<h1><h1><b>七，關于具體臨摹</b></h1><h1><b>（二）臨明清時期</b></h1></h1><h1><b>1,臨石濤</b></h1> <h1>石濤多用破墨，別等干再復筆，濕著走。</h1><h1>不能碎，整個是一片，要注意整體，整體要加強。注意力不要只在一棵樹上。石濤，畫法不一樣，是宋元與現代接轉的一個中轉點，特別容易過渡到現代山水，把老的又繼承很好。</h1><h1>石濤在破墨基礎上畫，不能按原來的畫。點，不一樣，直接畫上去的。淡墨，沒有干時，重點的墨接著走，水墨意識。原來說用筆特別干，不是的。（草，先重墨寫，再加淡點的草），這樣有靈感，破墨要掌握好。</h1><h1>草，要換小筆，特別精致、飄逸。房子，瓦有點難度，從下邊沿上起筆，沾的很緊，不能松。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>這么大張，小草都很精致。不一定臨大的，局部的就可以。局部沒有解決問題，畫大的就死板了，先研究特別小的東西。</h1><h1>畫草別著急，不著急就是快，不然畫壞了，整張不能要了。幾棵樹，先畫樹干，遠近不同。樹葉，散干淡筆，點，停一會。淡灰濃相間。壓死了有那么密，沒有壓留透亮，感覺不一樣。葉子要長上去。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>叢樹要一棵棵畫，畫完樹干點葉，然后再畫另一棵。清朝到民國往細里走。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>淡墨連著畫，一筆一塊石頭，然后該重的地方用重墨畫，不等完全干了就上重墨。染是平涂。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>各家各派不一樣，一個規范來弄，畫不出來。三層樹葉，一層淡；二層濃點，集中處一筆濃墨點，然后畫葉；三層極淡，畫的是濕的。</h1><h1>坡，淡墨畫，稍濃墨提，不等干即提，一直保持濕潤，不能太干了。用極淡水筆提染，用筆要利索。畫竹編籬笆、叢樹。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>水，摸著水面走，草也是沉著畫。摸著石頭走。重干墨畫山，扁筆。沾口水提，赭石染山，點染。扁筆擦染，不是平涂，壓染。遠山，花青，先用水濕底部，淡花青點染山形。淡花青勾水。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>小橋，干中墨，虛畫，扁筆。橋墩，扁筆直下，感覺下面流水。干筆畫人。淡墨（花青）橋邊緣。淡赭石橋面、水。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>淡墨先勾形，重墨加強該加強處，按程序畫。樹、房、船。染色，有痕，重處重按。不要畫復雜了，本身并不復雜。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>房子線抖著畫。</h1><h1>山，淡墨畫形，重墨提。重墨點點。染色，輕松點。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>《臨搜盡奇峰打草稿圖》</b></h1><h1>不能胡了，有線要用線表達。點要有節奏。</h1><h1>該圖為唯源大師給學員修改的作業。</h1> <h1><b>臨石濤《江山勝攬圖》（局部）</b></h1><h1>別畫太實，虛的東西較多。用筆特虛，虛特別難畫。淡墨干筆勾皴擦山形，重墨提、勾、皴。重墨勾樹。染，有筆痕。全是虛畫的，染的又虛。這樣含東西了，不夠再添加，開始就要虛，讓它盡量虛。山石是虛的，樹是實的。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的石濤《江山勝攬圖》（局部）。</h1> <h1>淡墨胡畫，重點的墨提，后山虛一點。干后，右邊的樹點葉時，先點兩個大點，然后豐富，下面樹葉一二三四，然后畫樹干，加重的，遠山放淡一點。</h1><h1>染法，平涂，但有筆觸，先一層淡的，后加重，兩遍完。</h1><h1>該圖為宋老師的示范畫。</h1> <h1>濃墨干筆畫房子。樹，有濃淡、疏密、大小。實際上明的東西不是特別復雜。淡墨叢樹間走一筆。泉水。擦的坡，然后勾山輪廓線，點，染色－赭石、花青。遠山，下部一筆水，稍重花青畫山頂部。