劉存惠:談中國寫意花鳥畫創作中的色彩運用

劉存惠現代水墨藝術院

<p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">劉存惠現代水墨藝術院</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">面向全國長期招生</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">舉辦各種類型的中國畫培訓班</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">咨詢電話: (微信同號)</b></p><h5><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">135 5275 9507 138 010 40722</b></h5><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center;"><b>【著名畫家劉存惠藝術簡歷】</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3> 劉存惠，著名畫家、美術教育家，1955年生于北京。國家一級美術師、中國美術家協會會員、國家民族畫院副院長、中國花鳥畫研修院副院長、北京水墨創新文化藝術院院長、北京石齊畫院學術院長、北京市政協委員、北京市特級教師、北京美術家協會理事、北京師白藝術研究會榮譽會長、央視數字書畫頻道特聘教授、清華大學美術學院中國畫高研班導師、揚州市美術館名譽館長。</h3><h3> 師從著名國畫大師婁師白先生，擅長寫意花鳥及山水畫，尤以畫風雨為佳。作品曾多次參加國內外美術作品大展，并三次獲國際金獎。1996年起在北京電視臺主講《金色時光》、《存惠教國畫》欄目，中央電視臺《夕陽紅》欄目主講寫意花鳥畫及山水畫。2009年在中央數字電視書畫頻道主講中國寫意花鳥畫。2009年應中央廣播電視大學邀請，主講中國寫意花鳥畫“三十二”字教學法。先后編著出版各種美術教材及電子讀物20余種，多次在國內外舉辦個人畫展、講學。2007年成立劉存惠藝術工作室，2016年成立劉存惠美術教育工作室，長期開辦劉存惠現代寫意花鳥畫高級研修班。</h3><h3> 多年來，劉存惠的藝術成就被編入數十種名人錄、辭典及年鑒。2002年其作品《富貴圖》作為國禮，被贈與烏克蘭總統庫奇馬。在2009年中央電視臺《五洲同春》海外春節晚會上進行書畫表演，受到海外華僑華人及國內外各界的好評。2009年9月，為慶祝建國六十周年被中央電視臺特邀參加“6060”中國當代著名藝術家專訪節目。2011年央視書畫頻道成立五周年被特邀參加《美育樹人》節目的專訪及書畫點評活動。2012年央視書畫頻道開辦劉存惠現代寫意花鳥畫創作研修班。2013年入編中國文聯出版社的《文聯藝術大家》專輯；2014年楊柳青畫社出版中國近現代名家精品叢書《劉存惠寫意花鳥畫精選》。</h3><h3> 劉存惠藝術工作室面向全國長期招生，舉辦各種類型的中國畫培訓班。</h3> <h3>　　內容提要：中國寫意花鳥畫的色彩運用具有悠久的歷史和傳統。從古到今，歷代畫家都在對色彩的審美與技法表現進行研究，并在繼承和變革中不斷發展。而今，傳統的中國寫意花鳥畫用色方法已不能滿足人們的審美需求。所以，要求藝術家們在繼承傳統的基礎上，從現代生活體驗；中西色彩文化結合及創作實踐中觀察、發現、感悟色彩，總結出色彩在中國寫意花鳥畫創作中的表現規律，創造出富有生命力和感染力的時代作品。</h3> <h3>一、寫意花鳥畫用色的傳統</h3><h3>1、寫意花鳥畫用色的歷史沿革</h3><h3> 花鳥畫始于五代徐熙，到唐宋時期筆墨及用色也逐漸完善，宋代的花鳥畫在藝術技巧上大大超過了唐代，其兼工帶寫的初創與章法的突破形成了寫意花鳥畫的獨特面貌。