<h3>大家學畫畫以來</h3><h3>接觸的素描教學和觀點有很多，</h3><h3>把公認的三種“素描”提出做一個對比，</h3><h3>大家看后</h3><h3>會有什么感想或見解呢？</h3><h3><br></h3><h3>1</h3><h3>蘇式素描</h3> <h3>相對歐派我對蘇派了解的比較全面一些，所以給你一些我個人在蘇派上的理解。</h3><h3><br></h3><h3>以我的拙見，蘇派素描的繪畫思想有他的獨特的嚴謹之處，首先是構圖，蘇派的構圖是重點中的重點，國內常見的構圖理解（如大部分畫室考前訓練）只要保證構圖舒服即可，但是舒服這個度很難把握。</h3><h3><br></h3><h3>而蘇派繪畫中構圖這一理念不論是學生還是老師或者大師永遠嚴謹追求的，物體的擺放位置，亮灰暗色塊的形狀，各個色塊的布局面積以及節奏等，比如大學里一幅好的畢業創作草稿往往需要近一年的考究，其中很大一部分是在研究構圖。</h3><h3><br></h3><h3>油畫這個道理也通用，列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》在定稿之前做了驚人數量的構圖草稿，這些草稿在冬宮都有展出。</h3><h3><br></h3><h3>蘇派素描可能更多追求的首先是形體上的準確，正統蘇派對形體的理解是很恐怖的....列賓美院中油畫系學生會在形體上尤其是人體上研究很久大學六年期間從不間斷。（PS。大一大二有的分系只研究頭骨）。</h3><h3><br></h3><h3>形體準確是保證畫面美觀的首要條件，接下來就是大效果啦，（以我的見解歐派素描在形體上的研究不如蘇派深入，但是大效果可能更優秀）。</h3><h3><br></h3><h3>2</h3><h3>歐洲傳統素描</h3> <h3>3</h3><h3><br></h3><h3>美式素描</h3> <h3>學習繪畫不論是進專業院校還是自學大體有兩種途徑：一是寫生，二是臨摹。由于學院的設備齊全，有規范的教學大綱，有教師輔導，更注重寫生教學。</h3><h3><br></h3><h3>從基礎課開始按部就班逐漸深入，從初步掌握造型基礎到熟練運用造型技能，多是采用課堂寫生教學，但在學習過程中必不可少也要安排臨摹課程，因為沒有基本造型手段就談不上寫生。</h3><h3><br></h3><h3>寫生從根本不同于攝影，它是客觀事物通過人的觀察、大腦思維，彩取相應的造型手段，眼、腦、手互動的產物，而臨摹正是學產表現客觀事物手段的最好方法。而美式素描的表現手法，恰好是區別與照相寫實主義的升華。</h3><h3><br></h3><h3>素描是指掌握造型藝術的基本規律，培養觀察能力、思維力、表現力及專業習慣為目的的一切樸素、單純的繪畫。</h3><h3><br></h3><h3>最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫和極富象征意義的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真是感受。</h3><h3><br></h3><h3>自16世紀，意大利的美術學院產生之后，素描則以正式的身份出現在美術學府的畫室里。從素描的發展歷史來看，由古埃及、兩河流域至古希臘、古羅馬，從中中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。</h3><h3><br></h3><h3>蘇曉潔參考書目：《外國美術簡史》</h3><h3><br></h3><h3>中國素描大家太熟悉了，在這里就不放了。</h3><h3><br></h3><h3>此條絕無他意，只是把自己學畫畫以來看到的世界上大概最重要的這三種（中國的就不提了，大家很熟悉）樣式（或是風格）的素描作品拿出來做個參照，從畫面來看個人認為，老歐洲的東西耐看，輕松畫意濃。蘇式素描，美式素描在這就不多說了（鄙人不太喜歡，所以沒有深入研究過）</h3><h3><br></h3><h3>來源：藝考查查</h3>
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