<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 筆墨，是中國人的發明和創造。一支柔毫，軟中有硬，處處見骨，綿里藏針，卻又以柔軟之相出之，頗有些太極拳的味道，用好了，便可以力透紙背，叫做筆下千鈞如金剛杵，這有些像中國人的性格——柔中有剛、剛中見柔。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 中國人始終還是保持自己的傳統，連攝影領域，都貫穿著中國風的精神。曾有人說，攝影是用光作畫，不錯。畫畫是加法，攝影是減法。也不錯。但我這輯照片并不是極簡的意圖，也沒有充分的留白，因為拍攝當時不能用光作畫，我還是執著地試圖把它變成中國畫。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> ＂<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">中國畫是人類文化史上獨特的藝術形態。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">沒有精神內守的真氣，必然沒有好的書畫。＂這是</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">著名畫家、中央文史研究館館員：程大利在</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">《</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">中國畫的本質、特性、境界和欣賞》一文中對什么是中國畫論述的一個觀點。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 趙孟曾提出“畫貴有古意”，這個古意大約就是高古之美，這也是黃賓虹一生所尋覓的“內美”境界。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 古來大家多有“彬彬有禮而后君子”的素質，即便癲狂狀態也是因清高而致。所以說，人品多高，畫便多高。畫畫只看天分不行，一定要以讀書修為作為補充。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 我贊成中國是人格的文化的論述。自覺地納入一種約束力，在內省的同時探究自由，而不是充分地張揚人性，這就非常辯證了。一種“與天地精神相往來”的境界又要與“修齊治平”的擔當意識相結合，這便是“格”。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 梵高可以追一個比自己大8歲的妓女，割下自己的耳朵求愛，畢加索可以無休止地追求女性，展現出巨大的激情。中國畫家則是克制中的自省狀態，以山水田園，花鳥魚蟲作品入畫的對象，在作畫中以人格完善作為目標，在自我修為的狀態下實現藝術理想。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 中國畫首重精神，不強調形式。形式固然重要，但是中國畫，首先強調的是內蘊。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 好畫不是一下就能看完的，如果說宣傳畫是大聲說話的藝術，中國畫則是輕聲地訴說，需慢慢地品味。當你對一幅攝影作品看不完時，那就是一幅中國風的作品了。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 黑中有白，白中有黑，全部的藝術規律都是辯證的。我們生活的世界也由辯證規律組成，這個道理恰恰也是筆墨藝術規律的核心。中國的筆墨文化就發端于易經這個太極圖一般的辯證法中。</h3> <h3> 而攝影當初也是由黑白照片起源的，而畫意攝影更講究黑中有白，白中有黑，更講究18度灰的應用。簡單地講就是必須有層次，有質感。本輯的云霧籠罩，大光圈，淺景深的攝影，正符合中國畫創作的技巧要求。</h3> <h3> 中國畫的<span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">筆墨不僅僅是材料、工具、技法，而且是一種精神狀態。攝影同樣是這樣，有意境的作品表現出一種精神狀態，或叫做作者用心，用意境去拍攝的寫照。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 畫貴有詩意，自宋以來成為風氣。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">宋徽宗親任畫院院長時，出題目考試都是詩句，繪畫即使不題詩，畫面也必須要有詩的意蘊，要做到“畫中有詩”。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 中國畫一般都蘊藏著詩意，不是為了寫山而寫山，要把這個山內在的感覺描繪出來。攝影同樣是這樣，甚至可以把攝者對畫面的理解定格在照片中。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 中國畫中的線條有起伏頓挫，暢緩疾徐，完全是情緒的記錄。攝影作品也是，攝者的心中有畫，拍出來就是畫。你有什么意境才取什么景。或者觸景生情，拍攝時受到什么情緒的感染，這就叫真正的畫意攝影。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 渾厚華滋，蒼潤并濟，可視為筆墨的最高境界。蒼，往往能表現出人的骨氣和品格;潤則反映出一個畫家的感情和生趣。攝影作品能達到蒼潤，也算是攝者的造化了。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 藝術到了最高境界是寂寞的，曲高和寡是規律。絕好的東西初始能欣賞的人不是很多，需要慢慢來。畫意攝影者一般不喜歡群攝，喜歡獨立，有時拍攝的時候是最凈心的時候，沒有雜念，只有專注，全神貫注地注視著取景框，意念著景中的詩意和畫意，驚醒過來，真是沉醉不知歸路。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 古人為什么畫山川講究＂逸＂字?<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">這是因為社會浮躁，畫家渴望逃離這種浮躁，而尋找一種清涼和安靜。我們看宋人山水畫，寂靜而不喧囂，需要平心靜氣地觀賞，只有這樣才能體味到它的永恒。攝影同樣是這樣，靜下心來，在紛繁雜亂的景象中選取一個寂靜與不喧囂的畫面，也能給予別人一個＂逸＂的畫意。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 中國畫靜而深沉，似有無盡的韻致。古人用一種散遠的心情看待自然。宋代郭若虛對山水畫提到“三遠”——高遠、平遠、深遠。“遠”的內涵是一種玄遠的境界。攝影作品也可以如此嗎？回答是肯定的。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 千載而下，中國畫始終在尋找人與自然、人與社會、人與自身的平衡，尋找一種“恒”的大美境界。而攝影同事可以，你選取什么景色，表達什么情緒，也是通過這幾種平衡而達到的。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 藝術具有與宗教同樣的功能，讓人心歸于澄明和至善。一個浮躁的人，一個功利心很強的人，一個急于求成的人，一個怨天尤人的人怎么能深入到藝術的深處呢?</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 畫是心跡，書也是心跡，攝影同樣是心跡。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 做到“淡”、“靜”、“慢”三字，大約可以進入中國畫境界了，筆墨文化是人格的文化，攝影文化也是人格的文化，很講究“格”。“格”是格調、格致。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 作畫要講意境，有意境的基礎條件在于要有生動的氣韻。氣韻生動是也。畫是活的，不是死的。不是板的，不是結的，它是有生命的。中國畫的“氣”加上“韻”，是指一幅畫的生命狀態。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 畫有生氣、有節奏、有韻律感，便有了氣韻，在這個前提下，要看畫背后的東西是否深遠，有深遠的意味便有了意境。＂含不盡之意于言外＂，像好詩一樣。畫外須有不盡之意。攝影同樣如此。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 藝術的價值，在于凈化人心，凈化人際關系，使‘我’與‘它’或‘他’之間，處在一種高尚而愉悅的氛圍中。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 中國山水畫的特殊傳統是創造形神交<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">融、天我合一的意境，即不但表現豐</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">富多彩的自然景物，且往往由有限的</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">取景來表現對整個宇宙自然的由表及</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">里的認識，或于山水之中寄托對于國</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">土家園的感情，因而集中體現了中國</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">人的自然觀和社會審美意識，也可以</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">說從側面間接地反映了社會生活。攝影比繪畫更容易做到，關鍵是意境的表達。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 中國畫講究筆墨情趣，強調意境，以筆墨傳神達意。而畫意攝影講究用光，講究構圖，雖然是瞬間的藝術，但卻也是意境之作，也可反映攝者對畫意的神韻及反應速度。</h3> <h3> 以上照片是從化溪頭村的攝影記錄＋手機軟件后期制作，文字參巧有關中國畫欣賞知識</h3>
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