花鳥畫家非常重視對花鳥情感及色彩的細致觀察與研究。如北宋早期的花鳥畫名家趙昌祐，在用色方面一時創格，能面對實物調色寫生，既能雙勾填彩又能以沒骨法表現，自號寫生趙昌。</h3><h3> 元代以后，生宣紙的大量生產使用，使初期的寫意花鳥畫進一步得到了發展。在元代善畫花鳥畫的名家很多，如錢選、陳琳等。錢選作畫吸收北宋“疏淡含精勻”的勾勒設色法和沒骨法，設色更加清潤雅淡；陳琳在紙上將水墨與設色結合，既符合對象的自然形色，又顯得十分清雅。元代筆法、墨法及色法的拓展與豐富，為后來的寫意花鳥畫墊定了基礎。</h3><h3> 明代是水墨大寫意的繁榮時代，同時也是寫意花鳥畫用色的變革時代，明代前期宮廷花鳥畫在兩宋院畫傳統的基礎上，呈現出多種形式和畫法。如代表畫家孫隆，擅畫花鳥、草蟲、蔬菜，采用設色沒骨法創作，他的畫法以彩色渲染為主，也擅長水墨淡著色，有色有墨，墨色交融。其畫不加勾勒，用彩色渲染，水色濕潤有韻味，用筆自如，有草書筆意。明代中期有成就的花鳥畫家主要是在野的文人畫家。如沈周的花鳥畫既有工筆設色，又有沒骨畫法，例如畫枇杷，純用色彩染成。葉子以綠色染出后，再用深綠色勾筋，形象鮮活，顯為設色，但仍見蒼勁的筆意。明代后期，文人寫意花鳥畫迅猛發展，出現兩大花鳥畫名家陳淳和徐渭。陳淳的花鳥畫開始受沈周和文徵明的影響，筆墨較為工細，設色淡雅，中年以后形成自己水墨大寫意畫風。他的畫作墨線設色，勾勒與沒骨兼之，水墨與色彩相融，在寫實之中具有豪放俊逸之特點風格獨具，是寫意花鳥畫所崇尚的“逸格”。徐渭的大寫意作品，筆墨技法表現更為放縱，開啟了明清水墨寫意花鳥畫的新技法。他的作品即體現了熟練的技巧，簡練概括的造型，生動而不拘于形似的效果；又能采用草書運筆之法，筆法狂縱奔放，使作品墨色淋漓酣暢，充分發揮墨色的表現力，不求形似求神韻。</h3><h3> 清代是寫意花鳥畫法之盛及與西法之初融的時代，清代的寫意花鳥畫家在技法上既承傳統又創新意，其重要代表畫家之一就是惲壽平，惲壽平的花鳥畫技法既重視寫生形似又強調“攝情”清新淡雅別具一格，他作畫不用墨勾底，用水用色巧妙，常在色中施水，用色渲染，點染并用，善用濕筆，創造了色染水暈的畫法。豐富了沒骨花卉在色彩表現上的技法，惲壽平的沒骨花卉造型準確，自然生動，色彩柔美秀雅，創一代新的寫意花鳥畫派，后形成“常州派”。</h3><h3> 寫意花鳥畫發展到20世紀，最有代表性的屬吳昌碩。他以深厚的篆刻、書法功力運用于花鳥畫中。在色彩的表現上突破古人的傳統，并且吸收了民間作畫用色的特點，色彩鮮麗對比強烈。他畫花擅用西洋紅，畫葉子時用很濃的綠色、黃色、焦墨。并以紅、黃、綠諸色調入赭墨，在對比中取得協調，色彩變化極為豐富。</h3><h3> 在現代中國寫意花鳥畫近百年的發展史上，按照繪畫主張的不同，技法探索基本沿著兩條路進行，一是：“借古以開今”的傳統型道路，較少受西方影響，從傳統自身求變革。這類畫家以齊白石、張大千、潘天壽最為杰出。另一條是東西方美術影響下形成的結合中西型道路，這類畫家以高劍父、林風眠為代表。</h3><h3> 齊白石是杰出的現代中國畫大師。他的筆墨不同于文人畫的自適溫雅，顯得蒼勁、清新、質樸。齊白石的花鳥畫繼承徐渭、八大、石濤、吳昌碩以來的多方面優秀傳統，同時注重寫生觀察，晚年接受陳師曾的建議改變了畫法，開始用色畫花，以墨勾葉，創寫意花鳥畫一個新的時代。在藝術創作中齊白石追求“妙在似與不似之間”認為“太似為媚俗，不似為欺世”。他的作品色彩鮮艷而單純，墨色的濃淡輕重層次分明，并將書法、印章、繪畫融合為一個有機的藝術整體。</h3><h3> 張大千以傳統根底深厚著稱于世，他的潑墨潑彩技法常用于寫意花卉，潑彩荷花更是其代表作。他直接將色彩潑在畫面上，讓其自由流動滲化，創造了雄奇壯麗的新風貌。潑彩成為他一生創作中最富個性的畫法。</h3><h3> 潘天壽的花鳥畫以寫意法著稱，兼擅指畫。