染有輕有重，越染越精到。該控制的控制住。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的石濤畫局部。</h1> <h1><b>2,臨文徴明</b></h1> <h1>樹先淡墨上去，或雙勾，或一筆，然后稍重墨從上往下畫，每個點子都讓它有意思。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>3,臨龔賢</b></h1><h1><br></h1> <h3></h3><h3></h3><h1>先畫山的輪廓，用水皴陰影處后，用半干的淡墨皴。干后用墨點皴，先濃墨，后用淡墨點空隙，然后淡墨分染（每塊石頭的明暗），最后統染（幾塊石頭統一的明暗）。
積墨無須太過，有兩三遍就夠了，厚度就出來了。今習龔賢者，動輒十數遍，畫面鐵實不敢恭維。<br></h1><h1>先要仔細看畫。龔賢畫，從宋人來的，畫法不一樣，我感覺，先單線勾大輪廓，只是勾，沒有皴，勾后先不皴，第二步擦，擦出凹凸來，擦出一個谷來，干后，再來一遍，不一定在原來線上，加皴。如開始皴太難看了，感覺是這樣的。皴法是一樣的，有擦痕，白茬透氣。形不好的改，又松弛又透徹，干后點，坡，擦后皴。</h1><h1>茅房子，擦了一遍，干后染，大畫沒有這么染，小畫有。有筆觸，要看原作。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1><h3></h3><h3></h3> <h1>老先生說直接從小篆入手，慢慢地向上推。石門洞，砸個樹枝寫的，現在沒有這個必要。</h1><h1>小石桌，上面線與下面線不同，干濕不一樣，一根線変化這么多。淡墨難用，變化有厚度。別著急染，染的太快。</h1><h1>龔賢又要見筆又不干澡。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>早期與晚期不一樣，要看原作，感覺在頭腦里，回想起當時境況。看范本形，氣味是博物館看的感覺，有機會到博物館去看。原作并不復雜，印刷時調了，變復雜了。黃賓虹積墨，李可染積墨，說如何如何好，學的人積它20、30遍。</h1><h1>示范龔賢畫：</h1><h1>淡墨畫坡形，重點墨提點，橋，墩子實線重些。淡墨勾樹干，枝稍重墨，枝葉，提干重處。另一棵樹同樣。放大鏡看細微處。淡墨畫坡，淡墨點染，不是一遍遍積的，積死，兩遍就行了。重墨提樹下坡。重點墨提樹葉，有淡葉。淡墨點染樹下坡（入筆方頭）。再點染一遍，不是積很多遍。兩種墨不壓在一起，第二遍看到第一遍筆痕，不能變成黑黑的平涂。越積越淺，第二遍淺些。再調整一下。筆痕沒有是錯的，2-30遍是錯的。調整，擦一下，讓渾茫在一起，實際上就三遍，以為好多遍了。干后擦擦（干筆），很豐富，有擦痕發毛。擦是最后整體調整。樹干很白，擦擦。可用淡花青染一下，更渾茫。擦的難點是第一第二遍筆痕要留住。第二遍上時讓第一遍出來，這就是水墨質量問題，不是干后再弄。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>4,臨沈周</b></h1> <h1>虛的要夠，皴擦不要太多，畫中人不能太實，別太過。線框邊緣上要清晰。先不要太重，在線的周邊加強，在重點部位加，黑白之間要長起一塊，不能反差太大，不要全鋪上黑，不然不透氣了，要留白。后面小石頭加上，畫得特別細。</h1><h1>畫精致的部分，如鶴，所以，筆不要破壞它，保護好。</h1><h1>畫樹葉間隔地畫，不然混在一起，一筆下來，沒有深墨了，墨色已經變了，濕度干度有變化。干點墨點苔，皴擦也要干一點。小石頭是后加的。</h1><h1>干后染，筆觸大一些，留白部分不要涂黑死了，干后用色罩。一個步驟一個步驟地畫，程序不亂，厚重感覺才有。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>（極淡墨畫形，稍重的墨，畫實線），破墨不是他發明的，南宋就是這個。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>小筆畫帆，一沉重，一輕松。每一筆畫的都沒有問題，畫面就沒有問題，每一筆是細胞。</h1><h1>老先生畫完了，盤子干干凈凈的，讓別人看的也舒服，過癮。</h1><h1>點，兩個作用，一是畫壞了，點一下；二是強調一下。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>別慌張，坐著畫，站著畫，畫不了，站著就慌神了。