和發(fā)展，就看我們川劇人的藝術(shù)境界和創(chuàng)新的能力，傳統(tǒng)文化的復(fù)蘇拍在眉睫，我們要發(fā)揮自身優(yōu)勢，走在傳統(tǒng)文化復(fù)蘇的前沿，要多突出，多展示自己的團(tuán)隊(duì)，要更多的付出，才有更大的收獲。</h3><h3> 由于改革開放40年，中國國力不足，只抓經(jīng)濟(jì)，對傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)戲劇的冷落，戲曲受到很大的影響。現(xiàn)在國家壯大了，國家也重視傳統(tǒng)藝術(shù)了。我們一定要找準(zhǔn)位置，勤奮努力，抓住機(jī)會。弘揚(yáng)傳統(tǒng)的民族文化藝術(shù)。為川劇的發(fā)展。作出貢獻(xiàn)！</h3> <h3>四月二十二日 星期一 晴</h3><h3> 四川省音協(xié)主席，原四川音樂學(xué)院院長林戈?duì)柦淌谥v（戲曲音樂的創(chuàng)新與發(fā)展）</h3><h3> 首先講到了川劇是中國一個(gè)非常優(yōu)秀，川劇音樂也是極為復(fù)雜，包容性特別強(qiáng)大的一個(gè)劇種，其中很多地方也需要提精去粕，堅(jiān)決貫徹毛主席的十六字方針：“古為今用，洋為中用，百花齊放，推陳出新”，</h3><h3> 認(rèn)真學(xué)習(xí)習(xí)主席十九大報(bào)告提出的：推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造性發(fā)展。</h3><h3> 傳統(tǒng)戲曲音樂，他有創(chuàng)作上的集體性和口傳化的特點(diǎn)。</h3><h3> 音樂上的單身性城市化特點(diǎn)。</h3><h3> 表演上的綜合性，舞臺化特點(diǎn)；</h3><h3>風(fēng)格上的地域性民族化特點(diǎn)；</h3><h3>審美上的群眾性大眾化特點(diǎn)，</h3><h3>藝術(shù)上的戲劇性，聲腔化特點(diǎn)；</h3><h3>中國的戲劇是載歌載舞，人多，各種人物的呈現(xiàn)，體現(xiàn)了他的壯觀場面！</h3><h3> 當(dāng)代戲劇藝術(shù)的特點(diǎn)，他就是創(chuàng)作上的多重性，專業(yè)化特點(diǎn)，音樂上的多聲性，多色彩特點(diǎn)，表演上的綜合性，舞臺化特點(diǎn)，風(fēng)格上的跨區(qū)域，跨民族特點(diǎn)，審美的多樣性，多元化特點(diǎn)，藝術(shù)上的戲劇性，音樂化特點(diǎn)！</h3><h3> 對傳統(tǒng)戲曲音樂創(chuàng)作與發(fā)展中，對于程式化的聲腔體系應(yīng)創(chuàng)新，要發(fā)展老腔，改變老腔，融合老腔，創(chuàng)立新腔，借鑒其他演唱體系，也就是美聲通俗啊，民族唱法等等……</h3><h3> 對傳統(tǒng)續(xù)續(xù)的伴奏，要加入鋼琴伴奏傳統(tǒng)戲劇表演，室內(nèi)樂隊(duì)伴奏傳統(tǒng)戲劇表演，交響樂隊(duì)伴奏傳統(tǒng)戲劇表演，電子音箱輔助傳統(tǒng)戲劇表演，新的音樂伴奏，讓川劇有生命空間，而更加新穎，讓老一輩的戲迷和新一輩的戲迷都喜歡他！</h3><h3> 讓戲劇脫離傳統(tǒng)表演體系，有一個(gè)創(chuàng)新型轉(zhuǎn)化。</h3><h3> 傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，音樂是其中的一個(gè)有機(jī)組成部分，在當(dāng)代華在中，藝術(shù)家們將去單獨(dú)提出使其脫離傳統(tǒng)戲曲表演體系，創(chuàng)造性的將其轉(zhuǎn)化為其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，發(fā)展戲曲音樂作為純音樂后的生命力，將戲曲音樂與西方歌劇音樂劇藝術(shù)結(jié)合起來，創(chuàng)造具有民族特色的中國歌舞音樂劇。