<h3>“中國畫的神，不僅在畫的生動，如活的一樣，還要傳達出一種境界、一種詩味、一種淡淡的寂寞、一種平靜中的哀愁。”
～～～節選自朱良志先生的《曲院風荷》
非常喜歡上面這句話，對中國畫、甚至是中國藝術的審美都有很高的概括。
我們經常在欣賞一幅畫或者攝影作品時，會不由自主地評價：“哇，好有意境”，“好有感覺”。“感覺”這個詞，其實就是符合中國審美的一種高深的意境，“意境”其實就是一種符合中國審美的感覺。哈，這樣說話是不是很繞口啊？其實“意境”這個詞，在中國人心目中已經是一種常識，就像我們問一個人，什么才是美啊，其實很難回答。我們今天就試著解釋一下“意境”這個詞，結合攝影中的一些感悟，給大家聊聊。
如果你要想理解中國畫的審美，必須要了解中國詩歌。中國傳統審美里，詩畫同體。詩是無形的畫，畫是有形的詩！比如對于梅花，“遙知不是雪，為有暗香來”，很多畫的境界是能表現出花的香味，一幅好的梅花圖，看畫的人似乎能聞出梅花的香味，而且這種香味是暗香，是含蓄的表達，而不是香水般的味道，這就是詩和畫的關系。所以我們說意境，在詩和畫中是相通的。這也是為什么我一直強調自己的目標是詩意攝影，而不是畫意攝影，我的目標是學習詩意中的意境，而不是繪畫的表現方式。估計我拍的照片外國人是很難真正欣賞的，也是這個原因吧。
另外一個很重要的方面，中國畫強調的是人格化，畫作不僅物的形態的體現，更是心靈、心境的映射。我有孤心明月，則畫面清凈神明；我有淡泊明志，則畫面空靈幽遠。中國畫的意境的有多遠，其實是你內心境界有多高，所以中國畫的審美，實際上是做人有很大關系，同時受道與禪的影響，含蓄、委婉、寧靜、淡泊、幽冷、清高、孤寂、隱逸等等，都是中國君子心境的追求和向往，這也構成中國意境審美的基礎。
下面從幾個緯度談談個人想法。<br></h3> <h3>1、香氣。</h3><h3>香氣和審美有什么關系呢？首先中國畫特別是文人畫是一種自我表達，筆墨紙硯是工具，畫本身是載體。從詩經里的“蘭之猗猗，揚揚其芳”，到屈原的“香草美人”，香，其實演化成自我高潔品性的指代。以香明心志，是詩歌中常見的形式，比如陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故”，香是高潔靈魂的表現形式，更是一種內心品性的載體。所以，意境是一種擬人化的存在，類似于修辭學中的通感，畫面的美不是普通的美，是代表著某種美好品性的美，這是意境很重要的一點，比如畫梅花，更多的是表現梅花耐寒、清高、孤獨的品性，通過畫面來表達梅花的這種“暗香”，而不是一味地表現梅花色彩、形態等，更多的表現人格。所以即使再絢麗的色彩，也未必能表現出意境來，就是因為偏離了這個方向。對于攝影來講，拍攝一個對象，比如梅花，首先要理解梅花在中國審美中的人格意義（具體的人格意義請參考拙文《淺談梅花攝影》），所有的拍攝的目的，包括構圖、用光、用色以及后期都要圍繞著這個人格意義，比如表達梅花的孤獨，可以在構圖上選取單枝梅花，同時形態要能表現出梅花的倔強等等。<br></h3> <h3>2、寧靜；</h3><h3>中國藝術的審美是以道家哲學為基礎的，道家強調虛靜無為，靜為噪君。哲學家講的靜，不是靜止的靜，更多的是指心靈的寧靜、平和，甚至是無欲無求。中國畫的審美，更是以靜為美，你看倪云林的山水畫，寥寥幾筆，勾勒出一片寧靜之境。個人感覺，中國畫的基調是“靜”，而西方畫的寧靜之感相對弱很多，特別是中國水墨畫，其本質上就是寧靜的。對攝影來講，怎樣更容易表現“靜”呢？一方面色彩成分要盡量少，不需要紛雜的色彩，這也是攝影的減法之一。構圖留白多，給人更多的想象空間，所謂寧靜致遠，這個遠不是距離上的遙遠，是讓人想象的更廣更遠，這是個心理概念。最后，有時候靜需要動來點綴和襯托，比如“人閑桂花落，夜靜春山空”，桂花落是動，這個動卻能更加襯托作者表達的寧靜。<br></h3> <h3>3.含蓄；</h3><h3>含蓄是中國文化里最具特色的吧，我們總是很委婉，不喜歡直白，我們看蘇州園林，一進門，要么設置屏風、假山，要么曲徑通幽，總之不會讓你一覽無余，這就是含蓄之美。我們喜歡霧里看花，我們喜歡虛無縹緲，我們喜歡朦朦朧朧。你看中國山水畫，基本都會有云霧相伴，畫高山，只要山腰有云霧，山才能顯得感，更顯得有仙氣，這是含蓄朦朧的效果。含蓄讓人捉摸不透、讓人想入非非，從而達到深度審美的目的。