</h1><h1>該圖為學員作業畫。</h1> <h1><b>臨沈周冊頁</b></h1><h1>線不能太薄了，筆墨一點一劃要解決問題。要有質感，船幫、水，筆墨要和物象溶合在一起，借尸還魂。水的虛實感覺要到位。墻有厚度，墨要透亮，先把字寫亮了，畫就亮了。線不能是鋼筆線，線不是光的，有毛的，有粗有細。石頭要附著在上面，不要全變成結構，結構線外，其它要附著在上面。</h1><h1>該圖為唯源大師講解示范沈周的線條。</h1> <h1>坡，要有虛的感覺，有立有虛，不要畫的特別完整，一小塊就給特別多的感覺。染色要有筆痕。</h1><h1>看書法作品，一個字特別俏，肯定有問題，國畫也是這樣。染法有軟法硬法。不同的房子一定有區別。大畫那兒是重點，復活，把開始的東西提起來，有虛有實，全是實的就差些。</h1><h1>什么是立體感，什么不是立體感，自己體會。把局部畫好。要感覺出來，先有感覺，要帶感覺，不能只是畫形狀，第一是感覺。葉子、花得摸，感覺差就死了，畫時心里感覺與手的感覺混在一起。然后再考慮筆墨，心里有了，手上就變。</h1><h1>房子，左右頂墻不一樣，晴天、陰天不一樣。如何培養感覺，無數次觀察。觸覺，心里的感覺，感覺出來的味道，心里感覺、觸覺的感覺、手的感覺達到統一。這些感覺都沒有就不是好畫。</h1><h1>把重點放在弄明白讀懂它，先看懂它。理解不了，再畫多少張也不行。要從感覺入手，書法、繪畫都是這樣，感覺第一。</h1><h1>該圖為唯源大師示范堤坡的感覺。</h1> <h1>該圖為唯源大師示范的沈周臨倪瓚的畫。</h1> <h1>重墨勾皴中間山坡。極淡墨勾灘，焦墨提。水濕遠山形，極淡墨畫輪廓。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫，</h1> <h1>畫石要粘連，有前后，有空間。有時靠前后，有時空間變化。點不要糊涂，濕潤感覺，幾點有清楚，層層見筆。淡松針與濃松針不粘。欣賞筆墨，誤認為形象對我們刺激，實則是筆墨，墨痕。</h1><h1>梅花不只是穿插好看，而是虛實留下很深印象，這個景生活中很難有，但特別真實。</h1><h1>眼睛、思維被嚴重破壞了，擺脫都擺脫不了。我們畫不是眼里的東西，不是，是心里的東西。起收筆都圓，小篆失傳了。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>不能讓畫糊。山水最重要的是不粘，最忌諱是粘，手穿不進去，往縱深走，有距離感。筆不能無頭無尾。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>葉子的筆觸有大小，松緊都有，先幾片大葉，然后點小葉，有松緊。淡的也一樣，一棵棵畫，先濃后淡。淡樹，稍重墨擦一下。淡墨畫坡，連貫性。重墨畫房，連貫有節奏點苔，濕染。大筆淡墨染背景，從上往下。點要活。淡墨勾皴山形，重墨點苔，極淡墨染，然后稍重一點墨擦。</h1><h1>遠山，淡墨慢點拖筆，感覺畫，有空間感，里面有東西。干筆含東西容易，濕筆含東西難。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>焦墨畫小雞嘴、冠、眼、身形。用點子確定位置。淡墨翅，焦墨眼周圍、爪子。淡墨輕擦畫身上毛。極淡墨近乎水，染胸部和其它虛部。重墨提，慢慢染。焦墨點睛。字，慢慢寫。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>臨沈周仿大癡山水</b></h1><h1>淡干墨扁筆畫山形，勾皴。重墨畫樹干，寫葉，有濃有淡。淡墨畫樹干，寫葉，再淡墨加樹。臨的這張是假的，點子沒有形狀，建筑畫的很差。稍重墨點點，淡墨皴山。淡墨染。稍重墨干筆畫房。</h1><h1>淡墨畫左邊山，重點墨加樹，淡墨染左邊部分，加遠山。</h1><h1>該圖為唯源大師示范沈周仿大癡山水。</h1> <h1>點有方有圓，樹干不是全虛，沒有實，虛看不出來。</h1><h1>重墨干筆畫樹，從上往下，邊勾樹干，邊出枝、點葉。有的是勾出來的，有線，勾的東西比較多，蹭就臟了。坡也是，勾形，皴坡豎面，有筆觸，不能混亂。點苔點，點，聚散、大小、虛實。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>松樹干，穩定性，慢。畫松針，不能隨便，一隨便強度就沒有了。