淺談寫意攝影中的虛實手法

良子詩影

<h3></h3><h3>很喜歡德國文藝理論家萊辛這句話：“藝術家的作品之所以被創造出來，并不是讓人一看了事，而是要讓人回味,，而且能夠長期反復的玩味”。這句話對攝影也同樣成立！好的攝影作品，一定也是值得反復觀賞的，或者說讓人回味無窮的，再或者說，是讓看了之后感覺還有很多東西沒看出來的。中國人向來講究含蓄，中國的藝術更受老莊思想和禪意文化的影響，通過虛實有無的變幻來表達人生的超體驗，一切藝術作品都是自我表達甚至是精氣神的自我宣泄。而西方特別是歐洲的藝術，起源于宗教，更偏重于寫實。從這個維度講，中國的藝術，立意自是高于西方的宗教藝術的，也就是前面說的，中國的藝術更含蓄更耐看，當然，這個結論不能下，否則馬上就會有來吵架和罵街的了。</h3><h3><br></h3><h3>中國畫從誕生開始就是寫意的，古人畫山水，往往寥寥幾筆，就是代表無窮無盡之意，并且不是特別重視透視和理性，更重視的是作品的體驗和表達。你看我們中國其他藝術也是類似，比如小時候看戲，騎馬的表現就是很寫意，舞臺上轉兩圈就代表千山萬水，這就是寫意的藝術。所以說中國的藝術大都是寫意的藝術，至于到了明清和近代，花鳥畫寫意發展到了極致，比如八大山人和徐渭，都是大寫意的代表，寫意精神被推到了極致。寫意是中國藝術的靈魂，雖說攝影這門藝術是源于西方，實際上仍可以表達東方的寫意和禪意，這也是我輩之努力方向。</h3><h3><br></h3><h3>說了半天，還沒到正題，先說說什么是寫意，其實我們經常都會說“得意忘形”，這句話的本意是指古人作畫，只取其意（境），而不取其形（式）。這個意就是我們今天說的寫意的意。古人作畫，往往以書法入筆，以寫代畫，所以您看齊白石等老先生作畫署名，經常說是“白石老人寫”，這就是寫意的粗淺解釋。寫意的本質還是注重作者內心世界的表達，通過抽象的意象來表達自己獨特的思想世界。這種意象往往是介于似與不似之間，經過畫家的理解，對物象本身進行抽象和再加工，比如李苦禪筆下的鷹隼，比如吳冠中筆下的江南等等。</h3><h3><br></h3><h3>那什么是寫意攝影呢？我想這是區別畫意攝影的一種概念。畫意攝影，發展到現在，更多地是刻意學習繪畫的形式，甚至是刻意模仿繪畫的表現形式。當然中國畫值得攝影學習的內容太多太多，但最值得學習的還是中國畫的意境，還有中國畫的寫意精神。寫意攝影是學習畫意中的意境，并通過攝影手段來表達作者的情感和思想。這個寫，是通過攝影語言來寫的，而不是畫筆，更不是模仿畫筆。</h3><h3><br></h3><h3>扯了半天，實際上筆者的想法并不成熟，一切都還處在摸索之中，而且后面的例子，似乎也表達不了前面所說的故弄玄虛的觀點。前面所扯的似乎都是“道”，而正文卻都是“術”。下面的例子先是從虛實這一方面來闡述，如何初步的表現寫意，當然，僅僅是初步表達而已。后續還敬請關注其他篇章。</h3><h3><br></h3><h3>下文會從以下幾個手法去舉例說明：</h3><h3>一，鏡頭虛化；</h3><h3>二，水中倒影；</h3><h3>三，濃淡；</h3><h3>四，多重曝光；</h3><h3>五，影子的效果；</h3><h3>六、霧化。</h3><h3>七、慢門虛化。</h3><h3>八、其他，比如手抖虛化</h3> <h3>一、虛化。</h3><h3>通常講虛化分為前景虛化和后景（背景）虛化。這是鏡頭特有的語言。虛化可以讓主體更突出，也能表達空間感。虛化，一般情況下選擇長焦或大光圈鏡頭，長焦的好處，一是能拍的遠，還能產生空間壓縮感，讓畫面夸張變形，安排各元素的關系，從而達到表達的目的。</h3><h3>一般來講，背景虛化可以讓畫面更干凈更簡潔，同時背景的虛化也能帶來詩意，背景虛化也要配合作者的表達目的，好的背景能營造夢幻感的同時，也能表達某種特殊的情感。