他自成一家，在大量的觀察寫生基礎上，善于出新求奇，他的作品設色古艷脫俗，對比鮮明，不為自然色所局限。</h3><h3> 高劍父是嶺南畫派的開創者。主張變革中國畫，以接受傳統為主，同時吸收西洋畫技法，為“折衷東西畫派”。作品強調色彩的層次變化，以色、墨和粉的交融描繪畫面氣氛，有時吸取明暗法，塑造立體感。</h3><h3> 林風眠對中國寫意畫的革新、追求既不是傳統中國畫形式，也不是盲目照搬西方形式，而是調和中西創造獨具一格的樣式。他吸收19世紀以來西方繪畫印象主義和現代派的影響，追求揮灑的線條，濃郁的色彩，夸張的造型。常融濃麗的色彩于水墨，表現出一種美與善的超然境界。</h3> <h3>2、寫意花鳥畫用色的審美與欣賞</h3><h3> 縱觀歷史，寫意花鳥畫的發展不外乎兩方面，其一，是時代的社會屬性，寫意花鳥畫發展到每一個階段，都與當時的社會人文精神密切相關，筆墨、色彩都隨時代的大環境變化而變化。其二，是畫家的審美屬性，每個時代的不同畫家，由于身份、地位、師承及對社會認識的區別，加之畫家本身文化修養及審美觀的各異，使筆下創作的寫意花鳥畫在筆墨及色彩的運用上出現豐富的變化，尤其是在寫意花鳥畫的用筆方面這一點體現的更為突出。</h3><h3> 傳統寫意花鳥畫的用色審美觀以“隨類賦彩”體現通過嚴格忠實于對象色彩的客觀描寫來傳達對象色彩的神韻，達到“應物象形”的目的。對這種用色方法的理解應該從兩方面分析。</h3><h3> 第一，如果創作時只注意表現對象的色相種類，如：紅色牡丹、黃色菊花、白色荷花等，那么，在賦色中也只能看到色彩的固有色，往往忽略同種顏色的環境色變化。特別是在勾勒填色時更易忽略。這種用色方法產生的畫面效果平板、單一、無變化。并且很容易在創作中因借這種表現模式反復造型而形成“程式化”使作品千篇一律。</h3><h3> 第二，從觀察寫生對象的不同環境、不同形態的色彩變化入手，尋找表現對象在環境中的色彩改變，做到“隨變化之類，賦變化之彩”，那么，所談之色才是科學的，才不拘泥于模式，每次創作才有不同的藝術效果，才能真正體現抒情達意的表現神韻。所以，只有經過觀察、分析、理解、提煉產生的對色彩的感悟，才是“應物象形”的。</h3><h3> 時代在發展，傳統不可能一成不變，正如石濤所說“筆墨當隨時代”，在新的歷史時期，應該開創具有新時代特征的新技法、新傳統。對“傳統的中國畫與中國畫的傳統”之概念要以研討、實踐的方式搞清，同時要深化研究。我們要繼承傳統，但要有選擇。要站在現代視覺的角度，理解、運用、欣賞古人的傳統知識，不要盲目的認為傳統的中國畫就是中國畫的傳統。</h3><h3> 在寫意花鳥畫中，對用色的審美與欣賞是有時代性的，探索之路越來越寬，借鑒空間越來越大。隨著社會的發展，科技的進步和觀念的更新，傳統技法得到了進一步的發展和發掘。創造出了許許多多的新技法。在這些新技法中包括：新的用色方法、用墨方法、用筆方法、用水方法和用紙方法。被稱為中國畫未來的“傳統技法”，這些“傳統”的新技法是基于傳統技法而發展創新的。</h3> <h3>二、寫意花鳥畫用色的多元化創新</h3><h3>1、寫意花鳥畫用色的新理念</h3><h3> 各畫種都有其獨特的技法、風格。中國寫意花鳥畫歷來以“筆墨”為主，因此，“筆墨”已成為中國畫的代稱。有鑒于此，中國寫意花鳥畫的色彩問題一直是較為熱門的議題。其實，“墨”本身就是一種顏色，古法中的“墨分五彩”，早已確立了色彩在中國畫中的地位。不過，古法中的色彩是以固有色區分的。很少有人細細深究固有色、環境色之間的相互關系，認真地去研究色彩在不同光照條件下的變化。出現這種情況的原因有二：其一是水墨本身具有極強的表現力和感染力；其二是強烈的色彩如使用不當可能會破壞水墨的韻味和中國畫的靜穆氣氛。尤其，“色不礙墨”的理論確立后，某些畫家在中國畫的“色彩上筑起了自己的防線”，將色彩冷落于一邊。其實，中國畫色彩在其裝飾性、意念性和原純性方面早已得到發展。