本期亮點 <h3> </h3><h3> 1、《精品賞析》。 《活臨見真功》——讀程慶拾（古生）老師全息剖解任保海老師的精細寫實動物題材鋼筆畫精品，并率先提出"活臨"新理念。不妨一讀，看看程老師所論有無道理……</h3><h3> 2、《佳作點評》。本期由吳志勇（雅士）執筆，繼續為您介紹國內鋼筆畫好手不同題材和表現手法的鋼畫佳作，感受豐富與精彩……</h3><h3> 3、在《來稿選登》、《速寫掇英》和《它山之石》欄目中，繼續推出國內外一批寫實、速寫及淡彩鋼筆畫優秀作品。</h3><h3> 4、在《編讀往來》和《藝術爭鳴》中，特別推介著名鋼筆畫家雷世平、吳志勇等老師的藝術感悟和精辟建言。</h3><h3> 5、特別為您報導資訊信息，在上海舉辦的“中國第三屆新鋼筆畫學術展”，以及在成都舉辦的“四川省鋼筆畫雙年展”隆重開幕盛況……</h3><h3> 好了，讓我們一起走進本期藝術天地，盡情賞閱吧！[微笑][微笑][微笑]</h3> 精品賞析 <h1>任保海</h1> <h1> <b> 活臨見真功</b></h1><h3><br></h3><h3> 一一任保海新作《玉虎晨鳴》點評</h3><h3><br></h3><h3> 程慶拾 ( 古生 )</h3><h3><br></h3><h3> 毫無疑問，精細+寫實的風格，至今占據當代鋼筆畫壇的半壁江山。</h3><h3> 這是國人的審美習慣決定的，既因為"像照片"，也因為"吃功夫"。</h3><h3> 甚至，一些國際性專業美術大賽，也視此路為正宗。近年我國的部分獲獎者，如李景峰、任保海、朱云峰和徐學等人，都是此道的高手。</h3><h3> 但精細+寫實，絕非畫照片。我與李景峰、任保海君，就此多有交流，"死摳"照片，與"活臨"照片，其實是有質的區別。</h3><h3>否則，此路鋼筆畫作品的藝術性、學術性與創作個性，將無從談起，同時事實上照貓畫虎的畫家也無存在的必要，因為制作超高清照片的電腦處理技法，早就做到毫發畢現，比照片還像照片了。</h3><h3> 這方面，國人的誤解可謂不淺。</h3><h3> "臨"不可憂，憂的是"死"與"活"。</h3><h3> 筆者本文首提"活臨"概念，雖不一定新穎，但一定有道理。其實早想提出，只是在觀賞了任保海兄發來的新作《玉虎晨鳴》之后，才使我堅定了這個信心。</h3><h3> 任保海乃當代鋼筆畫大家無疑，這是憑自己過硬的本事為鋼筆畫壇所接受與認可的。兩套連環畫是這樣，幾本插圖同樣如此，均靠精細+寫實確立自己的地位。作為多年老友，自以為對任保海其人其畫是比較了解的。因為了解，因為對路，所以頗為認可，引為同調。朋友們從我寫過的幾篇文章，不難感覺我對精細+寫實風格，以及對保海的特別好感。</h3><h3> 《玉虎晨鳴》，乃保海最新作品。甫成即發我一觀，可見作者的欣喜之情與對老朋友的認可。</h3><h3> 寬銀幕式的構圖，特別的取舍，風格的深入扎實，……立即將我征服與打動。</h3><h3> 此作參考照片是難免的，必須的，否則畫面上，玉虎的頭，肩，身子，以及頭上的眼、耳、牙、須諸多細節，僅憑想像，或難以達成吧。就算勉強為之，在真實性、生動性等方面，將大打折扣。如此憑空想象，閉門造車，此作將無甚可觀。</h3><h3> 因此，我認為作者百分之百在"活臨"。</h3><h3> 多么重要的"活臨"!</h3><h3> "活臨"者，大有講究，且聽我細析之。</h3><h3> "活"者，一是畫家本身"心活"，二是技法追求"靈活"，三是審美意境"鮮活"，四是達成整體效果"獨活"。</h3><h3> "心活"，指的是畫家拒絕死摳，若不動腦筋地照貓畫虎，全無靈動與個性，死板而無趣，不過白廢功夫。