</h3><h3> 將戲劇音樂，與其他姊妹藝術(shù)，如舞蹈相對接，相合作，相融合，形成具有戲劇，歌舞，舞蹈一體的，新的川劇藝術(shù)。</h3><h3> 發(fā)展戲曲音樂風(fēng)格的藝術(shù)類歌曲。戲曲音樂風(fēng)格的合唱歌曲，戲劇音樂風(fēng)格的器樂。運(yùn)用戲曲音樂創(chuàng)作中國式歌劇，中國式音樂劇。且有戲劇音樂風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)，影視藝術(shù)。</h3><h3> 中國歌劇與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的互相借鑒，中國音樂戲劇與傳統(tǒng)戲劇。西方音樂戲劇，歌劇，音樂劇。相互借鑒，其中音樂形成一個(gè)獨(dú)立的，但有民族風(fēng)味的戲劇音樂。</h3><h3>當(dāng)代戲曲藝術(shù)，要借鑒歌舞藝術(shù)，借鑒他的樂隊(duì)編制，豐富戲劇藝術(shù)，歌，樂，劇并重，強(qiáng)化藝術(shù)張力，歌舞并重，拓展表現(xiàn)力，現(xiàn)代時(shí)尚表現(xiàn)方式，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代表達(dá)方式，要把川劇發(fā)展壯大，就不要讓他進(jìn)博物館戲曲應(yīng)該更新，讓川劇發(fā)揚(yáng)光大，讓老百姓更能接受川劇，更能看懂川劇，才是我們發(fā)展的主要目標(biāo)！</h3><h3><br></h3> <h3>四月二十四日 星期三 晴</h3><h3>國家一級演員 川劇非遺傳承人楊昌林老師（</h3><h3>演員對川劇打擊樂，音樂的體驗(yàn)與呼吁）</h3><h3> 今天是國家非遺傳承人，川劇泰斗楊昌林老師講課老先生雖然七十幾歲高齡了，在課堂上依然精神煥發(fā)，鏗鏘有力，他說王朝聞先生說：世界上最美的音樂是川劇鑼鼓，打擊樂是劇中的特征，特色，特性，特質(zhì)，唱腔音樂是劇中的靈魂魅力所在。</h3><h3> 川劇要擔(dān)當(dāng)，敬畏傳統(tǒng)，改革創(chuàng)新，與時(shí)俱進(jìn)，</h3><h3> 首選不重復(fù)流派，而是同步去演戲，</h3><h3> 所謂帥、派、飄、味、正、情、境、不僅是演員，音樂也尚且如此，與演員默契配合，</h3><h3> 學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)的川劇，在傳統(tǒng)藝術(shù)上加以創(chuàng)新，改革得比傳統(tǒng)川劇更美，更能讓人們接受！</h3><h3> 不要讓鑼鼓音樂為戲所用，刪掉多余，盡快的加快節(jié)奏，進(jìn)戲，入戲，進(jìn)情，近境，同心協(xié)力，為演出爭得圓滿，不留遺憾！<br></h3><h3> 后面楊老師還講了本土戲曲，給我們談起了，川劇西皮二黃彈戲的起源和來源，也說了川劇的唱腔，就是五腔共和，成為川劇，川劇唱腔和鑼鼓音樂，有緊密的聯(lián)系，川劇里面還有漢西皮漢二黃，漢腔之說，他就是來自全國各地的移民帶來的自己的戲劇藝術(shù)，后來，通過老一輩藝術(shù)家整理轉(zhuǎn)變成了昆高胡彈燈，五腔合一后演變成今日的川戲，</h3><h3> 楊老師還現(xiàn)場為我們表演了各種唱腔，讓我們感受到了川劇高雅藝術(shù)的魅力，真是聽君一堂課勝讀十年書啊！</h3><h3><br></h3> <h3>四月二十五日。 星期四 晴</h3><h3>成都市歌舞劇院民樂團(tuán)一級演奏員賀超波老師講（弦樂器與川劇音樂的表現(xiàn)形勢及西偈琴研習(xí)創(chuàng)作淺析）演奏</h3><h3> 今天賀超波老師來給我們講敘了川劇音樂的演奏方式和各種弦樂的配合，重點(diǎn)講了川劇中的各種弦樂的操琴方式，并現(xiàn)場給同學(xué)們演奏，以及那種弦樂用在什么地方，還現(xiàn)場教了同學(xué)這樣拉二胡，小胡琴及唱燈戲用的胖筒筒，以前我還真的不知道唱燈戲要那種琴來伴奏，只知道可以用二胡或者用蓋板子伴奏，中途賀老師還拉起同學(xué)們來唱了一段，今天聽了賀老師的課，讓我對弦樂有了更深的了解，對今后在川劇運(yùn)用中有更大的幫助！