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>沈周仿米?</b></h1><h1>樹身，多簡單，勾，什么都沒有，樸素地勾，宋人的東西。</h1><h1>該圖為唯源大師作示范。</h1> <h1>草，非常難。先畫三組，然后破壞。全是技術，有一個嚴格的技術層面的含量。把基本要素全部解決了再畫。要看原作，長在心里。</h1><h1>該圖為唯源大師示范畫草。</h1> <h1>畫山，右邊，虛的，干重墨虛畫，淡墨皴。</h1><h1>左邊實的，重干墨，先畫水口。濃墨慢慢畫，泉水急的、緩的，再畫泉水周圍。干擦山。染，水濕山體，淡墨收拾，濕里虛的，更難了。</h1><h1>一實一虛，也往宋人走，實的，高古。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的虛實兩山。</h1> <h1>注意連貫性。干淡墨畫形，勾皴，掌握用筆虛實度，稍重墨畫樹、點葉。重點墨皴擦。畫山頂樹。研的墨比墨汁好使多了。畫山頂樓閣。點點子。淡墨擦掃結構處。遠山，淡墨畫底線，吮墨畫山形。赭石花青染。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>5,臨董其昌</b></h1><h1><br></h1> <h1>要輕松，用筆松弛，緊則污臟。<br></h1><h1>董其昌畫樹法，用線不太整，不是一根整線勾出來的，由碎線拼接出來，沒多少內容，豐富之處在于筆的含量。</h1><h1>要輕松，用筆松弛，緊則污臟。<br></h1><h1>葉子要看得見，各種葉子點法要明白，葉子要站得住，不能虛了，畫面要有力量。</h1><h1>要有虛又要實，山要托得住，虛中見實。</h1><h1>兩棵樹反差很大，該加強的要加強。叢樹是整體的，不要畫花了。</h1><h1>先淡墨勾稿，再稍濃點墨，山上樹做成一片，不能孤立地畫，線和面有大的對比，不能碎，任何時候叫停都是一幅畫。<br></h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>董其昌是從從王蒙來的。墨不變，老一個色的墨，看了像鉛筆畫的，沒有細染。</h1><h1>水口特別重要，是活動的，形狀不重要。樹葉的墨色也沒有變化。后點染。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>草房上面的草，上面一二畫，下面一二三四五畫。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>不要慌，要穩定。他的皴法很穩定、整齊。同樣的墨，慢、快，留痕不一樣，又渾茫又清晰，同樣的墨，有淺深，微妙的感覺。別一下子畫黑。</h1><h1>畫的很清楚，然后，淡墨渾茫地在一起，先點的樹，后畫的，都很清楚。（淡墨畫山下的云，然后畫山，再遠山，先淡墨，然后稍重一點畫山鋒，干后，濃干墨點苔，山坡稍濃干墨提）。剛才一片灰淡墨叢林中太軟了，用干濃墨提一下。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>別太弱，樹葉，特別強一筆一筆，不能又稀又弱，畫面要比較健康，每一筆都要沒有病的感覺。</h1><h1>壓住筆，讓它結實，沒有水份時也是很健康，把健康感畫出來。有的很細，但很健康，每一筆都扎實。壓的很實在，有筆虛的，但落的很實，整個看是健康狀態。</h1><h1>坡線不能弱，看著不難，但不到位就不行，沒有東西。每一個局部讓它精彩點。</h1><h1>一兩個地方不到位沒有關系，但七八個不到位，整個畫面就受影響。</h1><h1>叢樹，擠了，不通透，手要能插進去，不能像銅墻鐵壁那樣插不進去。叢樹很復雜，原作特別簡單，到位的感覺，特別清晰，每個筆畫都很清晰。該怎么表達就怎么表達，每一筆都清晰，不是含含糊糊的，一道一點都很明確，加的筆都是明確的，明確感。比如，司機開的好不只是看駕駛技術，好的司機是讓周圍人知道你要干嘛，并線、靠邊、轉向，或手勢、或指示燈，特別明確。中國人開車不知道他要干嘛，不明確不行。老外轉向、手勢，明明確確知道他干嘛。中國人開車技術不好，在發達國家，不管誰開的不好，都說是"中國司機"。中國人自由化，不規范、不清晰。所有司機都應當讓別人知道你要干什么。畫，也是特別明確，要干嗎，表達什么關系、空間感，到畫水、土、建筑等，特別清晰，不能含糊。古人沒有一個地方讓你含糊的。