</h3><h3> "靈活"，則要求畫家在技法處理上保持自己的特別理解，怎么樣的效果好就怎么來，創作過程始終活力彌滿，而不是僵硬且無奈地排線，排線。事實上處理玉虎皮毛時，不同部位，在不同動態下，其厚與薄，密與疏，長與短，種種不同均能靈活處理與表達。</h3><h3> "鮮活"，是說這樣創作出來的鋼筆畫作品，其意境與眾不同，且幅幅不同，頗見新意，觀眾始終會保持鮮活的觀賞印象，這自然是十分難得的狀態，往往是可望而不可求。觀后，腦中所留印象也鮮明而特別，活靈活現，真氣彌滿而難以抹去。</h3><h3> "獨活"，我指的是這樣創作出來的作品，個性往往極為鮮明，獨一無二，屬于文藝家常常說的"這一個"，"這一幅"，"這一首"，具有唯一性與排它性，藝術價值特出，絕然難以模仿。就算有好事者想臨摹，也是很難達到原作奇妙的效果。甚至可以說，臨普通照片易，臨此類作品難。</h3><h3> 這樣的觀點，是作者深思熟慮所得，應該有相當道理吧。</h3><h3> 此作的幾大看點如下：</h3><h3> 一是寬銀幕式的圖式，左右延申，場景壯闊。</h3><h3> 二是玉虎的形體取舍大膽，只用其頭與前半身，包括前腿也舍去了，但不難想象到完整的全身，以及勁健威猛雄風。</h3><h3> 三是細節性深入刻畫，尤其是虎頭的細節構成，眼，牙，須，均極為精準，將精細+寫實的風格及技巧發揮到極致。</h3><h3> 四是環境與作為畫面主體玉虎的和諧統一，此虎就應該出現在這樣的地方。身后的晨光曦微中的幽暗叢林，因鳴嘯而呼出的團團氣息，均畫得真切可感。</h3><h3> 五，浪漫主義與現實主義的完美結合。虎形先得"現實"，虎情再得"浪漫"，(這是一只有思想、有情懷的虎啊 )，還有似雪非雪，似光非光的玉虎前面的幾點光斑，益發增添了此作的神秘看點，和浪漫主義的意韻。</h3><h3> 六，刻畫上無限的深入，深入，深入，使作品益發厚重，勁健，壯觀，美麗，這是與速寫式的了了幾筆即成的狀態判然有別的狀態，精細、精美若此，大有嘆為觀止之感。甚至可以說，這樣一幅作品，幾乎可視為精細+寫實風格的某種標桿而存在。這不由得讓我想起"充實之謂美"的中國古典美學觀。</h3><h3> 七，作品思想意旨的深入挖掘，作品的背后，是這只玉虎所引發的中華古老深層次的文化精神。保海這樣寫道：</h3><h3> 白虎自古就被譽為神獸，是一種祥瑞的象征。認為白虎具有避邪、禳災、祈豐及懲惡揚善、發財致富、喜結良緣等諸多神力，直到今天我國的彝族、白族、布依族、土家族等民族仍稱白虎是其祖先。</h3><h3> 在古代白虎的出現認為是君王德政所致，更是一種祥瑞之兆。</h3><h3> 漢代讖緯之書《感精符》云：國之將興，白虎戲朝。</h3><h3> 《河圖括地象》曰：“圣主感期興，則有玉虎晨鳴雷聲于四野也。” </h3><h3> 故而擷取“玉虎晨鳴”句為此作賦名。</h3><h3> 因此，"玉虎晨鳴"的畫題，是直接取自古籍，這就自然越發顯得經典而有文化意趣。同時，也寄托了作者希望中華崛起，國泰民安的殷殷愛國情懷。</h3><h3> 請看，在這幅作品的背后，居然有著如此豐富的思想內涵!</h3><h3> 這就是剛看到此幅新作時，我激情回復作者的話："畫好，畫題也好!" "感覺越來越穩健與沉厚了!"</h3><h3> 我還乘興口占一詩為賀：</h3><h3> 似聞玉虎低吟嘯，</h3><h3> 獨立雪野一何傲。</h3><h3> 山君此出兆大吉，</h3><h3> 神州雷動國運高!