</h3><h3></h3><h3> </h3><h3></h3><h3><br></h3> <h3>四月二十六日 星期五 晴</h3><h3>成都市川劇研究院二級演奏員鄒孔昭老師講（川劇胡琴嗩吶）</h3><h3> 胡琴是二黃與西皮腔的統(tǒng)稱。因其主要伴奏樂器是"小胡琴"，故統(tǒng)稱胡琴。 《燕蘭小譜》卷五記載："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應(yīng)之，工尺咿唔如話"，可以說是四川胡琴腔的注腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經(jīng)形成了。<br></h3><h3> 二黃包括正調(diào)（二黃）、陰調(diào)（反二黃）、老調(diào)三類基本腔。正調(diào)善于表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒；反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒；老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨(dú)使用，但也有不少劇目同時(shí)包納二種聲腔。</h3><h3> 作為一名合格的琴師必須要懂得劇情。熟悉演員唱腔，一切為整臺戲服務(wù)，做到抑揚(yáng)頓挫，絲絲入扣，弦樂的演奏讓整臺戲更加圓滿！</h3> <h3>四月二十七日 星期日 陰</h3><h3>國家一級演奏員肖中樞老師講（打擊樂）</h3><h3> 今天 是國家一級演奏員原四川省川劇院鼓師肖中樞老師給我們上課，先不認(rèn)識肖老師，說有八十幾歲了，我以前就是那種老態(tài)龍鐘的糟老頭子、結(jié)果上課來了一八0后，小伙子神采奕奕的走到講臺上，哎！肖老先生你有八十幾嗎？看起像60歲左右的老師，老先生給我們敘述了打擊樂的來源，</h3><h3> 在古代的戲曲表演或者是歌舞表演中唯一少不了的就是伴奏樂器，那時(shí)候并沒有如今這么先進(jìn)的，無論是哪一種樂器的缺少都會導(dǎo)致整場的表演少了一分完美。川劇更是有著許多的伴奏樂器。<br></h3><h3>? 川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農(nóng)村演出的輕便樂隊(duì)。鑼鼓曲牌有三百支左右。</h3><h3> “裝龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，同時(shí)又運(yùn)用大量的藝術(shù)夸張手法，表演真實(shí)、細(xì)膩、優(yōu)美動人。</h3><h3> 川劇常用樂器有堂鼓、大鑼、小鑼、小鼓、大鈸、嗩吶。川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。<br></h3><h3> 川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。川劇打擊樂曲牌豐富，可根據(jù)不同劇情與表演演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。</h3><h3> 小鼓：發(fā)音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由鼓師掌握使用。</h3><h3> 提手：由鼓師掌握，用來調(diào)整唱腔的節(jié)拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。整個(gè)川劇擊樂分為文場、武場兩大類。而“小鼓”是文場鑼鼓有別于武場鑼鼓的代表之一。</h3><h3> 大鑼：銅制，素有川劇鑼鼓之膽的說法。表現(xiàn)力強(qiáng)，由于擊法的不同，可根據(jù)劇情和表演打擊“風(fēng)、云、雷、雨”等特殊效果。</h3><h3>大缽：銅制，音色渾厚而凝重，表現(xiàn)力豐富，演奏難度高，能在高速中連續(xù)、準(zhǔn)確地演奏后半拍。