如何才能畫出一幅優秀的寫生作品！？

史九州

<h3>如何才能畫出一幅優秀的寫生作品</h3><h3>淺談線描寫生</h3><h3> 作為一名畫家或者是美術愛好者來說，寫生是一個永恒的課題！無論是成名已久的畫家還是剛開始學畫的學生，都要面對寫生這個課題。</h3><h3> 古人云：外師造化，中得心源。就是說的寫生和創作！對于這句話的理解，我覺得是見仁見智的，根據每個人的閱歷不同他對這句話的理解也不盡相同！</h3><h3> 我認為寫生可以分為三個階段。</h3><h3>第一階段，是尊重自然階段。就是說你對一種物像不了解，不了解其結構規律。可以通過寫生對其加深了解。能夠準確的描繪物像。在這期間鍛煉觀察能力，鍛煉眼，腦，手的配合能力。眼睛能看的仔細，經過大腦加工，然后指揮手能夠準確的描繪出來。這個能力是需要時間去磨練的。需要有一個過程。這對后期的作品是有好處的，可以讓你所表現的物像真實可信，有內容有細節可看，不空洞！</h3><h3> 第二階段，在第一階段能夠熟練掌握以后就要加入一些繪畫的形式語言的表現了。在尊重物像結構特征的同時，適當合理的作用一些藝術語言和恰當的表現形式，使畫面表現出更多的藝術氣息！例如：構圖的形式變化，線條的變化，黑白灰的分布，疏密聚散的表現等等！這個階段更多的是要注重藝術語言和表現形式的運用！</h3><h3>第三階段，這個階段重要的是體現作者的思想觀念了。更多的是畫家的情感體現，要有想法。表現手法上可以更靈活！根據物像的特征采取夸張變形等手法去表現畫家的思想意識。在表現形式和語言上要更靈活多樣，具像意象抽象多重作用。體現出更多的藝術表現力！！</h3><h3> 這三個階段也不是孤立的，我認為他們是穿插反復進行的，互相交織互相促進的。</h3><h3> 關于寫生的作用，也是各個階段各有側重，各不相同，起初可能以了解物像結構特征鍛煉眼，腦，手的配合，正確的觀察方法。寫生也是收集素材的手段。其實到了后期寫生本身就是創作！一幅好的寫生作品本身就是一件藝術品！當你對所描繪對象已經成竹在胸時再去創作就會得心應手，水到渠成。</h3><h3> 在這里要強調，寫生并不是照搬自然！而是要對自然萬物有針對性的提煉加工，要有人的主觀意識的體現！五代時期的杰出畫家荊浩，在《筆法記》中寫道：“畫者，畫也，度物象而取其真。”提出繪畫是一種創造，要透過物象的外貌，以觀察其內在的本質，表現它的神韻，達到以形寫神，形神兼備的最高境界。</h3><h3> 從分析所要描寫的對象自然生長規律的結構入手，不僅是物象外輪廓的描繪，還要研究視覺狀態下物態不同角度所呈現的體面關系的變化。既要借助光線對形體結構、生長規律進行觀察分析，又要排除光線對物象表面產生的明暗、陰影變化，線描造型就是要緊緊抓住物象組織結構的這一特征進行形象塑造的。無論是寫實造型或者是意象造型（變形），必須抓住主要特點特征，要達到準確而傳神。選擇物象一定要具備姿態美，要求物象姿態有變化、有對比、有呼應，同樣的物象，要進行多角度的觀察、比較。在掌握理法的基礎上，到生活中不斷提高自己的眼力，積累經驗，就會善于發現。</h3><h3> 還有就是歸納概括和取舍的問題。取舍，實際就是對生活素材提煉的一種手法，取舍基于節奏，按照節奏變化規律、繪畫理法的要求進行取舍，即石濤所說“搜盡奇峰打草稿”，齊白石講的“移花接木”。將生活中富有代表性的細節，按照節奏變化，有機地組織、嫁接到一起。生活中的細節千變萬化，沒有重樣的，注重觀察，勤于思考，以平靜的心態，到生活中去選擇具有明顯特點的細節，用到自己的作品中去，就會錦上添花。“走馬觀花”是看不到細節的！生活中的現實狀態并不是完美無缺的，依照審美規律，根據畫面整體對比、節奏關系的需要，對于物態某些部位、細節、形狀進行個別調整，如：長短、寬窄以及形狀的放大、縮小、變形等。可以根據情感的延伸，采用抒情、浪漫的手法，即興盡情地發揮。以達到形神兼備的最高境界。</h3><h3> 關于線描的筆的選擇上，無論什么材料的筆都應該按照毛筆的用筆方法來運用。注重用筆的輕重緩急，用筆要活。結合所描繪物像的特征選擇適當的筆法。</h3><h3> 總之，中國畫的表現，注重對于自然事物主觀的意象描寫，突破時空觀念，畫筆游刃有余。是以心象造境，具有非科學性而理想化的高度概括，意在筆先地取舍、夸張和移花接木式的表現，借物傳情達意，是現實生活與浪漫主義手法相結合、由內向外而散發的視覺藝術。感悟自然，感悟傳統，感悟自我，用手中靈活的畫筆，借助自然萬物，抒發自己胸中之情！</h3> <h3>歡迎同道多多指教！文章只代表個人觀點！</h3>

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