九秩老人劉松巖新著《明清十六家山水畫技法圖解》問世

筆墨煙云

<h3>內容簡介</h3><h3>《唐宋元十六家山水畫技法圖解》自出版以來，深受讀者歡迎，已印刷近二十次。本書為《唐宋元十六家山水畫技法圖解》的姐妹篇，是年逾九旬的劉松巖先生幾十年教學經驗的結晶。</h3><h3>本書參照的范畫，為明四家沈周、文徵明、唐寅、仇英及張路、藍瑛，清初四王王時敏、王鑒、王翚、王原祁及吳歷、惲壽平，清代四畫僧弘仁、髡殘、朱耷、石濤的作品，通過技法講解，便于初學者了解明清繪畫的基本脈絡。</h3><h3>本書從解圖、臨摹要點、勾勒、皴、擦、點、染墨、設色七個步驟，詳細講解如何理解范畫及如何臨摹，便于初學者盡快入門。</h3><h3>書后附有《中國歷代畫論重要論點淺釋（續）》，劉松巖先生共寫有《中國歷代畫論重要論點淺釋（簡稱畫論釋詞）》48條，前半部分已刊在《唐宋元十六家山水畫技法圖解》上，這是后一部分。供讀者在學習山水畫技法的同時，初步了解傳統山水畫理論。</h3> <h3>作者在翻看剛剛印刷完的樣書。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>錄制技法示范視頻。</h3> <h3><h3>前    言</h3><h3>劉松巖生于1927年10月。他自幼受傳統文化熏陶，并對繪畫產生興趣。1940年在北京育英中學學習時，喜愛國畫、書法，經人介紹到賈羲民先生門下開蒙。在隨賈老師學習的同時，也到溥松窗先生家館聽講。賈老師年邁多病，將他介紹給吳鏡汀先生。吳鏡汀先生教學不用范畫，只憑記憶就可以把歷代名畫的技法一一示范，這給劉松巖留下深刻印象。從此劉松巖專攻山水，兼學書法、詩文。<br>1945年抗戰勝利，劉松巖考入教育部特設北平臨時大學第八分班（即國立北平藝術專科學校）。在“藝專”時受到黃賓虹、秦仲文、胡佩衡、田世光、李智超諸位先生的教導。又在雪廬畫社和四友畫社學山水、人物、花鳥、動物等。<br>在藝專時，他曾組織“臨大八班國畫系一年級師生畫展”，還有三次《研社》畫展。劉松巖曾在北平《紀事報》發表《研社二屆畫展宣言》，他在文章中寫道：“中國畫固然需要改革，但是‘改革’并不是讓我們把幾千年來先賢的心血向外國投降，中國自有崇高的文化，唯有她才能代表民族精神……”北平臨時大學結束，劉松巖先后考入中國大學、北京大學。畢業后參加中共華北局組織五省二市大學生在行政學院的培訓，分配到海淀區人民政府工作。<br>1957年“大鳴大放”，徐燕孫、王雪濤等六位老畫家邀請北京國畫界人士在榮寶齋座談。劉松巖是其中最年輕的。他的發言內容是呼吁有關部門重視傳統國畫，并為畫傳統國畫的老師們不受重視鳴不平。不久，徐燕孫被戴上國畫界“畫霸”的帽子，啟功被劃為“右派分子”，劉松巖被點名為徐燕孫、啟功的“爪牙”。<br> “文革”結束后，劉松巖調到東城區少年宮做了13年書畫教師，輔導學生及進修的美術老師。他在少年宮分別開辦了小學生、中學生、中小學美術書法教師書法班、國畫班。在山水畫教學上，劉松巖研究了“四步驟教學法”，即把一幅范畫，按作畫的順序分為四個步驟：一勾、二皴擦、三點染、四設色。他講課時把宣紙貼在黑板上，按步驟示范，邊畫邊講。<br>退休后，劉松巖被中國書畫函授大學聘為教授，授課19年，共為9期學員授過課，主要教授山水畫，一直堅持講課到八十歲。到函大任教之后，為了教好學生，他和侯長春（已故）、女兒劉黛琳老師，共同編寫了《中國畫知識與技法》。劉松巖還寫了《傳統書畫，風雨百年》，這篇文章梳理了百年中國畫發展的進程，是一篇難得的文獻性資料。<br>劉松巖的祖籍在河北撫寧牛頭崖村，緊鄰山海關。學生時代他曾登上山海關長城，從那時起，他就期望有一天用自己的畫筆描繪長城。退休后，劉松巖遍訪名山，為長城寫生，可謂“搜盡奇峰打草稿”。經過多年的嘗試、探索，多套長城組畫得以問世。