</h1><h1>現在，平面媒體、電視媒體、車身媒體，我搞的是移動媒體，強迫你收視。香港拿到我的專利后上市了。為什么電梯裝鏡子，因為在電梯里相對時間長，一分、幾秒，但覺得等梯時間特別長。有鏡子，照著看看，頭發怎么樣、女人抹抹口紅，時間就短了。把移動媒體放進去，收視率會更高。</h1><h1>過去，老板說我，你的工作感覺也好，但有個特別大的問題，就是不確切。明天見哪個客戶，幾點、什么地方、做什么事、解決什么問題、第一步、第二步、相應的人群解決什么，都要很確切的。畫畫也是這樣，一定要確切。一筆表達什么東西，墨怎么表達，含水量怎么樣，速度、力度怎么樣，全是確切的。畫面每個部分都確切，樹冠哪前哪后都確切。從生意人身上學到的東西，接觸的東西全用到畫上，從生活中各個方面學到的東西用到畫上。</h1><h1>不能慌張，慌張了，不帶東西，就別太快，要沉著。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1><h1><br></h1> <h1>有線的地方不明確，明確的線勾出來，蹭出來就不行。有的雖然虛，但還是線，還是整線，別這么抹，抹的太多了，各個部分都勾出來，別抺出來，盡量勾出整線，畫虛還要成線（樹干勾出后，點葉，小筆畫枝，吮筆，點葉。小筆中墨畫房、小樹，淡墨畫遠山）。所有部分都是線，不要一片一片抹出來的（中筆淡墨染，水筆染山、樹，落款）。筆不能倒著拿，出不來線不行。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>6,臨弘仁</b></h1><h3><br></h3> <h1><b>臨弘仁《長林消遙圖》</b></h1><h1>樹不要漂了，重墨提，站得住，附著在上面。點要扎實，沉在上面，不能一沾就走。泉水線都很扎實。不夠時調整一下。</h1><h1>漸江臨元四家山水手卷中，樹旁的蔭涼感、水流到石坡上的聲響都要表達出來，感覺十分重要，現在的人作畫感覺在退化。</h1><h1>該圖為唯源大師修改的學員作業。</h1> <h1>云要勾的流暢一些，不靈動，輕漂勁沒有了。</h1><h1>先勾云，然后畫其它。干重墨勾皴山體、樹。淡墨擦掃結構處。染色，先赭石，后花青、石綠。得快，速度不夠不行。云，稍淡赭石。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>7,臨髡殘</b></h1> <h1>山坡，枯樹多一點，效果好些。盡量干，別讓它濕，都是枯筆。石頭是這樣，樹也是這樣，干筆畫，濃墨、淡墨都是干筆，枯筆見線。水也是，先枯筆，再潤筆，一遍遍的。</h1><h1>點，重墨枯筆用勁點。</h1><h1>全是干的，再加濕的，越畫越潤。前面的東西站住了，留在那兒。染色，前面是干的，慢慢染，東西還在里面。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范稿。</h1> <h1><b>8,臨戴本孝</b></h1> <h1>不能畫什么都一樣，樹、云、山都一樣不行。不能沒有表情，畫什么，給人感覺就是什么表情。畫相機，硬的質感，焦墨。鐵要有金屬感。如硯臺就要有硯臺感覺。不是說畫什么都一樣。流云、石頭，感覺不一樣，云很稀，石頭很硬。遠處松樹和近處不一樣，山下與山上又不一樣，不能統統的勾個邊。與物象不接觸是死的，沒有生命感。工筆線也要有感覺。雪山的感覺又不一樣。范本在這兒，你看不到東西。這么練，別畫整張，拿放大鏡就畫一點點。一個房子，它彎你彎，它直你直，它兩條線你畫兩條線，它有什么你畫什么，它虛你虛，它好幾筆你好幾筆，完全照著畫，才能把兩層皮改掉。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的相機、硯臺等質感圖。</h1> <h1><b>9,臨王時敏</b></h1> <h1>皴出山形，重點墨，各個步驟得清晰。點時摁一點，先淡后濃，點完了下面還在。輪廓有復勾。樹干、點葉，濃淡相間。</h1><h1>染后還要點，虛的與實的不一樣，出來就豐富了。破墨，又豐富又厚又痛快。</h1><h1>大原則，古人的東西都不累。畫累的感覺就不對。房子，線條要有彈性。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>10,臨王原祁</b></h1> <h1>要臨原大的。稍為讓它毛一點。左邊山三層線硬一點，其它虛點，有深厚感。加一點，鼓起來了，不能一片平，要調整，不能平均對待。