</h3><h3> 近百年來，人們借鑒于西畫（如油畫、水彩畫等）對中國畫的色彩作了大量的探索和創新，并取得了不少成功的經驗。其探索和嘗試的方法有：廣告色兼用法、丙稀色兼用法、水彩色兼用法、染料色兼用法、金銀色兼用法以及色墨調和法等。這些新方法的實踐為寫意花鳥畫科學的顏色運用，打下了非常好的理論基礎和拓寬了創新的空間。</h3> <h3>2、寫意花鳥畫用色的新實踐</h3><h3>（1）廣告色、水粉畫色兼用法</h3><h3> 中國畫的顏色是由礦物質和植物質組成，有透明與不透明兩種。如朱砂、赭石、石綠等屬于不透明色；而花青、曙紅等則屬于透明色。這兩種顏色在中國畫創作中都很重要。而廣告色、水粉畫色具有色彩鮮艷、不透明、覆蓋力強的性能，在創作中若與中國畫顏色中的不透明色混用或兼用，其效果非常好。尤其在巨幅畫大作或采取用色厚堆法中，廣告色、水粉畫色更顯得重要。</h3><h3>（2）丙烯色兼用法</h3><h3> 丙烯色膠性強，色澤鮮艷，既能覆蓋，又具有一定的渲染效果，特別是丙烯色中的灰色，色澤清新鮮亮，與墨色兼用時別有韻味。</h3><h3>（3）水彩色兼用法</h3><h3> 水彩色細膩鮮艷，透明度高，滲透力強，與中國畫色兼用能出現透明和不透明交相輝映的效果，若表現一些透明度高的物體，用水彩色效果會更好。尤其在渲染中運用了水彩色，其效果要比中國畫色更為透明清新。</h3><h3>（4）染料色兼用法</h3><h3> 染料色艷麗且滲透性強，干后不易被洗去，固色效果好，因此用染料色在絲綢、布料上作畫效果最好，也是其他顏色所無法取代的。染料色與油色等其它特殊色都適宜在特殊材料上運用，不能在正常的宣紙水墨畫中大面積使用。局部或小面積使用有時能起到醒目的作用。</h3><h3>（5）金銀色兼用法</h3><h3> 金銀色在傳統的工筆重彩畫中使用最多，用金銀色繪制壁畫或制作宣紙紋理更是歷史悠久。在當今的寫意花鳥畫創作中有許多畫家將金銀色與水墨重彩相繼并用，取得了很多的成功經驗，其獨特的具有輝煌感和裝飾感的效果使人大開眼界。</h3><h3>（6）色墨調和法</h3><h3> 色墨調和法主張“墨帶色或以色帶墨”，在調和色和混合色的使用上已有相當長的歷史。這里所說的“調和法”是指吸收西方繪畫色彩表現意識，結合中國畫水墨特點，并講求色彩調子，使墨色進入環境色、光源色行列的新方法。色墨調和法主要有：直接調和、襯色調和、噴色調和、染色調和四種。一般每幅畫都有一種主色或統一色，或以主色占據畫面主要位置，或以主色占據最大面積。這就需要畫家根據意念去處理與調和。直接調和，即在水墨使用時注意帶色，使其形成統一調子，進入環境。但要注意的是不能使墨色受到影響。如墨與赭石要在盤中調透，而青與墨又不宜多調，應讓它們在紙上自由滲化、融合。襯色調和，即以色紙襯托，調和統一色彩，如在畫面后襯裱色紙，或直接用色宣紙作畫。噴色調和，即用噴繪的方法調和統一色彩。染色調和即用渲染的方法調和統一色彩，所用色彩不宜過深，也不能太花，一般待畫干透后進行，而且最好在反面用大筆渲染。</h3><h3>（7）潑彩法</h3><h3> 現代國畫潑彩法是由張大千先生所創，其畫法是用大筆頭在紙上涂上大片有濃淡變化的墨塊，在未干時，在墨塊上潑以粉質重彩，有時加以人工流動。除此大面積的墨色相混的無規則團塊外，在某些空隙處，略畫需要畫的具象物象，使大面積的抽象與小部分的具象相結合而產生節奏美感。劉海栗先生的潑彩法則先將墨色混合，然后潑于紙上，自然形成相混又有變化的團塊，再用筆加工之。</h3> <h3>三、寫意花鳥畫用色的技法規律</h3><h3>1、畫面色調的把握</h3><h3> 一幅作品色彩的設計，色調的把握是造型藝術的重要“語境”基礎之一。色彩的明度即：明暗變化；色彩的純度即：鮮灰變化；色相即：相貌變化，對創造畫面的意境有極大的影響。一幅寫意花鳥畫作品中的色彩設計精巧，色調考究，會產生誘人的魅力。