<br>《長城萬里祖國同春  劉松巖用十二家法寫景》，畫法仿照自五代至現代十二位最有影響的山水大師的不同畫風，有五代時荊浩的細筆畫法，董源、巨然的披麻皴畫法，北宋范寬的雨點皴法，李成、郭熙的卷云皴法，南宋馬遠、夏珪的斧劈皴法，明代唐寅的亂麻皴法，戴進的亂柴皴法，藍瑛和清代石濤多變的皴法等。這幅作品展現了劉松巖對中國畫前輩的尊重和對傳統中國山水畫技法的嫻熟把握。<br>75歲以后，劉松巖陸續用整卷皮紙創作完成《萬里長城長卷》、《中國萬里長城全景圖卷》。至2008年重陽，在他80歲時，《萬里長城全卷》完稿，他終于完成兒時的夙愿。<br>劉松巖先生是傳統山水畫的堅守者，同時也是創新者。他非常清楚，創新是藝術的生命。啟功先生稱贊劉松巖的山水畫是“古不乖時，今不同弊”。他的畫作，既有前人的筆墨，又有渾厚華滋、自然天成的獨特個人印記。<br>2011年9月，北京市文史研究館等單位在中國美術館主辦了《長城萬里祖國同春——劉松巖從藝七十年傳統山水畫展》。<br>與劉松巖先生神交，是2005年。那年，我提出將圖書市場調研機構的“開卷”統計引入出版社。我發現，人民美術出版社登上暢銷書榜的書，經常出現的有兩本，一本是《唐宋元十六家山水畫技法圖解》，1998年出版；一本是《中國傳統山水畫技法解析——歷代傳世名作步驟圖》，2006年出版。作者就是劉松巖。《中國傳統山水畫技法解析——歷代傳世名作步驟圖》在編輯過程中，社里曾有不同意見，我告訴責任編輯郝麗麗，這個選題好，一定是暢銷書。《唐宋元十六家山水畫技法圖解》已經再版14次。書看上去并不起眼，設計及紙張材料也不突出，但它排在銷售排行榜前列。為什么？因為內容，其山水技法簡捷實用，適于初學者使用，其傳統教法與社會上廣大教師觀念相近，價格適中。除了上述兩本書，再如《芥子園畫傳山水實用教材》《案頭畫范劉松巖畫山水》等，劉松巖的著作在人民美術出版社出版的竟有9種之多,這也是不多見的現象，一方面說明劉松巖對出版社的信任，一方面說明出版社對劉松巖先生的重視。以他的美術技法圖書發行量來說，稱劉松巖為杰出的美術教育家也許更合適。<br>劉松巖，中國傳統山水畫的堅守者,踐行者，傳播者！<br>這幾年，人民美術出版社又陸續出版了劉松巖先生的著作。《明清十六家山水畫技法圖解》是《唐宋元十六家山水畫技法圖解》姊妹篇，希望得到讀者的歡迎。<br> 人民美術出版社總編輯  林陽<br></h3> <h3><p>六、仿藍瑛筆意<br>藍瑛（1585-1664）【明】字田叔，號蜨（蝶）叟、西湖外史等，晚號石頭陀。錢塘（今浙江杭州）人。畫從黃公望入手，上窺晉唐兩宋，遍仿元代諸家，追求古法。中年自立門庭，晚年自成一格，系浙派后期代表人物，“武林畫派”之開創者。畫史云：“畫之有浙派，始自戴進，至藍瑛為極。”有人說硬、板、禿、拙“肇于戴進，成于藍瑛”，批評藍瑛畫無文人之逸氣。藍瑛之“硬”代表浙派風格，別有韻味。<br>解圖<br>藍瑛畫風多變，臨歷代名作皆有自己的筆意。題為仿古，實有新意。臨藍瑛作品，既有古法，也有新意。藍瑛用筆剛健，后人評他作品有霸氣，要注意這個特點。他畫山畫樹都有霸氣，甚至畫船或房，也有特點。臨摹他的作品，要多學他的特點，防止過于霸氣。<br>此圖參考藍瑛立幅冊頁，原圖房屋建在畫面中央，擠滿水面，現將河面展寬改為立幅。<br>臨摹要點<br>此圖可分三個部分，右下近景為“起”，中部左側坡石、林木、房屋為“轉”，后面山巒起伏為“合”。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p></h3> <h3><p>臨摹步驟：<br>第一步驟：勾勒 <br>先用木炭條將三部分畫面分割，近景為一大三角形，左側中部只占一小條，后面主山占上半部。然后用木炭條在各自范圍內安排樹石、房屋，再用淡墨勾輪廓線，最后按近濃遠淡、近實遠虛的要求勾勒。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p></h3> <h3><p>第二步驟：皴<br>藍瑛皴法自成一格，打破斧劈與披麻的界限，自由揮灑，但不要出輪廓線。