中國畫竟然這樣畫(畫里有話)

邾耷~詩書畫

<h1><b><font color="#ed2308">中國畫竟然這樣畫(畫里有話)</font></b></h1> <h3>中國畫的真性</h3><h3>春雨思君地</h3><h3>秾花識太陽</h3><h3>半生書搭屋</h3><h3>漫筆補寒墻</h3><h3>~鄒大耳</h3><h3>大家越寫越看似平淡，然氣魄萬千，筆墨沉厚，境界高遠。而小家越寫越看似高深，終筆墨俗不可耐，氣散而力簿。</h3> <h3>明·徐渭《驢背吟詩圖》軸，紙本，臺北故宮博物院藏！</h3> <h3>畫中并無徐渭自題或鈐印，畫幅上僅有清初書畫鑒賞家笪重光、張孝思的兩段鑒定文字，左上為“徐田水月驢背吟詩圖，笪重光鑒定”，右下為“以書法作畫，古人中多見之。此畫雖無款識，為徐文長先生筆意靡疑。懶逸張孝思鑒?！弊源?，此圖被公認為徐氏真跡。（徐渭，初字文清，后改字文長，號青藤老人、天池山人、田水月等。）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。</h3><h3><br></h3><h3>世人皆以抖露其癲狂自殺為樂事，卻不關心他筆下的脫胎換骨、開創“尚態”之風。徐渭善用筆墨，在似與不似之間，為后世啟迪出一片開闊的審美天地。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>八大山人，俗姓朱，本名朱統??，后名耷。清初畫壇“四僧”之一。為明朱元璋第十七子寧王朱權的九世孫。其祖父朱多征也是一位詩人兼畫家，當時頗有名氣。父朱謀覲，善畫山水花鳥，惜早亡。可見其宗室家學淵源深厚。</h3> <h3>八大山人善畫山水和花鳥。他的畫，筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼于布置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，而款亦是畫一部分，用款書云補其意，破其虛，調整畫面的均衡。</h3> <h3>【作者簡介】</h3><h3>梁楷，生卒年不詳，祖籍東平（在今山東省東平），南渡后流寓錢塘（今杭州）。南宋寧宗嘉泰年間（公元1201-1204年）為畫院侍詔，賜金帶不受，把其掛于院內揚長而去。梁楷性好酒，行為狂放，自號“梁風子”，因被人稱為“梁瘋子”。善畫人物、山水、道釋、鬼神，初師賈師古，中年后承宋初石恪畫法，變細筆白描為水墨逸筆，自成一格，是南宋水墨人物畫的杰出代表。</h3><h3></h3><h3><br></h3> <h3>宋代院體繪畫，提倡的是嚴謹工致的寫實風格，梁楷想來是擅長工筆精寫的，而我們可以看到的梁楷的畫，卻都是情馳神縱的放情潑墨。似乎，他是把自己的性情完完全全浸淫在水墨里，一俟落在宣紙上，就汪洋恣肆、放達不羈起來。畫如其人，富有鮮明藝術個性的作品，必然出自富有個性的畫家。當年，梁楷就是憑著這股“瘋”勁，標新立異，發展了筆簡形具、得之自然的“減筆”畫風，因而在中國畫史上占有一席之地。</h3> <h3>?。。。。。?！</h3> <h3>陸抑非:字是畫出來的好，而畫是寫出來的妙！</h3> <h3>李苦禪：我的字是畫字，而我的畫是寫出來的！</h3> <h3>中國畫</h3><h3>畫氣不畫形。</h3><h3>點線面的合。</h3><h3>詩為畫魂。</h3><h3>書為畫骨。</h3><h3>筆墨見精神。</h3><h3><br></h3><h3>中國畫畫的是中國哲學思想。</h3><h3>寫的是天地人的關系。</h3><h3>表現的是人的精神境界。</h3> <h3>鄒大耳中國寫意畫選！</h3> <h3>在中國千百年的繪畫傳統里，最能體現中華民族陽剛大氣的民族精神、最能體現博大精深民族文化傳統的繪畫形式，當屬中國寫意繪畫。但自上世紀90年代起，在各大美展中，工筆繪畫所占比例越來越大，而寫意繪畫則越來越少，能稱得上精品的更是寥寥可數。這種情況可以說是愈演愈烈。照此態勢發展下去，寫意繪畫的創作與發展將面臨著斷代的危機?！皩憽钡膫鹘y正在逐漸消失，這對中國畫的發展是一個危險的信號。如果缺失了寫意的精神和寫意的面貌，那么中國畫將失去自己的精彩，也將失去屹立于世界藝術之林的獨特地位。</h3> <h3>何為真？</h3><h3>我們看到的自然存在的一切，外在形象的真實。