六法論

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<h3>　【摘要】南北朝時期，著名畫家、美術理論家謝赫提出的“六法”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”，成為整個中國畫審美和批評的標準，系統的總結了繪畫創作的規律，從內在氣韻的傳遞，到外在的用筆，結構，色彩，構圖，以及臨摹等都有所涉及，對中國畫的發展起到了巨大的推動作用，一千多年來一直被歷代畫家傳承和發展。同時“六法”對當代中國繪畫也產生了深遠的影響和巨大的教育意義，值得我們認真的學習和運用。</h3> <h3>　　【關鍵詞】謝赫；六法；當代中國繪畫 </h3><div>　　謝赫，中國南北朝時期的畫家、繪畫理論家，在中國畫的實踐和理論方面造詣頗深，尤其在《古畫品錄》，（現為我國歷史最久遠的繪畫著作），中提出的中國繪畫上的“六法”對后世畫家，批評家影響深遠。唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。” </div><div>　　在對謝赫六法論的研究中，有的學者提出六法論，并不是謝赫首創，是在謝赫以前畫論中就有的，早在東晉時期的著名畫家顧愷之的《論畫》中，已有六法的雛形，而謝赫的六法論只不過是在前人的基礎上做出對這“藝術的存在”的概括和陳述。但不管怎么說，謝赫的六法論對中國繪畫的貢獻是巨大的，我們有必要對它進行一次全面的梳理和研究。</div> <h3><br></h3><div>　 </div><div> </div><div>　　一、六法提出的社會背景和文化環境 </div><div>　　謝赫所處的時代是漢滅亡魏晉之交，儒家倫理思想日漸式微，以老莊思想為基礎的清談玄學漸趨流行，到了南北朝時期這一思想占據主導地位。“謝赫所處的文化環境可用十二字謂之：尚清談，崇老莊，親自然，斥儒術” ① 。從繪畫的風格來看，“南朝得秀麗之雅，多填新意；北朝得拙實雄渾，大都剛健” ②。謝赫屬南朝人，又兼當時著名的畫家及理論家，加之又有前人的繪畫理論作為基礎，所以六法的提出并不是偶然，而是歷史發展的必然。</div> <h3><br></h3><div>　　二、六法的內涵和內容 </div><div>　　六法作為品評中國繪畫的六條標準，它實際上向我們透露了兩個最基本的原則，一是指出了品評繪畫的審美標準，即審美性；再是指出了進行藝術創作時應遵循的藝術方法和規律，即形式美。 </div><div>　　1，“氣韻生動”為六法之首，作為六法中開宗明義的一句，其地位可見一斑。它既是我國繪畫創作與批評的最高標準，也是歷代畫家所追求的最高境界。要對“氣韻生動”有一個深入的了解，首先要在“氣韻”上進行一番考究。“氣韻”作為中國繪畫藝術的一個重要的概念范疇，是從魏晉時代對于人自身地位的認識，及對于美的自覺中孕育出來的。徐復觀認為，神和氣是辯證統一的，“神”即“氣”，“氣”即“神”，氣統一于神中。所以，氣韻也可以理解為“神氣”和“神韻”。“生動”二字顧名思義即意態靈活能感動人。所以“氣韻生動”最主要是指藝術形象能以形寫神，能夠描繪出所要表現對象內在的精神氣質，達到“天人合一”，“雖由人作宛自天開”的藝術境界。</div> <h3><br></h3><div>　　2，“骨法用筆”指繪畫創作中筆墨的運用，實際上講的是具體的創作方法的問題。“骨”從字面上解釋為“人和脊椎動物體內支持身體、保護內臟的堅硬組織”，亦稱“骨血”。人無骨不立，畫也是如此。畫面的支撐靠的就是“骨法”，“骨氣”，這樣畫面才能立住。不同的畫家，不同的畫面需要不同的骨法用筆，有的陽剛，有的陰柔，有的壯美，有的秀麗，有的奇險，有的平穩，有的潑辣，有的含蓄。所以用筆是否能體現畫面所隱含的骨氣，成為品評一幅作品好壞的一個至關重要的標準。 </div><div>　　3，“應物象形”，指的是畫什么就應該像什么的問題，即所描繪的對象的準確性。這能檢測一個畫家基本功是否扎實。