</h3><h3> 二鼓：又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力，在演奏中將“大鑼”、“大缽”等有機(jī)地串連在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。</h3><h3>馬鑼：的特殊造型和它俏皮的音色，在鑼鼓曲牌中起著先行功能和穿針引線的作用。</h3><h3>鉸子：在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些鎖吶曲牌中起著決定節(jié)奏的重要作用。</h3><h3>川劇具有罕見的包容性，涵蓋了中國戲曲的五種聲腔藝術(shù)——昆、高、胡、彈、燈，以高腔最為獨(dú)特。其特點(diǎn)為“幫、打、唱”的緊密結(jié)合，川劇高腔的“幫腔”是演出時(shí)樂隊(duì)的幫唱，具有“一唱眾合”的徒歌風(fēng)韻。</h3><h3>肖老師現(xiàn)場表演了打擊樂的手法和打擊樂的節(jié)奏，如果去演奏一個(gè)戲，怎樣去配合演員的動作和唱腔，讓我們學(xué)到了真正打擊樂的精髓！</h3> <h3>四月二十八日 星期一 陰</h3><h3>——四川省川劇院二級演奏員 張波波講（川劇彈戲、嗩吶）</h3><h3> 今天我們早早的來到了教室，看到了帥氣的張波波老師來到了講臺上，給我們講起了川劇的來源，講解了川劇是由“昆、高、胡、彈、燈、五大聲腔組成，后來又增加了一個(gè)吹腔，接下來還重點(diǎn)講了彈戲的由來。</h3><h3> 川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統(tǒng)，因此又有"川梆子"之稱。彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語言結(jié)合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經(jīng)過長期的衍變，無論曲調(diào)、唱法還是唱腔結(jié)構(gòu)都與秦腔有所不同，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關(guān)系不是相當(dāng)接近，但從從曲調(diào)結(jié)構(gòu)，調(diào)式特點(diǎn)，以及整個(gè)唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。</h3><h3> 彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調(diào)：一類是長于表現(xiàn)喜的感情的叫"甜平"（又稱"甜品"、"甜皮"、"甜腔"），一類叫"苦平"（又稱"苦品"、"苦皮"），則善于表現(xiàn)悲的感情。它們具有相對的獨(dú)立性，但它們的調(diào)式、板別、結(jié)構(gòu)都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調(diào)的骨架都一樣。</h3><h3> 最后張老師詳細(xì)講解了蓋板子的演奏方式以及蓋板子演奏的各種技巧，講述了拉蓋板子的弓法，指法，并現(xiàn)場表演及指導(dǎo)了學(xué)員操作，讓我們分清楚了蓋板子在彈戲中的運(yùn)用，怎樣包腔，怎么包鑼鼓，怎樣掃腔，讓我們學(xué)到了很多實(shí)用的知識！</h3> <h3>四月二十九日 星期二 雨</h3><h3>四川省川劇院 里希——（川劇胡琴的勁與味）</h3><h3> 今天里希老師講了如何認(rèn)識京胡與川劇的關(guān)系，胡琴是西皮和二簧 的統(tǒng)稱，因?yàn)槎叩闹饕樽鄻菲鞫紴椤靶?胡琴”，所以這樣統(tǒng)稱。川劇胡琴來源于湖北漢調(diào)和安徽徽調(diào)，吸收了陜西漢中二 簧和四川揚(yáng)琴唱腔中的優(yōu)秀部分發(fā)展而成， 其中川劇西皮腔善于表現(xiàn)激昂、高亢或者歡快的感情，而川劇二簧則長于表現(xiàn)沉郁、 悲涼的感情。