淺談寫意攝影中的多重曝光

良子詩影

<h3>相比繪畫、雕塑這些古老的藝術(shù)門類，攝影本身就是一種年輕的藝術(shù)。攝影從誕生起，就顯得有點不自信，從機械地模仿繪畫，到后來學習繪畫的表現(xiàn)手法，到后來學習繪畫的表達手法，攝影似乎一直都是在學習繪畫，甚至于把西方畫一次次逼到死角，迫使西方畫轉(zhuǎn)向自我表達與抽象。當然這和西方畫寫實的特點也有莫大關(guān)系，于是乎近些年西方畫越來越多學習中國畫的寫意，這估計都是無奈之舉。而中國的寫意畫似乎不存在這種窘境，在寫意面前，攝影卻是面對更多窘境，特別是相比于中國寫意畫的極大的創(chuàng)作自由度，始終都是攝影無法比擬的，當然這也是中國寫意畫的偉大之處！所以我們有、也應(yīng)該有這樣的文化自信！</h3><h3><br></h3><h3>攝影作為新興藝術(shù)，其實也不用太不自信。畢竟攝影技術(shù)是科技的產(chǎn)物，是信息時代的大趨勢。當然攝影本身也有自己鮮明的特點，也就是所謂的攝影獨特語言，比如虛化、光影還有多重曝光等等，都能展示攝影獨特的魅力。我理解攝影的本質(zhì)是“真”，當然攝影也能很好的表達善與美。如果把這些攝影特有的技巧運用到表情達意上，這可能就是所謂的寫意攝影了。這個方向已經(jīng)有足夠的動力和體量讓我們攝影人去努力、去發(fā)現(xiàn)、去發(fā)展的了。前些時間寫了關(guān)于攝影意境、水墨表現(xiàn)、構(gòu)圖、虛實等方面的一些小的體驗與小結(jié)，今天，我們再來淺談一下多重曝光一些小感悟。</h3><h3><br></h3><h3>多重曝光是膠片時代的產(chǎn)物，同一張底片上曝光兩次或兩次以上，如果處理得當，可能會得到意想不到的效果，當然前提是處理得當?shù)那闆r下。到了數(shù)碼時代，后期處理更加方便，多重曝光用的就少了。盡管圖層疊加等后期方式也能達到一些效果，但本人還是更喜歡直接相機里完成多重曝光，因為這樣會更自然，還可能有意想不到的效果。</h3><h3><br></h3><h3>大部分中高端單反相機里能設(shè)置多重曝光，這里我們還是不談技術(shù)和操作，先說說多重曝光有什么好處。常規(guī)來講，一張照片同時曝光兩次，把迥然不同的兩個物象安排在一起，會產(chǎn)生很特殊的視覺沖擊，最近還有不少多重曝光的人像作品，很吸引眼球，我們也可以把竹葉和竹竿組合在一起，形成特有味道。多重曝光還有一個用處，就是提升照片的氛圍感。什么是氛圍感呢，我們不搞學術(shù)，所以不下定義，可以舉例說明，比如迷離、朦朧的感覺等，這些氛圍能增加照片的詩意，比如下幾張圖片，如果畫面一覽無余，其可讀性就少了很多，這就是所謂的氛圍感，這也是提升作品意境的一種方法。這種氛圍感，往往可能只占一張照片的百分之一功能，前面講的這么多的構(gòu)圖、色調(diào)、均衡、虛實等可能占據(jù)了百分之九十九，這百分之一的氛圍對于意境的作用卻至關(guān)重要。今天我們所說的多重曝光，更多的是從提升氛圍感的角度來說。</h3> <h3>兩次曝光，增加前景的虛化，形成迷離的效果</h3> <h3>兩次曝光，楓葉在秋光的浮動中，詩意盎然</h3> <h3>多重曝光，讓背景和前景的更加夢幻，一朵青蓮，仿佛在仙氣中氤氳</h3> <h3>下面討論一些技巧，當然都是僅限于提升氛圍感的技巧。</h3> <h3>我們從機位的變化角度看，分幾種場景。</h3><h3>場景一：同一機位，同一焦距，虛實各拍一張。因為要多重曝光，我們先以兩次曝光為例，兩次曝光的機位相同的，第一張拍實景，這幾年需要考慮構(gòu)圖、色彩、對比、均衡等多個因素，這張拍完已經(jīng)完成一張好照片的大部分了，現(xiàn)在拍第二張，保持相機機位和焦距，取虛景，也就是說焦平面變化（一般都是手動對焦，移動焦平面），這樣曝光出來影像就是朦朧氤氳的效果。