<br>提示：用狼毫或其他硬毫筆，中側鋒并用，但要嚴格掌握皴線淡于勾線這一原則。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p></h3> <h3><p>第三步驟：擦<br>藍瑛作畫皴擦并用，在前邊皴的步驟中可以看出有擦筆，但還不夠，本步驟補一些擦。連皴帶擦已是側鋒運筆，可以把筆再側一些。一般執筆，手心向左，手心向右；擦筆執筆，手心向上，手背向下，手指執筆，筆桿與紙面約30度。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p></h3> <h3><p>第四步驟：點<br>藍瑛此圖點子甚多，樹葉有攢三聚五點（即三點或五點，從外向一個核心點，頓筆在外圍），有三點或四點（“個字”或“介字”，扇形，如“點”字下邊的四點），有橫點，有水草（從根部起筆，到上部提筆出鋒，頓筆在根部，尖筆在梢部），這些筆畫都與書法用筆息息相關。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p></h3> <h3><p>第五步驟：染墨<br>染樹葉與青苔，可以將調好的淡墨，先從樹中央向外染，中央較深，外圍越往外越淡。另一種染法是點染，即原來點什么點，現在用淡一點的墨點第二次，如果不夠，還可以點染第三遍。注意，墨的濃淡應有變化，切忌用同一種墨色多次重復。點苔也用同樣手法，更不要在點過的地方照樣描畫，而要錯落地點，在一棵樹上不要出現兩種點。<br>提示：按道理點子應近大遠小，近濃遠淡，可是古代畫家并不管這一套，以致很多名家的點子都遠近一樣大，一樣黑。我輩并非大師，還是應該有所注意，遠近關系雖不能與照相機比例一致，能分出遠近關系總是好一些。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p></h3> <h3><p>第六步驟：設色<br>淺絳設色，絳即紅色，淺絳指以赭石為主的設色。包括花青及其他淺淡的色彩都叫淺絳，實際指淡彩。<br>赭石：染樹干、建筑物木結構、舟船、人臉、草帽、山石亮面。<br>花青：染遠山、水紋。花青加墨即墨青又稱螺青，染樹葉、苔草、衣服。<br>提示：此圖只用了赭石、花青兩色，如果安排合適，勝似多種色彩，這是文人意筆畫的特點，值得研究。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p></h3> <h3>一、仿張路扇面《觀瀑圖》<br>張路（1646-1538）【明】字天馳，一作天墀，號平山，祥符（今河南開封）人，終生不仕。工書善畫，畫山水多以氣勢取勝，筆法豪放，被后人譏為“狂態邪學”。師吳偉，是江夏派中堅人物。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>二、仿沈周《千山一白》雪景<br>沈周（1427-1509）【明】字啟南，號石田，晚年自稱白石翁。長洲湘城（今江蘇省吳縣湘城）人。學識淵博，終生不仕。出身于書畫世家，兼師杜瓊、陳寬等名家。出入宋元名手，中年宗黃公望、吳鎮，唐寅、文徵明出其門下，四十歲前多做小幅，人稱“細沈”。為吳門畫派領袖，與文征明、唐寅、仇英合稱為“明四家”。著有《石田集》、《客座新聞》等。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>三、仿文徵明山水大意<br>文徵明（1470-1559）【明】初名璧，一作壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號衡山。長洲（今江蘇蘇州）人。少時學畫于沈周，后宗宋元諸大家。任翰林院待詔，與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”，是繼沈周后“吳門畫派”的重要人物。