</h3> <h3>為表現荷花的幽靜清遠，虛化的暗背景增加了神秘感</h3> <h3>春光瀲滟，虛化的光斑，閃爍在搖曳的垂柳間</h3> <h3>臘梅芬芳，斑駁幽暗的背景，襯托出梅的高潔和孤獨</h3> <h3>菊花的高潔，在迷離幽遠的背景里，更加出眾</h3> <h3>折返鏡頭的光斑，自成一格，讓秋色充滿詩意</h3> <h3>利用折返鏡頭虛化，一定要謹慎不能太亂</h3> <h3>利用折返的虛化效果，抽象了湖面的波光粼粼，形成獨特的詩意</h3> <h3>虛化的光斑，一定要隨機、自然，渾然天成，少就是多。</h3> <h3>如果一定要多，則要呈現出韻律性和節奏感。讓多變成少。</h3> <h3>前景虛化。</h3><h3>我本人比較喜歡用前景虛化，一方面可以增加空間感，另一方面，前景很適合寫意表現，很容易形成似與不似的感覺，增加詩意的效果。</h3> <h3>用前景的光斑，朦朧了主體，增加了含蓄和朦朧，詩意就出來了</h3> <h3>同上</h3> <h3>前景的虛化，形成水墨的墨暈效果，增加了可讀性</h3> <h3>用花兒做前景，紫色的虛化，形成霧色一般的美化，如夢似幻</h3> <h3>同上</h3> <h3>利用前景的波光粼粼進行虛化</h3> <h3>前后景同時虛化。</h3><h3>這種配合會經常使用，比如下圖，前景用梅花虛化，配合背景虛化與幽遠的意境，形成了詩意</h3> <h3>同上</h3> <h3>同上</h3> <h3>同上，利用長焦鏡頭，以荷葉為前景進行虛化，背景也同時被虛化，畫面干凈又夢幻</h3> <h3>前后景虛化的運用，讓畫面簡潔</h3> <h3>二、水中倒影。“鏡中花，水中月”，虛虛實實，真真假假！水中的倒影，利用光線經過水的折射，倒影有一定的變形和抽象，如果把畫面的對比度提升，水中倒影的細節就會減少，從而形成留白和寫意的效果。寫意有時候是一種抽象，通過抽象的意象來表達心中的意，水中倒影既是一種抽象，也是一種概括。</h3><h3><br></h3><h3>以下各圖都是水中的倒影，有時會點綴光斑，讓畫面增添詩意的點綴。</h3> <h3>水中倒影</h3> <h3>三、濃淡表達虛與實。</h3><h3>這個手法常見于繪畫，繪畫中常常把主體部分用濃墨，其他部分用淡墨來表現。有時候濃淡可以表現遠近，近的物用濃墨，遠的用淡墨，攝影中道理是一樣的。我們常用濃淡間的變化來表達主次和虛實。</h3> <h3>濃墨與淡墨</h3> <h3>多重曝光，一張正場曝光，另一張過曝，形成淡墨效果</h3> <h3>四、多重曝光。</h3><h3>多重曝光經常用于表現虛實，常常第一次拍攝對焦用實焦，這樣便于表達主體，表現實，再拍第二張對焦用虛焦，來表現虛，這樣也會產生朦朧的意境，讓畫面更具可讀性。</h3> <h3>五、影子的效果。攝影被稱為“追光逐影”的藝術！光影本身就是一種美。佛家說一切皆夢幻泡影，影本身就是虛換的，用虛化的影來折射現實的真，真作假時假亦真，從而達到寫意的目的。</h3> <h3>六、手動霧化背景。經常會用小噴壺噴水，用水霧做前后背景，這樣做的目標讓背景有朦朧感，這種方式是非常常見的手段。</h3> <h3>七、用慢門來表現虛，用虛實的對比，更強調了主體，同時也強調了主體和主觀表達。</h3> <h3>船的虛，表現了水鄉的靜</h3> <h3>人群流動的虛，來表達喧囂，與盲人的二胡的安靜形成對比</h3> <h3>八、其他手法</h3><h3>其實手法比較多，比如下面幾張圖就是二次曝光+手抖的方式這種方式很常見，第一張用大光圈拍出出題清晰的照片，第二張用最小光圈，快門5秒鐘左右，拍攝時手抖動，具體怎么抖動需要看效果。</h3> <h3>后記。</h3><h3>以上手法都是一些常見的技巧，可以說是雕蟲小技，不能登大雅之堂。而且這些小技巧和前面講的寫意攝影似乎有點搭不上，前面講的有點高大上，后面的例子卻似乎都是雕蟲小技。這也是因為所謂的“寫意攝影”，筆者也只是摸索之中，這個小技巧算是一些引子，后續仍有更多的感悟和大家分享。期望更多朋友交流和指點。</h3>

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