</h3><h3> 并講述了好琴師要有好的音樂素質(zhì)，要認(rèn)真練習(xí)基本功，正確使用弓法，掌握技巧多拉多煉，拉好了就是美學(xué)，那不好就是噪音，消化噪音，拉出一個(gè)情字，讓人們感受它的美，盡量做到以整臺戲和演員為中心。</h3><h3>情是在演奏時(shí)，一定要把演員唱腔，以及鑼鼓包好，</h3><h3> 一個(gè)好的琴師要不斷學(xué)習(xí)創(chuàng)新改進(jìn)，提高音樂理論的賞析，先質(zhì)后量再精，拉出感情，拉出質(zhì)量，拉出感覺！</h3><h3> 戲劇音樂，它能刻畫戲劇中人物的形象，還能塑造不同人物的形象，通過音樂來表現(xiàn)出演員的唱腔及動作美 。</h3><h3> 講完理論，里希老師就現(xiàn)場給同學(xué)們演奏了川劇的西皮，二黃和京劇胡琴的各種伴奏，老師的一堂課讓我們收獲很大！</h3> <h3><br></h3><h3>五月五日 星期日 雨</h3><h3>——國家非遺傳承人 一級演員 原四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院高級講師 許明恥</h3><h3>今天看到了工作人員通知，許明恥老先生來授課，我心里萬分激動，從我知道川劇后，我就聽老先生的戲（花子罵相）（邱旺告貧），從小在我心中留下了深刻的印象，心里在想哪天遇到老先生一定要讓他老人家好好的教我唱戲。今天，我夢寐以求的愿望終于實(shí)現(xiàn)了。</h3><h3>看到老先生輕步來到講臺上，長發(fā)飄逸，道骨仙風(fēng)的神態(tài)，讓我肅然起敬。老先生主要給我們講川劇的燈戲，他用一首很通俗詼諧的詩把川劇形容了一下，“川劇好比一條魚，高腔就是大肚皮，左邊是胡琴，右邊是彈戲，燈戲是腦殼，尾巴是昆曲”他把川劇聲腔的排列比喻得恰如其份，讓我們知道了各種曲牌。川劇的昆、高、胡、彈、燈，除了燈戲是我們四川本土文化外，其余都是移民文化。</h3><h3> 燈戲是流行在的民間歌舞小戲 每當(dāng)農(nóng)收獲季節(jié)，燈戲藝人在田頭或院場點(diǎn)亮寫有“五谷豐登”、“人壽年豐”等 字樣的大紅燈籠，打起鑼鼓，拉起胡琴，便演起滑稽逗趣、熱鬧非凡的燈戲來。農(nóng)民們看見紅燈高掛，便打起燈籠火把，從四面八方趕去看燈戲。竹枝詞《看燈戲》云：“一堂歌舞一堂燈，燈有戲文戲有燈。庭前庭后燈弦調(diào)，滿座捧腹妙趣生”。燈戲的內(nèi)容，多取材于民間傳說和勞動人民的生活。喜劇多、悲劇少。就是正戲、苦戲，也帶有濃重的喜劇色彩。表演藝術(shù)貼近生活，無固定套式，綜合巴渝舞、雜耍、猴戲、木偶、皮影、“跳端公”等形式。其音樂則源于民間小調(diào)、神歌、嫁歌、圣喻謠等，曲調(diào)樸實(shí)明快，優(yōu)美動聽，具有質(zhì)樸的鄉(xiāng)土氣息，熱烈歡快的情調(diào)，農(nóng)郁的酬神娛人賽會色彩。其構(gòu)成較完整形態(tài)，至遲不晚于明末。由于川北地區(qū)具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，燈戲早期的天上地下32神（或32戲）中，儒、釋、道三教并存，豪杰義士甚多，善神惡鬼皆有，變幻多端，撲朔迷離，形成其傳奇性、寫實(shí)性、夸張性、幽默性和土風(fēng)民俗相容共存的特有風(fēng)姿。燈戲內(nèi)容多系風(fēng)土人情，民間世態(tài)。皆以短小精悍見長，俚曲口語成趣。過去表演者除農(nóng)民自娛自樂外，帶專業(yè)性質(zhì)的多系端公。其原始聲腔和表演手段，多系道場法事中的程式演化而成，又吸收了大量的時(shí)調(diào)、小曲和民間歌舞，其聲腔分為正調(diào)（燈弦腔、苦板、十字韻、聯(lián)八句類）和雜調(diào)（各類民歌、時(shí)調(diào)、小曲類），表演形式分為天燈（以小劇目為主）和地?zé)簦ǜ鞣N燈調(diào)歌舞）。演員表演在起唱時(shí)，必先擊鼓鑼一響“咚旦”，別具韻味。燈戲它接地氣好學(xué)，上口，易學(xué)，老百姓聽得懂，倍受群眾歡迎！