值得注意的是，這里面所講的像具有兩層意思，畫家在準確的，真實的，客觀的表現藝術形象的同時，不僅要追求外表的相似，更重要的是能表達對象的特質與內在的精神，達到形神兼備的藝術效果。齊白石老先生的這句名言“似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間”。或許能高度的概括謝赫的這一理論思想。 </div><div>　　4，“隨類賦彩”，即在繪畫創作中強調色彩的運用，根據所畫對象的不同，賦予不同的彩色，達到惟妙惟肖的藝術境界。謝赫的這一藝術理論在唐以前的繪畫中得到較好的運用，唐以后隨著文人畫和水墨畫的興起，以及社會環境變化等種種原因，把“隨類賦彩”常常理解為“墨分五色”指焦、濃、重、淡、清，在這一思想的影響下，筆墨成為中國繪畫的一個終極的審美標準。色彩的運用在創作中逐漸被邊緣化，這是中國繪畫在發展上的一個重大的缺失，導致我國傳統繪畫的面貌出現了單一化的發展模式，阻礙了繪畫多樣性的發展和創造。宗白華先生認為“唐畫重丹青，元人水墨淋漓，此是畫法之進步，并非丹青淘汰。繪事需重丹青，然水墨自有其作用，非丹青可以替代。兩者皆有足取，重此輕彼，皆非的論也。”③ </div><div>　　5，“經營位置“，指繪畫創作中的章法、構圖、布局。這在繪畫創作中是非常關鍵的一個環節，對一幅畫的成敗起到至關重要的作用。在一幅畫面中，所繪事物的大小，開合，藏露，高低，遠近，都不是率性而為，都需要經過畫家的苦心經營，以達到最佳最合理的畫面布局。 </div><div>　　6，“傳移模寫”，指的是學習繪畫創作的方法。它主要包括兩個方面的內容，一是畫家通過臨摹前人的作品，掌握一定的藝術規律，技巧技法，在此基礎上產生對藝術創作的一些感悟。二是以大自然為師，在對景寫生中發展提煉自身的藝術技巧和素養，并把這些運用到日后的藝術創作中。</div> <h3>　　</h3><div>　　三、“六法”之間的內在聯系 </div><div>　　謝赫提出的“六法”是相輔相成、辯證統一、不可分割的統一體。任何一法都不可能孤立存在，它們之間構成一個統一的整體。“氣韻生動”是整個六法的綱領，是所要達到的最高目標。其他五法則是圍繞“氣韻生動”所進行的具體的展開。“骨法用筆”，“應物象形”，“隨類賦彩”，“經營位置“，“傳移模寫”，的最終目的都是為了實現“氣韻生動”這一終極目標。同時這六法之間又有著密不可分的內在聯系，筆墨的運用為的是表現具體的形象，達到以形寫神。色彩的鋪張，也只能在具體的位置，具體的形象上加以展開。對前人優秀作品的臨摹和借鑒，為的是早日領會藝術創作的法則，通過高超的作畫技巧，盡可能達到氣韻生動的藝術境界。 </div><div>　　四、“六法”的學術價值和歷史意義 </div><div>　　謝赫的“六法論”提出了一個較為完備的繪畫理論系統，從品評繪畫的審美標準，到具體的創作方法，進行了一次從內而外的梳理。雖然聊聊數語，卻是對藝術的審美和創作規律的高度提煉。包括對于在藝術中情感的表達，藝術的評價，以及用筆，結構，色彩，構圖和摹寫作品等各方面，都概括進去了。“六法”提出之后，隨即成為歷代畫家所遵循的金科玉律，始終把六法作為美術教育和傳承的重要標準。所以“六法”作為整個中國畫創作和批評的綱領，是對古代繪畫實踐的經驗總結，具有里程碑意義，開創了史實與理論研究相結合的體系，對中國畫的品評與創作具有重要的意義。 </div><div>　　</div> <h3>【參考文獻】 </h3><div>　　[1]彭修銀.中國繪畫藝術論[M].山西教育出版社，2001：64. </div><div>　　[2]沈子丞.南北朝及隋之繪畫概述[A].歷代畫論名著匯編[C].文物出版社，1982：11. </div><div>　　[3]宗白華.美學與意境[M].人民出版社，1987：161-162. </div><div>　　[4]徐復觀.中國藝術精神[M].廣西師范大學出版社，2</div>

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