</h3><h3><br></h3><h3> 2018年12月20日</h3><h3><br></h3><h3> 于天山下三即齋</h3> <h1><b> 個人簡介</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 任保海，河北唐山人，河北省美術家協會會員。上世紀九十年代開始從事鋼筆連環畫的創作，作品多次在《中國連環畫》、《連環畫報》上發表。2013年開始專注于寫實鋼筆畫的創作，近年來除了個人創作外，還與出版社合作創作了大量寫實風格的封面和插圖作品，在業界得到了充分的肯定和高度評價。</h3><h3> 2016年11月寫實鋼筆畫《非洲白犀牛》和《雪匿銀狐》兩幅作品入選ARC藝術復興中心第十二屆國際藝術沙龍展，其中作品《非洲白犀牛》榮獲銀獎。</h3><h3> 2017年6月連環畫作品《幸福在哪里》榮獲由人民美術出版社主辦的“東升杯”全國連環畫大賽創作類三等獎。作品編入人民美術出版社2018年度《美術日記》。</h3> 佳作點評 <h1>印國強</h1><h3><br></h3><h3> 印國強老師的畫，相信大家已不陌生，他的主藝擅攻水彩，但速寫也是日不離手，而且，他的速寫，給人印象最深的是粗放、大氣、專業、老練。美工筆快速抓形的能力在作品中體現得突出、搶眼！近看豆腐渣，遠觀玫瑰花。就是這種速寫風格的真實寫照。</h3><h3> 這幅邊城土寨的速寫作品，有一種儼然挺立氣勢！那是因為觀察的視角和透視的準確產生的，而重點刻畫之后山體留白，又帶給觀眾一種寫意的境界。不論近觀線條如何“亂”，結構造型不會亂。這就是功力的體現，是畫家成竹于胸格局！沒有千筆萬線的打磨，即使照貓畫虎的描下這幅作品，我想也抓不住原作的精髓所在吧？</h3><h3> 世上事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。筆者決非是在繞口令，實在是想與大家分享一下觀畫體會：好畫功沒有速成捷徑可走，非要經歷脫胎換骨的積累不可。</h3><h3><br></h3><h3> 執筆～吳志勇（雅士）</h3> <h1>黃力炯</h1><h3><br></h3><h3> 黃力炯老師，在中國鋼筆畫大家庭里，應該是一個耳熟能詳的名字了。</h3><h3> 他的鋼筆速寫，就是他個人的藝術標簽。其鮮明的畫風特點常常讓人賞心悅目！他的速寫，多以名勝古建及田園風光為主，構圖奇巧，造型精準，線條大膽果斷，一筆就是一筆，決不多加一線。畫作幾乎就是名副其實“寫”出來。</h3><h3> 整體畫法上，有著自己獨立的繪畫語言，多向交排的線條，表達出房屋、樹木等物的調子層次。加上題款的短小文字，紅章小印，將中國文化韻味融入到了西畫畫理圖式之中。乍眼望去，似桂歷，似插圖，似大師手記？反正是美不勝收，讓人感覺出滿滿的文化意韻，心生一種想收藏的欲望！</h3><h3> 讀者諸君，你覺得呢？[愉快]</h3><h3><br></h3><h3> 執筆～吳志勇（雅士）</h3> <h1>龔平</h1><h3><br></h3><h3> 龔平老師，又是一位不太了解的畫家。但他這幅鋼筆人物頭像一下就吸引了我！</h3><h3> 或許是畫法風格上，我與他有些形似吧，感覺到畫藝從此不孤，也有了我刻意效仿學習的榜樣偶像了吧？從排線和構圖風格上看，介于精與不精之間，或者說精粗結合，筆者我絕對是受益匪淺！</h3><h3> 作者的素描功底了得，從人物選題視角，到臉部下側反光面，從主題的凸顯，再到頭部背景黑白灰的處理，他的線條疏密排布合理，手法老到，結構造型精準，肌膚質感強烈。其虛實、空間感，完全避免了初學者各處均勻，板結一塊等毛病。</h3><h3> 把一個人物表情畫活了，把一個畫面表現出“真實”感，并且抓住了觀眾的眼球，與作者的創作思想產生共鳴。