<br></h1><h1>該圖為唯源大師給學員修改的作業。</h1> <h1>要有節奏感，淡墨勾山形，重墨點苔，搭搭搭，搭搭，鮮活的點。樹也是，有節奏感，才能神龍活現。韻律感，節奏把握控制力。山坡另一節奏，一下、一下，又一下，這就是八大的用筆。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的節奏感。</h1> <h1>干淡墨勾山形，皴，重墨提、點石和樹。淡墨畫山下形，皴，加極淡墨畫，淡墨擦。</h1><h1>這么多人沒有幾個代表，一個時代出幾個。</h1><h1>細致的形象的不難，難的是有感覺。</h1><h1>樹有雙勾，有一筆樹，一棵棵畫，先畫干再寫葉，有濃有淡。</h1><h1>樹下坡，淡墨勾形，皴，具體石頭幾塊，畫多畫少了沒有關系。稍重墨提、點，淡墨收拾。</h1><h1>畫橋邊路，房子，房邊樹，樹干利索一筆筆，淡墨寫葉。中間小島，先點樹葉，重墨寫干、枝，淡干墨畫坡。</h1><h1>放松，像就像，不像就不像，無所謂。</h1><h1>焦墨干扁筆畫橋，坡下水線。臨題款。</h1><h1>該圖為唯源大師示范臨王原祁臨的米家山水。</h1> <h1><b>11,臨八大山人</b></h1><h1><br></h1> <h1>側鋒居多，中鋒則硬<br></h1><h1>該圖為唯源大師示范八大山人用筆。<br></h1> <h1>筆上要有空間感，不能全在一個平面上。</h1><h1>樹的枝干都特別清晰，樹兩邊勾出不一樣，樹干從左向上，右往下勾，葉子一叢一組，特別清晰。</h1><h1>石頭別混到一起，一塊一塊要特別清楚。</h1><h1>染，哪個部分都是清楚的，混在一起，是哪個部分都清楚。看不清楚感到很累。不能臟。勾法、皴法、染法，全擺在那兒，哪個部分都要清楚。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范小品。</h1> <h1>臨八大松鶴圖</h1><h1>花鳥畫與山水畫不一樣，用筆、感覺都變了。極淡墨畫樹形，重墨提，重墨松針，有濃有淡。</h1><h1>該圖為唯源大師示范臨八大《松鶴圖》局部。</h1> <h1>一筆下來各種變化都在里面，一筆下去全在變化，在紙上多長時間、壓力多大、水份多少，復不復筆，全有講究。看著沒有東西，但里面有東西。魚身輕的，處置感覺完全不同。點子有時間性，是沾了就走，還是停一下，要精致。</h1><h1>該圖為唯源大師示范八大魚。</h1> <h1><b>（三）其它</b></h1><h1><b>花鳥畫</b></h1><h1><b>畫鳥：</b></h1><h1>要干點，不要水大，小水潤起來，大水潤起來就簡單了，現代人畫的太濕了。小水份，每筆都結實，速度上掌握一下，一筆一筆接著走。一筆一個勁，像刀切那樣，勁還在，筆在紙上有聲，吳昌碩有復筆。鳥的胸脯讓出一點就出一點，一筆筆結實地走，不能失控。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>畫蘭草</b></h1><h1>筆先沾墨再沾點水，通暢，一筆筆，按規矩畫。小草也是蘭草，不是雜草。點花用筆通暢利索。</h1><h1>該圖為唯源大師示范畫蘭草。</h1> <h1>反著畫草，點花剛勁有力，有濃有淡。</h1><h1>寫石，稍淡墨畫形，重墨提、點。石旁雜草，點花蕊，花的姿勢各種各樣，墨色有變化。染石。</h1><h1>該圖為唯源大師示范往左邊畫蘭草。</h1> <h1><b>畫竹</b></h1><h1>宋人比較寫實，材料不是現在的材料。要強勁。蘭竹，是音樂學院的鋼琴。蘭竹不過關，后面受影響。葉子按組畫，然后再混到一片，稍為有連續性。不用特別均勻，按感覺畫，畫完后七組連續起來，小葉子淡點，強的書寫感，別太描繪。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>該圖為唯源大師指導學員練習畫竹子。</h1> <h1>（淡墨扁筆畫桿），畫的別緊張。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>畫荷葉</b></h1><h1>要有力度。線條要強硬，葦子和荷葉桿有區別，荷葉桿帶水份，葦子干了。</h1><h1>荷葉內的筋線與桿子不一樣，輕一點。反面葉正面葉也不一樣，正面弱，反面強。</h1><h1>難在感覺上，這幅畫有四種線的感覺，花鳥要求與山水不一樣，充分體現這種東西。