</h3><h3> 講完了燈戲的來源，老先生又現(xiàn)場給我們唱了一段鬧窯封宮的片段，讓我們享受了一次名家唱段，聽得大家如癡如醉，聽老先生講課風(fēng)趣又輕松，我們也覺得傳承川劇就從燈戲開始，讓老百姓看懂川劇，接受川劇，喜歡川劇，使川劇發(fā)揚(yáng)光大，代代相傳！</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>五月七日 星期二 陰</h3><h3>四川省川劇院一級演奏員 張庭秀</h3><h3>——（川劇音樂特色）</h3><h3>戲曲音樂和方言是中國區(qū)分360多個(gè)劇種的重要標(biāo)準(zhǔn)，</h3><h3>只要音樂一出來，就能知道他是川劇或京劇，演員開口也就知道是啥子戲了，比如說：川劇鑼鼓一響大家都知道只有川劇鑼鼓才會有這么復(fù)雜，演員開口一說，地道的四川話，所以川劇他不能用普通話唱，必須保持地方語言，</h3><h3> 張老師還講了川劇各種曲牌由什么組成屬于什么體，昆腔、高腔屬于曲牌體，西皮、二黃屬于板式體，又講解了各種胡琴在川劇中的作用，怎樣練琴、拉琴，還要去創(chuàng)新川劇音樂。</h3><h3> 從短劇開始，在唱好傳統(tǒng)戲的同時(shí)，也要跟著黨的政策，創(chuàng)編以宣傳黨的政策、傳播新人新風(fēng)，好人好事等正能量類的劇目，讓川劇也能家喻戶曉，耳熟能詳，人人喜歡！</h3> <h3>五月八日 星期三 晴</h3><h3> —— 原四川省川劇學(xué)校高級講師 邱永和</h3><h3> （川劇高腔曲牌）</h3><h3>邱永和老師首先給我們介紹了川劇它包含有370個(gè)曲牌，很多川劇人對川劇曲牌知道怎么唱，但不知道它的意義、用途，為什么要用在這里？還專門講了川劇的吹腔和安慶，以前我們不知道都認(rèn)為它是昆腔類，其實(shí)它們不是，它屬于小腔曲牌，不同的是，吹腔用笛子伴奏，安慶用嗩吶伴奏！</h3><h3>第二天邱老師接著又講了高腔音樂，講敘了川劇四大名劇（黃金印）（紅梅閣）（琵琶記）（班超）中使用了哪些高腔曲牌，為什么要用那些曲牌，并教我們學(xué)會了六犯宮詞，四不象，一枝花，端正好，點(diǎn)將唇……等等高腔曲牌，又特別。教我們唱了二黃當(dāng)中幾個(gè)特別難的曲牌，步步嬌，瓜子金，人參調(diào)。玉嬌枝。</h3><h3> 聽了邱老師講的這堂課，讓我們掌握了高腔曲牌的運(yùn)用，怎樣的變調(diào)，也知道了高腔曲牌用在什么地方，怎樣才能唱出了整臺戲的喜怒哀樂！</h3> <h3>——四川省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院教授國家一級演員</h3><h3> 肖德美論（川劇音樂之美）</h3><h3>今天我們本來應(yīng)該去省川劇院現(xiàn)場觀摩學(xué)習(xí)，由于學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)另有任務(wù)，就取消了此次活動，正在大家都抱怨的時(shí)候，學(xué)院工作人員在微信群里發(fā)布了一條信息，今天下午肖德美老師來給我們講課，同學(xué)們就像打了雞血一樣全體同學(xué)一片沸騰，有些同學(xué)興奮得午覺都沒有睡，女同學(xué)們更加高興，嚷嚷著：下午終于可以見帥哥了，</h3><h3> 2.20分，肖德美老師準(zhǔn)時(shí)來到教室，詳細(xì)的講解了川劇人物的各種身法，不能這個(gè)人物的身法做到那個(gè)人物的動作了，各歸其行，唱腔也是如此，并現(xiàn)場表演了各種人物的形態(tài)和身法，讓我們知道了很多以前不知道的戲劇知識，講完表演，肖老師又給我們講唱腔，并分類都講了一遍！</h3><h3> 接著在同學(xué)們的掌聲下，肖老師給我們唱了一段（石懷玉驚夢）的片段，滿足了同學(xué)們的意愿，半小時(shí)的課，肖老師給我們講了一個(gè)多小時(shí)，同學(xué)們還不讓肖老師下課，在和同學(xué)們合影留念后，同學(xué)們才依依不舍的讓肖老師下課，肖老師這堂課讓我們也看到了川劇的美！</h3>
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