畫里乾坤大，筆墨山水間

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<h3><span style="line-height: 1.8;">大約半年時間沒跟吳博鴻見面了。群太多，根本沒時間看。前些天偶然間看到他夫人，畫家張紅秀發在一個藝術群里的文章，看到她老公的國畫山水小品。非常驚訝。真有一種“半年不見，如隔三秋”的感覺……博鴻的進步真是太大了。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3>看到這些形簡神生，筆簡意賅的山水小品，真有感古人原來<span style="line-height: 1.8;">“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”，用作寄托情懷理想的山水小品，如今也成了傳統文化濃縮在尺牘之中，一吐我們心中的塊壘，揚天人合一的美學風范。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3>山水小品，實在是值得我們關注與思考。</h3><h3><br></h3><h3>我愿借博鴻的小方張，一抒己見。</h3><h3><br></h3><h3></h3><h3></h3> <h3>一，</h3><h3><br></h3><h3>中國畫選擇山水是中國哲學的必然。</h3><h3><br></h3><h3>沒有為什么。只因為中國文化的源頭之一就是《易經》。《易經》講陰陽。山水就是乾坤。山水小品用畫的形式，講中國陰陽故事。山水最能演繹中國文化。</h3><h3><br></h3><h3>有的人會說中國畫題材太局限了，只有山水。但有道是，山水變幻莫測，山水畫就能“模山范水，皆成文章”……山山入畫來，水水都在筆墨間。</h3><h3><br></h3><h3>吳博鴻說，他一年要畫200多的山水小品，沒有一張重復。我看了他工作室里那些小品，的確如此。</h3><h3><br></h3><h3>在古人看來，山水永遠是看不夠，學不完的“仁者”與“智者”。時時不重樣；處處有陰陽。</h3><h3></h3> <h3>二，</h3><h3><br></h3><h3>把玩，就是把山水玩弄于股掌之間。中國畫如此，明清的園林盆景亦是如此。</h3><h3><br></h3><h3>濃縮就是精華。中國文化高明之處就在于，一個世界，蕓蕓眾生，只用“陰陽”兩個字就可以概括。</h3><h3><br></h3><h3>博鴻的山水小品好就好在可以“把玩”；可以品味。</h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">小</span><span style="line-height: 1.8;">品畫首先是尺</span><span style="line-height: 1.8;">幅小，但內容精彩筆墨凝煉，有山有水，有松有鳥有漁翁……。</span><br></h3><h3>  </h3><h3>小品畫的高妙就在于筆墨刪繁就簡、意達情至，境界可以如沉魚落雁，格調可以似野鶴閑云。它是畫中的“<span style="line-height: 1.8;">短歌行</span><span style="line-height: 1.8;">”。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3>很多大師皆是小品高手。所以，小品畫的難度是顯而易見的，畫家若無強大的筆墨功底內涵修養是難以駕馭的。</h3><h3><br></h3><h3>今天我不能說博鴻的小品有多高妙，但顯而易見，他還是畫出了中國畫小品的山水精神的。</h3><h3><br></h3><h3>中國文化把玩山水小品的傳統告訴我們，我們不是在把玩山水小品，而是在把玩世界；體味精致的生活。</h3><h3><span style="line-height: 1.8;"></span></h3> <h3>如果說，我有什么建議的話，倒是建議他以后能刪繁就簡，以中國書法，中國畫的筆墨精神，讓自己的小品由于簡潔大氣而撼人心扉，有如我們在深情地讀一首簡約而唯美的唐詩“懷君屬秋夜，散步詠涼天。空山松子落，幽人應未眠”一般。</h3><h3><br></h3><h3>要知道，由繁入簡難；由簡入繁易。</h3><h3><br></h3><h3>正如我自己的寫作體會一樣，如果要堆砌材料，疊床架屋，宏篇大論易；但要融會貫通，言簡意賅，雅俗共賞，實為不易。</h3><h3><br></h3><h3>我們還是始終不渝的堅持宋人的“極簡主義”精神……不但在生活上，而且在藝術中。</h3> <h3>三，</h3><h3><br></h3><h3>講到這里，我想到了中國歷史上最雅致的美學時代……宋代。宋人的文人精神就是“極簡主義”，并非是“玩物喪志”。</h3><h3><br></h3><h3>文人墨客的遣興之作，以輕松性情之筆寄志抒懷，玩味閑情雅致。宋人<span style="line-height: 1.8;">珍賞把玩筆精墨妙的小品畫一如飲酒賦詩、品茗聽琴，皆是陶情冶性之雅事。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">這是一個令人羨慕的審美情趣的時代；這是文人雅士把一個山水小品當做熏陶自我的時代。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">今天，我們是改革開放，社會巨變的時代，我們當然需要“</span><span style="line-height: 1.8;">荒荒油云,寥寥長風”的雄渾的國畫鴻篇巨制；也需要更多的如吳博鴻這樣的國畫家，畫些</span><span style="line-height: 1.8;">“晴雪滿汀、隔溪漁舟”的清奇小品，用</span><span style="line-height: 1.8;">小品畫獨有的審美價值和功能特質，提高全社會的中華文化文明素質。