螃蟹爪子線又不一樣，不能簡單化。形不錯，墨、線也行，但感覺沒有，四種感覺要帶出來。</h1><h1>螃蟹，殼，齊白石，小蟹有毛，這是成熟的蟹，感覺要到位，是花鳥強調的東西。荷葉，空的地方，干的感覺，其它的有濕潤的感覺。要加強感覺。殼，扎手，齊白石沒有這個。</h1><h3><span style="font-size: 20px;">線感強。那個季節都是不同的，石榴，兩個枝，有斷掉的，三個枝頭，有直接收的，有完整的梗和葉，起筆收筆回帶，有回鋒的，這么小東西才豐富。三條線收尾不同。中國畫微妙，就在這三個尖上，這是特別重要的事。剛才荷葉那種線是感覺出來的，有節奏美，搭！搭！搭搭搭！搭！搭！線在節奏跳躍里面。齊白石沒有，慢慢的。花鳥是另一片天地。</span><br></h3><h1>中間空間，各種形狀，三角、菱形的等等，花鳥還有一個氣度，讓胸懷控制住。</h1><h1>該圖為唯源大師講解的三個不同的枝頭。</h1> <h1><b>畫石榴葉</b></h1><h1>該圖為唯源大師示范的石榴葉的各種點。</h1> <h1><b>畫石榴籽</b></h1><h1>沉一下，邊上裂開的，點籽，當代人畫不出來，沉著、節奏，全部都有。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>畫葡萄</b></h1><h1>（大筆點葡萄，小筆畫枝），明朝山中野葡萄，枝和葡萄不能松，其它地方松，怎么松都行，這個卡著呢，要不整個畫面都沒有了。花鳥東西，全松了就沒有了，全松，像沒穿褲子。有緊的地方，精神就在。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>畫螃蟹</b></h1><h1>爪子是緊的，（大筆，淡墨，尖沾濃墨畫螃蟹，小筆畫爪子），緊在爪子，有緊的地方，其它地方胡放松無所畏，有松有緊。山水也是這樣，該緊則緊，該放松則放松。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的螃蟹圖。</h1> <h1><b>畫白菜</b></h1><h1>菜幫子層層包，菜根要嚴瑾，不能松，要特別緊，其它地方愛怎么畫就怎么畫，不嚴瑾點沒有關系，怎么畫都行。（大筆畫葉），根部緊了，上面怎么畫都行。齊白石白菜松，但這個地方不松，該緊一定不能松，一松就完了，畫面就沒有了。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>該圖為唯源大師示范畫白菜。</h1> <h1><b>畫杏花</b></h1><h1>畫紅杏圖軸，枝干還是先雙勾。主要是干不是花，再皴點，干就結實了。極淡墨點花，重墨畫花托。稍重墨提干。</h1><h1>該圖為唯源大師示范畫杏花。</h1> <h1><b>齊白石用筆</b></h1><h1>該圖為唯源大師示范的齊白石的用筆。</h1> <h1><b>畫人物</b></h1><h1>臨八十七神仙卷，勾線，長線是拼接的，不是直接畫的。沒有接線就死了。接線，有粗有細。</h1><h1>該圖為唯源大師示范人物勾線。</h1> <h1>該圖為唯源大師示范的人物畫。</h1> <h1><b>畫馬</b></h1><h1>馬品種不一樣，肚子要圓，腿要卡住（形），形很重要。有的馬腿一筆。要有筆墨感。</h1><h1>脖子、肩夾骨，鼓出一塊，不要畫俗了。</h1><h1>該圖為唯源大師示范畫馬。</h1> <h1>該圖為唯源大師示范畫馬。</h1> <h1><b>臨南宋龔開《駿骨圖》</b></h1><h1>淡墨扁干筆畫馬形，勾、皴，董其昌皴法。暗處皴擦，絲毛用散筆。馬鬃，實際上不是畫馬鬃，而是畫脖子，下面空些。嘴畫虛，要有肉的感覺。</h1><h1>細線稍重墨提馬鬃、馬尾。感覺記在心里。染，水打濕，淡墨提。</h1><h1>干后小筆重墨勾提，包括馬鬃、馬尾。太濕了畫不細。</h1><h1>點晴，勾馬形時，重墨點一下眼珠，干后，用中墨點眼睛，立即用歺巾紙洇干，眼睛感覺很好。</h1><h1>畫馬，這三點要做到：一是把中外古今畫家畫的馬都看看，像徐悲鴻、黃胄等，看看各家畫的馬都有什么特點。二是看看現實中的馬，西方的馬，中國的馬，包括汗血馬、蒙古馬等，都有什么不同，記在心里。三是看一下文學中包括詩詞對馬的描述、特寫，上升到一個新的境界，詩意馬。然后，憑感覺畫馬。</h1><h1>該圖為唯源大師示范南宋龔開的《駿骨圖》。