這就是成功的人物肖像畫的畫魂與藝術生命力——它早已超脫出像與不像、逼真與不逼真的俗套思維之外。這就是我們品讀龔老師作品后的最大感悟！</h3><h3><br></h3><h3> 執筆～吳志勇（雅士）</h3> <h1>李正強</h1><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><h3> 這是筆者好友李正強老師的一幅風景寫生作品。是我近年來所見到的比較優秀的鋼筆畫寫生作品之一！</h3><h3> 此作采用的是精細寫實法。而通常情況下，一般大家都喜歡用單純的線條去畫現場寫生，可能一是囿于時間，想短時間把現場記錄下來，另一個原因可能是觀念問題，認為速寫是為大畫種收集創作素材的，沒必要把細節、調子畫得那么清楚。不論哪種原因都是可以理解的。但近幾年，筆者看到不少鋼筆畫家采用精細排線法來畫風景寫生，諸如朱云峰、黃旭林、等老師，如果選景、取舍成功，完成后其實就是創作了。</h3><h3> 這種將寫生當成正式創作來畫的，作為一種畫風，不失為一種非常好的創作方法，尤其是風景類的寫生作品更適合用之。</h3><h3> 李正強老師此作，選取了從山上往下看的俯視角度，把南方農村屋舍和樹叢林木表現得很真切。房屋重點、樹林配景、構圖透視、虛實縱深、透氣感、空間感，以及畫中景物的質感都有了。讓人產生一種親切感，仿佛回到了老家，有種“沖進去”的沖動！畫到這種程度，無疑是成功佳作啦。</h3><h3> 這種風格的寫生，多多益善！誠望更多畫者走進自然，感受真意，畫出更多質樸、親切、優異的鋼筆畫佳作！</h3><h3><br></h3></h3><h3> 執筆～吳志勇（雅士）</h3> <h1>葉志軍</h1><h3><br></h3><h3> 葉志軍老師的針管筆白描花卉系列小作，我從知道他，已近一年時間，期間我還為他寫過一個畫評小篇。這么長時間以來，他一直在畫這個系列，也沒有見過他其它作品。這份執著，真的是感動天地了！捫心自問，讓我來這么做，早就枯燥得崩潰了！他居然樂此不疲，在鋼筆畫這個圈子里，也鮮明獨特得無出其右了。</h3><h3> 這幅名曰“炮仗花”的線描小品，是葉老師萬馬花軍中的一枝，觀其芯芯葉葉，有種雅韻出塵的仙味！我覺得凡是有點文墨的人，都會情不自禁地想坐于畫前，品茗賦詩，吟風弄月！高雅，從來就是文人墨客的極致追求。哪怕有些自命不凡的官商富賈，見到此類靚作，也會掛之廳閣，附庸風雅一番吧。</h3><h3> 不說線線勾勒的繁復辛苦，這種形式的鋼筆畫，融入了太多的中國文化氣息，要論派排類，當真正符合新鋼筆畫理念，或可算其一支。這種扇面似的構圖布局，這種小印紅章的點綴情趣，一旦有人認購收藏，一定是價值不菲吧？</h3><h3> 葉君此系列，畫得好！畫得妙！在鋼筆畫這個藝術天地里，線描一類，人物看郭玉川，花卉有葉志軍。這樣的小畫品，或許真能有一番大作為！我們真的期待，有更多各路風格的代表作和領軍人物出現，將中國鋼筆畫引入坦途，殷殷傳世！</h3><h3><br></h3><h3> 執筆～吳志勇（雅士）</h3> 來稿選登 <h1>吳志勇</h1> <h1>吳志勇</h1> <h1>程慶拾</h1> <h1>程慶拾</h1> <h1>劉長青</h1> <h1>劉長青</h1> <h1>馬云博</h1> <h1>蔡國梁</h1> <h1>邵朝暉</h1> <h1>侯傳芳</h1> <h1>金國斌</h1> <h1>倪思思</h1> <h1>李凱</h1> <h1>李化鐘</h1> <h1>沈水林</h1> <h1>韓秀強</h1> <h1>韓秀強</h1> <h1>蘭寧生</h1> <h1>朱云峰</h1> <h1>朱云峰</h1> <h1>向以樺</h1> <h1>向以樺</h1> <h1>王國寶</h1> <h1>六南</h1> <h1>蔡靚</h1> <h1>高勇</h1> <h1>王朝榮</h1> <h1>王朝榮</h1> <h1>虎門建平</h1> <h1>虎門建平</h1> <h1>劉海濤</h1> <h1>譙福忠</h1> <h1>譙福忠</h1> <h1>譙福忠</h1> <h1>劉思遠</h1> <h1>朱浩明</h1> <h1>陳興雲</h1> <h1>王振華</h1> <h1>朱貴瑾</h1> <h1>葉志軍</h1> <h1>葉志軍</h1> <h1>葉志軍</h1> <h1>李士桐</h1> <h1>李士桐</h1> <h1>蔡靚</h1> <h1>王冬青</h1> <h1>王恩貺</h1> 速寫掇英 <h1>方淵萌</h1> <h1>方淵萌</h1> <h1>方淵萌</h1> <h1>吳志勇</h1> <h1>蔡靚</h1> <h1>汪偉明</h1> <h1>汪偉明</h1> <h1>汪偉明</h1> <h1>虎門建平</h1> <h1>朱浩明</h1> <h1>劉思遠</h1> <h1>王國寶</h1> <h1>胡勝鈞</h1> <h1>吳寶至</h1> <h1>吳寶至</h1> <h1>吳寶至</h1> <h1>吳寶至</h1> <h1>張力</h1> <h1>六南</h1> <h1>印國強</h1> <h1>王子江</h1> 它山之石 <h1>孫群力</h1> <h1>秋天</h1> <h1>王朝榮</h1> <h1>印國強</h1> <h1>印國強</h1> <h1>印國強</h1> <h1>印國強</h1> <h1>印國強</h1> <h1>陳新立</h1> <h1>孫鈞銘</h1> <h1>孫鈞銘</h1> <h1>吳悅光</h1> <h1>顧衛東</h1> <h1>顧衛東</h1> <h1>顧衛東</h1> 爭鳴天地 <h1> <b><font color="#39b54a">問道——過程乃是輝煌</font></b></h1><h3><br></h3><h3> 吳志勇（雅士）</h3><h3><br></h3><h3> <i>我們常問人生幾何？我們常為終極的目標而執著。當歷盡鉛華，赤條歸去時，發現一切的努力不過是鏡花水月，因而無比懊惱地追悔一生……</i></h3><h3><i> 其實，人生的意義不在于抵達了預想中的“偉大”目標，恰恰在于行走過程中的千情百感。我們也許得不到抵達終點后的桂冠，但我們一直在路上；我們或許得不到明星般的榮耀，但我們從未平庸虛度。</i></h3><h3><i> 入世一遭，空空來去，但其過程中的所有時間，我們是充充實實度過的，不是百無聊賴打發過去的。那么，當我們離開時，可以豪情萬丈地說：我們不虛此行！</i></h3><h3><i> 有朋友問我，你這個年紀了還每天在畫畫，名利已難收，圖啥？我說你每天下棋、看棋，難道是為了當象棋大師嗎？一句話問倒了他。他說下棋心情愉悅。這條理由已足夠，畫畫的美，畫畫的過程讓我愉悅萬分，僅此就已足夠。而這種愉悅過程又決不是敷衍打發能夠達到的。我喜歡說，玩，也要玩出點檔次來。不求向大師看齊，那是天賦問題；但至少有一顆問道的心！這是信仰問題。</i></h3><h3><i> 也有朋友問我，你畫得很好啊！有什么秘訣？我想，目前的我還沒有資格奢談秘訣，非要介紹一下“經驗”的話，我的經驗就是天天都畫，不斷的畫。其過程中能夠做到悅己娛人，你就成就了“輝煌”！??????