著有《莆田集》。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>四、節臨唐寅山水卷<br>唐寅（1407-1523）【明】字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主等。吳（今江蘇蘇州）人。弘治十一年中應天府第一名解元，自稱“江南第一風流才子”，翌年三十歲，因科場舞弊案牽連入獄，被發往浙江為吏。唐不赴，從此灰心仕途，筑室桃花塢，致力書畫，賣畫為生，流連詩酒，中年后皈依佛門。<br>初學于周臣，自出新意，深得歷代諸大家筆法，一變斧劈皴為細長清勁之線條皴法。與沈周、文徵明、仇英合稱“明四家”。著有《六如畫譜》、《六如居士全集》等。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>五、仇英山水筆意<br>仇（用于姓氏讀裘qíu）英(約1482-1559) 【明】字實父（同甫），號十洲，太倉（今屬江蘇）人，后移居吳縣（江蘇蘇州）。初為漆工，周臣發現其有異才，收為弟子。得文徵明稱譽，知名于時，臨仿名筆可亂真。晚年客于收藏家項元汴家，為之摹仿歷代名跡。與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>六、仿藍瑛筆意<br>藍瑛（1585-1664）【明】字田叔，號蜨（蝶）叟、西湖外史等，晚號石頭陀。錢塘（今浙江杭州）人。畫從黃公望入手，上窺晉唐兩宋，遍仿元代諸家，追求古法。中年自立門庭，晚年自成一格，系浙派后期代表人物，“武林畫派”之開創者。畫史云：“畫之有浙派，始自戴進，至藍瑛為極。”有人說硬、板、禿、拙“肇于戴進，成于藍瑛”，批評藍瑛畫無文人之逸氣。藍瑛之“硬”代表浙派風格，別有韻味。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>八、王鑒仿古山水筆意<br>王鑒（1598-1677）【清】字玄照，后改元照，號湘碧，江蘇太倉人。王世貞曾孫，王時敏侄輩。崇禎六年舉人，官廉州太守，十年罷官歸，入清不仕，為清代“四王”、“六家”正統派之首，“婁東派”首領。受董其昌影響，學董、巨及“元四家”。著有《染香庵集》、《染香庵畫跋》。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>九、仿王翚筆意<br>王翚（1632-1717）【清】字石谷，號耕煙散人、烏目道人、青暉老人等。虞山（今江蘇常州）人。早年得王鑒、王時敏指授，博覽宋元山水名跡，融匯唐宋各家之長，注重師法自然，筆墨嚴謹精深，章法變化豐富，在“四王”中山水風格面貌多樣，享“畫圣”之譽。康熙三十年應召入京主繪《南巡圖》，六年后歸里。以書畫終老，享年86歲。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>十、仿王原祁《竹溪松嶺圖》筆意<br>王原祁（1642-1715）【清】字茂京，號麓臺，又號石獅道人。江蘇太倉人。王時敏孫，康熙進士，官至戶部侍郎，以畫供奉內廷。奉旨與人合編《佩文齋書畫譜》，主持繪《萬壽盛典圖》。畫宗黃公望，用干筆焦墨層層皴擦。與王時敏并稱“婁東派”，弟子多，為“清初六大家”之一。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>十一、仿吳歷《林塘詩思》<br>吳歷（1632-1718）【清】字漁山，號墨井道人。江蘇常熟人。“清初六大家”之一。早年師從王鑒、王時敏。中年在遍臨宋元諸家基礎上，吸收王蒙、吳鎮之長，形成自己沉著嚴謹、渾樸厚重的風格。五十歲時旅居澳門，入天主教修行，五十七歲成為天主教司鋒，傳教于上海、嘉定等地。吳歷出身貧寒，一生布衣，不俯仰權勢，人品、畫品皆高。