開始學畫，模仿自然之物外象，以為這就是真，真嗎？但外部世界再真，色相再真。能真過本體嗎？即非本體也還是假，這種追求還有沒有意義？中國畫追求的藝術之真不應該非是此真實，而是生命之真，乃生命體存在的價值和意義，他是通過藝術獨特的追求，詩一般的境界來實現。這里的顯現是生命真實具有的價值世界。每個人的思考不同，筆墨功夫不同，所顯物象風格不同。但此風格也并不一定是境界，也并不一定有生命真實，也并不一定具藝術價值。這里只談到對真性的思考，真是中國畫藝術的根本，是境界的必備元素，而非等同于其他！</h3> <h3>何為真？</h3><h3>蘇東坡以硃筆寫竹，見者問:世上那來朱竹？反問:世上那來墨竹？朱竹，墨竹皆非自然界生之竹。追求一種超越形似的逼真，如果只在物象的形象上追求，反會越來越遠離真實。八大的畫者東西影，也就是石壺講的畫影之法。此影又非物象本身的影子，而是超越本體形，乃畫物外之事，求其真意，就是這道理。</h3><h3>從物象的追求，到得其勢，到得其韻，到得其性。這也是中國畫發展以形寫神，到畫外有畫的過程，也是從學者入門，成熟，完善的過程。畫外有畫，非畫面外還有畫面。是畫外之意，象外之意，畫外有話。此乃得其性，得其真性也。</h3> <h3>何為真？</h3><h3>所謂文人畫，非一定是文人所畫。而是具有文人氣息，文人情懷，文人思想，文人性靈，文人意識等等。一種文人格調，一種先覺意識。即，百年枉作千年調。秋令人悲，又能令人思。天地有大美而不言。這不以畫所謂世間華麗的贊嘆，而是畫追求智慧詩意大美的歌唱。皆是于象外之事的沾化境界。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>這才是真，才叫真，藝術之真性也。</h3><h3>清詩多為雪精神。</h3><h3>清的靈魂，雪的品格。</h3><h3>坐絕乾坤氣獨清，在畫家的作品中應能聞到滿天古馨香。也就有了，留得清氣在人間之美句。</h3><h3>有梅無雪不精神，這雪是清新。</h3><h3>有雪無詩俗了人，這詩是高雅。</h3><h3>在中國傳統畫中，境界是畫家的歸宿。</h3> <p class="ql-block">自憐是一種自珍，對自我心靈的珍愛。寫畫就是寫心靈，豈有不珍愛之理。然而，各自有各自的內美之心，清凈精神，騷動夢想，超越情懷，人生境界，神游遠觀，放曠高蹈，等等。這些由內心而發的藝術之象，是中國哲學，是生命哲學，強調內在超越。</p><p class="ql-block">若如此看，所謂畫中畫法(技法)真是叫雕蟲小技而已。</p><p class="ql-block">真正畫法是寫心，寫精神，寫風情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">為何中國畫不能走西畫之路？為何不能中西合壁？為何西畫之美觀不能代替中國畫之美觀？答案沒有說明，只在表象區分，故很難服眾。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">當今大多數所謂創新帶來誤區，艷，滿，制，描，涂，印等等。大多數創新畫為何如此？其實反而是走的前人忌諱棄之路或不屑一顧的東西？這才是關健。</p> <p class="ql-block">中國畫之審美筆墨，置陳布勢，是中國哲學美學思想，書畫同源的骨法所決定。區別當在此，故大多創新不是繼承發展中國畫，而是，棄傳統精神，向美術發展。只是美術作品，非中國畫。工藝/美術作品當然也是藝術品，但不是我所追求的中國畫。愚見。</p> <p class="ql-block">繪畫以表現之技法，不外點線面三者。中國繪畫，以線為主，點為次，面為末。歐西畫以面為主，點為次，線為末，兩者恰成相反，而各成其風格意趣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">執筆以撥鐙法為量妥，指實掌虛，由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而運于筆鋒，則全身之力，可由筆鋒而達于紙矣。運筆要點與點相連，畫與畫（劃）相連。點與點連得密些。即為積點成線，積點成面之理。點與點連得疏些，整整斜斜，繽紛歷亂，遠近相應，疏密相顧，而求一氣。</p>

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