</i></h3> <h3> ～～～～～～～～～～～～～～～</h3><h3><br></h3><h1> <b> <font color="#b04fbb">關于"有宗"</font></b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> 雷世平</h3><h3><i><font color="#39b54a"><br></font></i></h3><h3><i><font color="#39b54a"> 我以為任何秘宗都源于有宗，所不同是提高對客觀事物美的“過濾”之能力，比如大多數精鋼都在刻照片，但效果有很大的差別，沒有審美過濾者一看就呆、匠、死，令觀者皺眉。</font></i></h3><h3><i><font color="#39b54a"> 而完全憑心像創作就需相應的專業技能和規律作支撐，這就是“有宗”。</font></i></h3><h3><i><font color="#39b54a"> 所以我個人認為，一個鋼筆畫家想自巳的創作走得更遠，必須勤練基本功：素描。習素描的三大要點是結構、形體、空間的表達。速寫也是素描，對于練習結構和抓形稗益突出，當常習之，有了這些宗，秘宗方自顯也。</font></i></h3> 咨詢快遞 <h1><b> <font color="#39b54a">“</font><font color="#39b54a">第三屆全國新鋼筆畫學術展” </font></b></h1><h1><b><font color="#39b54a"> 隆重開幕</font></b></h1><h3><br></h3><h3> “慶祝改革開放40周年 第三屆全國新鋼筆畫學術展'于12月25日在上海國際民間藝術博覽館隆重開幕。</h3><h3> 本次展覽是鋼筆畫類唯一的國展，以紀念改革開放為主題，旨在以鋼筆畫的形式表現40年來的偉大成就，謳歌中華兒女的奮斗經歷，展現人民群眾的幸福生活。參展作品（共100幅）以立足當下、展望未來的創作視角，以不忘初心、牢記使命的主導思想，實現了技術上的完善以及品質上的提高，以重構鋼筆畫的審美觀來拓展鋼筆畫的發展道路 。</h3> <h3>"四川省第二屆鋼筆畫雙年展"開幕式于21日在四川美術館舉行。</h3><h3> 四川省鋼筆畫雙年展至今舉辦了第二屆，是由四川省美協、四川美術館主辦。四川鋼筆畫藝委會、福寶美術館承辦。四川鋼筆畫家群體是一個具有創造力、創新力和凝聚力的藝術團體，在當今文化藝術多元化中能夠以鋼筆畫如此純粹和極致的方式，潛心進行一項藝術的創作更顯難能可貴。</h3><h3> 第二屆四川省鋼筆畫雙年展的每一位參展者都盡了最大努力，依靠作品去證明身份，把自己與他人區別開來，而不論是通過作品的表現內容還是形式語言，我們仍然能夠從大多數作品中見到一個共同趨向，那就是在細節上的一絲不茍。仿佛所有這些畫家都用了凝視的目光來觀看他們的對象。這一方面使鋼筆畫顯得更像是鋼筆畫，另一方面反映出他們以物觀我的愿望。隨著對物愈來愈深的沉浸，畫家獨特的自我始得以顯現。</h3> 編輯部通告 <h1><font color="#b04fbb">（1）作者把稿件投給劉長青、吳志勇、程慶拾或者發到群里即可。<br>涉鋼文稿投給吳、程二位老師。<br>（2）作品像素不低于500kb。<br>（3）投稿作品一定要屬實名。否則不予采納。<br> 鋼筆畫集萃編輯部 2018.11</font></h1>
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