攝影中表現含蓄朦朧的方式很多很多，前后景虛化、多重曝光等等，有興趣可以參考拙文《淺談攝影中的虛實表現手法》。<br></h3> <h3>4.冷寂；</h3><h3>冷寂就是寒冷寂寥，我們老說什么什么很“高冷”，高處不勝寒，身處高位的人很冷寂，境界很高的人也很冷寂。中國文人骨子里是高冷的寂寞的，因為優秀的人總是寂寞孤獨。“寂寞沙洲冷”，這里面有多少難以說出的孤寂和高冷？中國畫的主色調其實也很冷色調的，水墨畫本身就是冷色調的，這和西方畫的暖色調大不相同。對于攝影來講，表達意境，冷的基調總會更接近意境，當然也不是說一定要全部冷色，即使有暖色，也是為冷色服務的，或者說是襯托冷色的，這點比較好理解啊。<br></h3> <h3>5.孤獨;</h3><h3>孤獨和冷寂有點接近。人生而孤獨，而且清高的靈魂總是卓爾不群。揚州八怪是孤獨的，被稱為“怪”的人怎么會不孤獨，你看鄭板橋的竹，那種桀驁不馴，不一不彰顯著他內心的孤獨。你看八大山人的花鳥，一孤鷹翻著白眼，傲視眾生，這又是怎樣的倔強與孤獨？攝影中能表現孤獨的手法也不少，但不是一種方法就能表現，比如我們可以使用少和孤的意象，搭配極簡的構圖，也可以通過喧囂來襯托孤獨等等。<br></h3> <h3>6.空靈；</h3><h3>空靈是中國審美里極為獨特的存在，好像西方畫沒有這個概念。這又得說到道教文化，道家認為“無”生萬物，“空”的作用比“實”更大，所謂“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”都是強調空的作用，國畫中的留白，其實就是一種“空”，空而通，則靈氣必現，空靈注重言外之意、畫外之韻。對攝影來講，留白是表現空靈之氣的手法之一，虛實也是。<br></h3> <h3>7.殘缺；</h3><h3>很多畫家都喜歡畫殘荷，還有更多畫家喜歡畫枯枝，文人喜歡太湖丑石，還有“花退殘紅青杏小”的千古佳句，這些意象都是和殘缺相關。西方也有殘缺之美，比如維納斯的斷臂。殘缺之美在中國審美里尤為多見，殘荷之美，可能是感慨生命之輪回，殘花之美在于與鮮花強烈之對比。殘缺的目的不是為了殘缺而殘缺，是為了歌頌生命，歌頌輪回，歌頌自我犧牲，這是另一種境界吧。<br></h3> <h3>8.和諧；</h3><h3>中國文化就是和諧的文化。和諧之美不僅讓讀者心理平衡、舒服，也可以是表現意境的好手段。西方人的黃金分割點是一種和諧之美，這更多的從構圖上的和諧，畫面的均衡性才是心理上的和諧，而歸于自然、天人合一才是靈魂上的和諧之美，中國畫的意境里有返璞歸真的野趣之美，也有天人合一的真趣之美。對于攝影來講，均衡對和諧之意境作用很大。<br></h3> <h3>9.歸隱；</h3><h3>每個中國文人心中都有一片后花園，有人歸隱田園，如陶淵明，有人歸隱湖泊，比如范蠡的漁隱，還有人歸隱鬧市，比如蘇州私家園林。每個中國文人都有終極的心靈歸宿，歸隱的情懷就是他們最終的心靈歸宿。大隱隱于朝，中隱隱于市，小隱隱于野，歸隱是最后的精神避難所，歸隱是最后的精神家園。梅蘭竹菊是歸隱，一葉扁舟也是歸隱，大家有沒有發現，為什么中國山水畫一般都會有扁舟呢？為什么李白會說“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”呢？為什么蘇東坡會說“小舟從此逝，江海寄余生”呢？后來才漸漸明白，小舟代表著歸隱，就是“漁隱”之喻。對于攝影來，講選取這些代表歸隱的意象，本身就可能表現歸隱，比如江上小舟。<br></h3> <h3>后記：</h3><h3>寫這篇文章的初衷是因為近兩年不少朋友跟我交流，常會這么問，說自己拍的照片，無論構圖、用光還有色彩搭配都很不錯，但就是缺少感覺。于是就像寫一篇關于意境的文章，希望能結合攝影做個簡單的闡述。沒想到這是我花費最多時間的一篇文章，一方面作為理工男來講，對文藝和審美確實一知半解。另一方面，我的攝影水平太難詮釋中國審美的博大與高級，所以這些照片實在配不上中國的意境之美，但鑒于版權，只好硬著頭皮放上來了，期待后續能拍出更多真正有意境的照片，在此共勉。<br></h3> <h3>我的微信公眾號，有興趣的朋友歡迎多交流。<br></h3>
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