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3>能有更多的“吳博鴻”們，畫些如宋畫中的團扇畫那樣的山水小品，讓中國畫的繪畫技法百代標呈，讓它藝術價值輝映千古。也許，我們不能如倪云林的《安處齋圖》那樣，高不盈尺，寥寥幾筆，卻寒荒古淡，冰痕雪影，清氣滿紙，有“空山無人、水流花開”之境，成一代逸品，但我們的山水小品畫家，畫出更多的山水小品，一定可以為我們心浮氣躁的國人，送來一絲絲的涼風，去掉我們身上太多的煙火氣。</h3><h3><br></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">今天，我們的美育教育，實在需要像宋人那樣，</span><span style="line-height: 1.8;">欣賞小品畫，聽慣了鼓瑟吹笙后，也聽聽簫聲琴音的韻致。不為尺寸所限，不為筆畫所限。</span></h3><h3>　</h3> <h3>四，</h3><h3><br></h3><h3>山水小品，全憑畫家的筆墨功力。吳博鴻的小品能有如此快速的進步，關鍵在于他這幾年來，能夠堅持不懈的臨帖<span style="line-height: 1.8;">。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">有的書畫名家臨帖功夫爐火純青的話，他們可以很自豪的說，“我的筆墨直追秦漢”！</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">一個書畫家，如果拉出一條線，這</span><span style="line-height: 1.8;">條線是唐的？晉的？漢的？是碑的？帖的？懂行的人一眼就能看出來，就知道你的學問到哪里。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">臨貼的書畫秀美俊逸；臨碑書畫質樸厚重；學金文的很有神韻。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">所以，中國畫，山水小品的根基是書法。是書法的筆墨。</span><span style="line-height: 1.8;">筆與墨不僅是中國畫的“雙翼”，是中國畫獨特的造型手段，更是中國畫的底線與靈魂。</span><span style="line-height: 1.8;">而且是“先筆后墨</span><span style="line-height: 1.8;">”。特別是筆法。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">筆墨，筆墨，筆為骨；墨為肉。</span><span style="line-height: 1.8;">中國畫也好，山水小品也罷，沒有“骨法用筆”（</span><span style="line-height: 1.8;">南齊謝赫:《古畫品錄》</span><span style="line-height: 1.8;">）</span><span style="line-height: 1.8;">是畫不好的。</span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;"><br></span></h3><h3><span style="line-height: 1.8;">“骨法用筆”，我的理解是“骨力用筆”。“骨”，就要有“關節”；“力”，就得要有氣。有氣才有力。</span></h3><h3><br></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3> <h3>唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“骨氣，形似，皆本于立意而歸乎用筆。”根據專家的說法，從原始社會時期陶器上的繪畫，到南北朝的壁畫，再到唐代二李的山水，以線造型是基本手法。</h3><h3><br></h3><h3>中唐以后，“骨法用筆”在文人畫與書法中得以不斷強化，“骨法用筆”成為匯通繪畫與書法的橋梁，是中國畫與書法最為獨特的基因，也是區別于西方繪畫最為重要的元素，被潘天壽先生喻為“東方繪畫的精髓”。</h3><h3><br></h3><h3>但我們不能以墨代筆。沒有筆的“骨線”是沒有書畫靈魂的。</h3><h3><br></h3><h3>吳博鴻的山水小品的進步就在于，他的山的“骨線”，遒松勁竹的“骨線”與云水的柔線還是分明，而且是相得益彰的。</h3> <h3>“古人墨法，仍在筆力”。墨法一旦脫離筆法成為孤立的存在，那樣的山水小品就會喪失其生命力，與書法中的“多肉微骨者謂之墨豬”相一樣難堪。</h3><h3><br></h3><h3>中國畫的用筆直接來源于書法，強調線條本身的質量，強調“中鋒用筆”且筆筆分明。它的線條跟西方油畫的線條是有區別的:</h3><h3><br></h3><h3>中國畫講究用筆規律講究“中鋒用筆”，具有不可“逆”的屬性，而西畫的用筆屬于描、涂、抹等堆砌手法的范疇，可涂可改；中國畫的用筆的核心是“寫”，而西畫用筆的關鍵是“描”。</h3><h3>中國畫的用筆，正如石濤所言：“字與畫者，其具兩端，其功一體。”</h3><h3><br></h3><h3>對于中國畫而言，沒有用筆的根本，就缺少了中國繪畫的根基，而書法應該是提升中國畫“用筆”的必然途徑，缺“筆” 的畫是“油”，是“俗”，便失去了藝術的生命力。</h3><h3><br></h3><h3>祝愿博鴻兄在新的一年里，筆力強勁，“骨氣十足”，山水意境越來越有韻味。</h3> <h3>寫于林語齋。</h3> <h3>簡介：吳博鴻，男，1963年生于福建平和，現居廈門，職業畫家。現為中國書畫家協會會員，福建省書法家協會會員,廈門市書法家協會理事，廈門市美術家協會會員，廈門油畫產業協會理事，廈門市工藝美術協會副秘書長。</h3><h3><br></h3>

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