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>十二、仿惲壽平樹石畫法<br>惲壽平（1633-1690）【清】初名格，字惟大。后名壽平，改字正叔，號南田，別號云溪外史，武進（今屬江蘇常州）人。“清初六家”之一。中年時受王時敏指導，得見宋元名跡。后觀王翚山水畫，嘆服其才，因恥為天下第二手，故避而畫花鳥，賣畫度日，布衣終老。創“沒骨花”一派，為“常州畫派”創始人。著有《甌香館集》、《南田詩抄》、《南田畫跋》。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>十三、仿弘仁南崗清韻<br>弘仁（1610-1664）【清】，本姓江，名韜，字六奇，后改名舫，字盟鷗。法名弘仁，自號漸江上人，死后人稱“梅花古衲”，安徽歙縣人。曾從事抗清復明活動，后見清王朝的強大，遂到武夷山削發為僧，研究繪畫。畫從宋元各家入手，尤崇倪瓚畫法。以畫黃山著稱，為“新安畫派”的奠基人。 “四大畫僧”之一。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>十四、仿髡殘《溪洞讀書圖》<br>髡殘（1612-1673）【清】俗姓劉，二十歲出家為僧，法名髡殘。字介丘，號石溪等。武陵（今湖南常德）人。居南京大報恩寺,后遷居牛首山幽棲寺，筆墨老辣，富于創新精神。是清初“四畫僧”（髡殘、弘仁、石濤、朱耷）之一。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>十五、八大山人筆意<br>朱耷(1626-1705)，【清】本名由桵，字雪個，號八大山人，別號雪個、個山等，江西南昌人。書畫署名八大山人，（隱藏“哭之笑之”四字）。明寧王朱權后裔。明亡，順治五年為僧，法名傳綮，字刃庵。山水學黃公望、董其昌，筆墨簡括，不拘成法，自成一家。與原濟、弘仁、髡殘合稱“清初四高僧”。著有畫集及詩抄多種。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>十六、節臨石濤山水卷<br>原濟（1641-？）【清】僧人，本姓朱，名若極。全州（今屬廣西壯族自治區桂林市）人，明靖江王朱贊儀后人。明亡，父被殺，五歲出家為僧。法號原濟，一作元濟，小字阿長，字石濤，別號小乘客、大滌子、苦瓜和尚、清湘老人等。早年各地漫游，山水融董源、米芾為一爐，自出新意，后宅居揚州，賣畫為生，，主張“筆墨當隨時代”，畫山水者應“脫胎于山川”，“搜盡奇峰打草稿”，進而“法自我立”，晚年畫風獨具面目。與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四高僧”，對“揚州畫派”與近代畫風影響極大。</h3><h3><br></h3><h3>步驟圖（略）</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><p>畫論釋詞（續）選一</p><p>1．國畫與中國畫、丹青與無聲詩  <br>《辭海》關于：“中國畫”的條目釋義為“具有悠久歷史和優良傳統的中國民族繪畫。在世界美術領域中自成獨特體系。約可分為人物、山水、界畫、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等技法形式；以鉤皴點染，干濕濃淡，陰陽向背，虛實疏密和留白等表現手法，來描繪物象與經營構圖；取景布局視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，并以特有的裝裱工藝裝潢畫幅。……同詩文、書法以至篆刻相互影響，日益結合，形成了顯著的藝術特征。工具材料為中國特制的筆、墨、硯、紙和絹。……”辭條中簡要地將中國繪畫的民族性、體系、分科、技法形式、表現手法、透視、畫幅形式、裝裱以及與詩文、書法、篆刻的結合等全面地進行了概括。