隨著現代生活的進步，人們對色彩、色調的認識已經從感性提高到了理性，其光的本質、色的鑒別、色的調配已為人們理解。</h3><h3> 一幅作品的色調，以明暗來說分高調、低調，主要看對畫面空白的處理；以色彩來說分冷調、暖調，主要看畫面色彩的冷暖對比。色調的對比或和協是兩種以上的不同色彩在色相、明度及純度上的差異構成。在一幅作品的色彩設計中，要以一種色彩為“主調”，形成畫面需要的“語境”。</h3> <h3>2、調色的方法</h3><h3> 本文談的調色方法，不是以往大家談論的內容，是通過新的實踐總結出的經驗，提煉出的理論。</h3><h3> 色彩的調合是把色彩對比調整到人所觀賞需要的程度。那么調合色彩的方法直接影響到人們觀賞的需求即“審美”。如何選擇幾種科學的調色方法，將是下文要研究的內容。</h3><h3> （1）注意筆的吸水部位及調色的部位，做到筆腹吸水、筆鋒調色。若必須在調色盤中調色時，要由調色盤的外邊緣向內側調，使筆中色彩出現色階。為不破壞筆中色彩的濃淡變化，不要反復調筆，最好將筆中的水與色彩用盡后，再吸水調整。</h3><h3> （2）最好把調色盤中調色的過程移到畫面中，用毛筆腹部吸水，筆鋒調入顏色，可以在筆的前后端及周邊任何部位調入創作需要的不同色彩，在宣紙上采用中側鋒，變化筆的位置、角度通過轉筆、提按等方法將筆中的色彩在運行中調合，出現多種變化的色彩效果。然后繼續吸水，采用中側鋒皴擦方法，豐富色彩的變化。</h3> <h3>3、行筆的變化</h3><h3> 創作中要使色彩變化豐富，關鍵是行筆。這里談的行筆，不是以傳統的中、側鋒行筆；順筆、逆筆及拖筆來驗證，而是講行筆中要依據調筆時不同色彩在筆中的不同位置，通過提、按、轉、折及滾動、皴擦，變化筆的角度、速度而產生豐富的色彩情趣。行筆的變化決定色彩的豐富。其效果的出現，很大成份來自于行筆的激情與對筆中水、色布局的了解。不排除有部分偶得的效果，但是更多的還是“胸有成竹”的創意。</h3> <h3>4、筆觸的組合</h3><h3> 筆觸是造型的基本因素，包括點、線、面及各種不同形態的筆觸。在一幅作品中，正確的組合筆觸能使色彩變化豐富，筆觸組合是即調筆方法、行筆變化之后的第三部曲，是十分重要的。研究筆觸組合要從“六字”組合法談起。實踐證明，一幅作品的色彩無變化、筆墨無虛實，其主要原因是筆觸排列組合造成的。因此，采用我通過創作與教學實踐驗證后提出的分離、重疊、并列的“六字”組合方法，將使色彩及筆墨變化更加豐富，特別是色彩通過“六字”組合方法產生的效果，體現出了強烈的環境色感。</h3><h3> 當采用先分離、后重疊、再并列的組合法豐富色彩筆觸的變化時，其跳躍組合筆觸的方式就會被掌握，利用三點成面的效果去組合筆觸就會被理解。要意識到當畫完第一筆后，再畫第二筆時是為了改變第一筆的效果，畫第三筆是為了區別前兩筆才安排的。無論是畫牡丹、荷花，還是其它的任何物象，采取了“六字”組合的方法，其筆觸就不會重復，造型、虛實及色彩就會有理想的變化。</h3><h3> 綜上全文所述，寫意花鳥畫創作中色彩的運用是非常重要的議題，是需要藝術家們在長期的創作實踐中去體驗、探索的。我們共同的目標只有一個，那就是創造出二十一世紀的寫意花鳥畫，將中國寫意花鳥畫推向世界。</h3> <p>參考文獻：</p><p>《中國寫意花鳥畫教學與欣賞》劉存惠編著，湖南美術出版社出版。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">歡迎關注劉存惠現代水墨藝術院</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">選對導師智慧一生</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">選對平臺成就一生</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p>