同時也要注意，第二張焦平面前移還是后移效果也是略有差別，另外，還可以第一次曝光用虛景，第二張用實景，效果也有所不同。這兩種不同需要讀者自己嘗試與體會，在拍攝時，根據(jù)情況幾種手法都嘗試一下，看那種效果最自然最有意境。</h3> <h3>下面幾張照片都是第一次曝光用實景，完成構(gòu)圖和正常曝光，同一機位和焦距，第一次曝光移動焦平面。另外補充說明一下，第一次曝光移動多少焦平面也很有講究，一般來講，第一次移動的越遠，朦朧效果越不明顯，越自然。當然中國藝術(shù)和中醫(yī)一樣，都是感覺的藝術(shù)，到底移動多少，只能靠感覺。</h3> <h3>兩次曝光，讓梅花的在幽深的環(huán)境中，高潔與孤寒。</h3><h3>這張照片兩次曝光機位和焦段相同，不同的第二次曝光采用了欠曝的方式，讓畫面整體亮度降低，形成幽深和清絕的感覺。</h3> <h3>這種方式最容易，如果控制好第二次曝光虛化的程度，很容易獲得朦朧的氛圍感。</h3> <h3>場景二：同一機位，不同焦距，一次曝光實景，第二次曝光虛景。</h3><h3>這種場景用的不多，通過變化焦距過得不同像場。</h3> <h3>這張比較極端，第一次曝光用實景，第二次曝光變化焦段和光圈，讓曝光時間變長，同時第二次曝光抖動相機，實現(xiàn)模糊的效果。</h3> <h3>場景三：不同機位，兩次都是實景曝光。這個其實比較考驗構(gòu)圖功底和審美水平，因為兩種景象疊加在一起很容易顯得亂七八糟。所以一般都是選取比較干凈簡潔的畫面進行組合，比如下面的竹，先選取遒勁的竹竿拍一次，再移動機位，選取部分竹葉進行疊加。</h3> <h3>這張照片也同樣手法，只不過兩次曝光不同，第一次拍竹葉欠曝，第二次拍竹竿正常曝光。</h3> <h3>場景四：不同機位，第一次實景曝光，第二次虛景曝光。第一次完成正確的構(gòu)圖和曝光，然后移動機位，選取其他背景，一般情況下，可能選取光斑或朦朧的背景。</h3> <h3>下面幾張圖片，都是第一次曝光和構(gòu)圖正確，移動相機后，選取虛景進行第二次曝光。</h3> <h3>至于說三次及三次以上曝光，筆者也嘗試過多次，比如三次曝光，第一次虛景，第二次實景，第三次移動機位等嘗試。考慮到過多曝光影響畫質(zhì)，而且朦朧和迷離本身也要有度，其實不怎么推薦三次以上曝光的。僅供參考。</h3> <h3>后記：這里介紹的都是一些小技巧，都是雕蟲小技。真正關(guān)鍵的不是技巧和手段，而是審美能力和審美品位。雖說只顯示了四種主要場景，但每種場景都會有一些變化，這些變化的組合看似復(fù)雜，實際上都是在嘗試不同感覺，至于說到什么程度才是好，全屏自己內(nèi)心的判斷，或者說取決于作者審美水平，所以我們還是要更多的提升自我修為，不要太在意攝影參數(shù)和技巧，因為能總結(jié)出來的經(jīng)驗都不是真正的經(jīng)驗。另外，所謂文武第一武無第二，藝術(shù)更多的還是一種自我表達，能表達內(nèi)心世界的都是好作品。</h3> <h3>至此，2018年攝影總結(jié)全部寫完，也算是對這十年（中間間斷四年）學攝影的總結(jié)。卑之無甚高論，都是些心得和雕蟲小技，重在個人總結(jié)和自我反思！作為IT屌絲男，平時拍照時間也只有周末的短短一兩個小時，很幸運的是選擇了花花草草拍攝，可以有些取之不盡的素材。所以說攝影是我們的生活態(tài)度，影像是我們內(nèi)心的存在形式！因為有攝影，我們發(fā)現(xiàn)生活中的美；因為有攝影，我們豐富和創(chuàng)造了世界的美；因為有攝影，我們可以表達內(nèi)心的美；因為有攝影，我們可以生活藝術(shù)化；因為有攝影，我們可以讓藝術(shù)生活化！</h3><h3><br></h3><h3>影像無極，影者無疆！</h3>

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