但是關于“國畫”的辭條，卻過于簡單，只釋為“中國畫的簡稱”。其實，并不如此簡單。中國繪畫在解放前多稱“國畫”，正如研究古經史稱“國學”，武術稱“國術”，京劇稱“國劇”，廣東音樂稱“國樂”，棋類高手稱“國手”一樣，皆系國粹。如1931年1月傅抱石先生在《中國繪畫變遷史綱·自序》的開頭就是“在六、七年前，我曾費了七個月的時間，寫《國畫源流述概》……。去年江西省立第一中學校要我擔任高中藝術科的國畫，我總是叫他們多看些關于國畫理論的書……。” 1933年上海國畫家組織的“中國畫會”，編輯發行了《國畫月刊》，當時70歲的黃賓虹先生擔任編輯之一。至1957年朝花美術出版社出版的胡佩衡先生《我怎樣畫山水畫》書中還有“國畫最突出的特點是筆墨。評定一幅國畫的優劣，價值的高低以及鑒別真假，都和筆墨分不開。……筆墨就是國畫的生命，也就是國畫的靈魂。”1961年8月9日《上海文匯報》載賀天健先生《學畫山水過程自述》中《答客問》開頭第一句就是“常有人來和我談國畫傳統發展問題……。”<br>解放后，有些油畫家對國畫獨占“國”字異議，中央美術學院一度取消了“國畫系”，改為“彩墨”。周恩來總理為調和各方意見，提出用“中國畫”代替“國畫”。<br>古代中國閉關自守，外國畫在中國尚未成氣候，沒有對立面，也就沒有必要提出“中國畫”之稱。只有外國人這樣說，明人顧起元《客座贅語》引意大利傳教士利馬竇的話：“中國畫但畫陽不畫陰。”說中國的繪畫不涂陰影。中國繪畫古稱“丹青”，古代繪畫多用朱砂和石青等礦物質顏料，所以稱丹青，設色畫早于水墨畫。《漢書·蘇武傳》稱：“竹帛所載，丹青所畫。”漢代造紙只是初創階段，著書立傳用竹木簡或絲織品，畫功臣像用丹青。《晉書·顧愷之傳》稱其“尤善丹青”，民間稱畫工為“丹青師傅”。唐杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”曹霸善畫馬和人物，杜甫贊他專心繪畫，不追求富貴。<br>國畫一向被譽為“無聲詩”，如北宋宋迪《瀟湘八景圖》人稱“無聲詩”。與之相對的是詩僧惠洪為八景各賦以詩，自稱“有聲畫”。黃庭堅《次韻子瞻子由題憩寂圖》：“潑墨寫作無聲詩。”張舜民《跋百之詩畫》也說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”由此也能看出詩與畫的關系。</p></h3> <h3>《唐宋元十六家山水畫技法圖解》首任責編，人美社編輯室主任、編審王石之先生聽聞《明清十六家山水畫技法圖解》出版，欣然賦詩一首。</h3><h3><br></h3><h3>賀劉松巖先生新書《明清十六家山水畫技法圖解》出版<br> 六不居主<br>山水大家劉松巖，傳統功力世人先，<br>古代名家三十二，筆墨技法皆熟嫻，<br>萬里長城繪長卷，國賓館里寫江山，<br>教授國畫和書法，著書山水唐宋元，<br>十六名家技法解，美社年年需再版，<br>石之有幸作責編，喜獲當代芥子園，<br>入室觀劉老作畫，交得忘年半生緣，<br>既有唐宋元在先，未續明清終遺憾，<br>為著明清十六家，九十高齡仍伏案，<br>耄耋之年不歇筆，編繪明清十六全，<br>辛苦經營三余載，今朝人美社出版，<br>全國山水畫學子，人手一冊案頭邊，<br>唐宋元明清山水，勾皴點染步驟全。<br> 2019年1月王石之作于北京天安門<br> 正南一百里六不居閑云草堂靜遠齋</h3> <h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>劉松巖在人民美術出版社出版的其他技法書</h3></h3>

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九秩老人劉松巖新著《明清十六家山水畫技法圖解》問世

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