</h1> <h1><b>張大功先生魏瑪大橋寫生畫</b></h1><h1>水，不光是橫紋，還有豎紋下來。樹在岸上長的，座不住不行，有份量，樹根部分要有份量，不然樹座不住，線的份量要在這兒，葦草下面松點沒有事。要讓整個支撐住。路上面的樹葉子再清晰一點，樹干不要一條條上去，有的拿葉子蓋著。</h1><h1>該圖是唯源大師為魏瑪大橋寫生畫的修改稿。</h1> <h1><b>該圖為唯源大師在張大功畫上題的佳句。</b></h1> <h1><b>該圖為唯源大師給我題的鼓勵詞（道德經句）：慎終如始，則無敗事。</b></h1> <h1>該圖為唯源大師在我的一方硯上寫的硯鉻：石無奇，未足觀，吾獨存，操強翰。</h1> <h1>唯源大師親自操刀，示范在硯上刻制。他說，搖著刀，輕輕的，別使勁。不要搖的太大了，太大就難看了。第一筆很重要，第一筆刻好，后面就好辦了。細的筆畫，輕輕一過。三角的一刀就行了，不要刻成圖章那樣的。</h1><h1>該圖上部為唯源大師操刀示范。下部為唯源大師示范刻制的＂石無奇＂三個字。</h1> <h1>該圖為石公高洪鋼老師將唯源大師硯銘刻制而成的照片。石公，山東博山人，中國工藝美術學會會員，七年制硯，十年刻瓷，近年又研制出＂陶瓷宣紙＂，作品在國內多次獲獎，并被美國前總統卡特收藏。</h1> <h1>該圖為刻制成功的硯。</h1> <h1>2018年11月19日下午，宋唯源大師接受中國網絡資訊臺藝術頻道釆訪，并當場臨明．天池道人牡丹圖。</h1><h1>該圖為唯源大師示范臨明天池道人《牡丹圖》。</h1> <h1>唯源大師在聊天時說：你們都問古畫秘法是什么？現在我可以告訴大家，最大的秘法是做人，畫如其人。<br></h1><h1>該圖為唯源大師、王海鯤大師與山水研究中心第四期學員在日本人收藏的中國清代硯、中國老墨展覽會上。</h1><h1><br></h1> <h1><b>八，幾點感悟</b></h1><h1>跟宋唯源大師學書畫的幾點感悟</h1><h1>宋唯源大師是個奇才，當年1980年以第一名成績，考入中央美術學院中國畫系葉淺予教學實驗室，得益于人物、山水、花鳥三者并重的教學體系，對中國傳統文化那種真誠與純粹已深入骨髓，集傳統之大成，山水、人物、花鳥兼能，寫意、工筆、水墨、重彩并擅，篆、隸、行、楷、魏碑書書全拿，詩詞、古琴、京劇、篆刻樣樣在行。1991年，他在海外講學并游歷了十余年，對東西方繪畫體系進行了系統的比較研究，越發感覺堅持中國畫血脈純正的必要，首次提出了中國畫的＂血統論＂。他27歲在中央美院任教，學生與弟子數以萬計，全國各大院校、畫院里的講師，他的學生比比皆是。</h1><h1> 宋唯源大師在李可染畫院山水研究中心任教，我有幸參與學習，并結識了宋唯源大師。在第三、第四兩期近六個月的學習過程中，我聆聽了宋大師的教誨，目睹了宋大師的示范，親歷了宋大師的橫溢才華。在課程結束時，他為每位學員都題了字，其中，張大功先生一幅蓮蓬畫，宋大師凝視了兩分鐘，立即揮毫而就：無花且無葉，無水又無波，釆此蓬蓮，慰我心何。真乃奇才也！還有一例，我有一方平常硯，我請唯源大師在該硯上寫題跋。唯源大師想了一分鐘，立即用朱砂在硯上題道：＂石無奇，未足觀，吾獨存，操強翰＂。古有曹植七步成詩，今有唯源大師幾分鐘成佳句，佩服佩服！五體投地。</h1><h1>我喜愛中國山水畫，北師大老年大學沒有開這門課，女兒有心請了中央美院的高才研究生到家教授，2016年8月又到杭州漢唐書院學了半個月。之后在家臨摹宋畫小品，也看了相關的書籍和視頻，我遇到了雅與俗的碰撞，我困惑了！就在這時，我在李可染畫院遇到了宋唯源大師。我聽課是認真的，幾乎記下了宋大師的每一句話，并整理成我的美篇，并在美篇的基礎上重新整理成宋唯源授課要點。</h1><h1>通過學習，我眼睛豁亮，宋唯源大師就是我要尋找的心目中的中國畫大師，我堅定了學習中國山水畫的方向和信心。</h1><h1>通過學習，我明白了，畫畫先做人，我今年七十多了，仍要錘練人格，努力做一個潛心書畫、自由自在、自得其樂的人，多做善事、助人為樂的人，懂得知恩圖報的人，讓年輕人、家人不討厭的人，不給社會、別人添麻煩的人，有益于社會有益于人民的人。</h1><h1>通過學習，我尊崇宋唯源大師的中國畫＂血統論＂，中國人適合寫中國字、畫中國畫。年紀不小了，不再三心二意，集中精力學習中國書畫，老有所學，不求學有所成，但求學有所樂。不想成為什么家和師，只求余生健康開心，樂呵樂呵罷了。當然，如果在某一點上也有所成，那自然沒有理由拒絕啦！</h1><h1>通過學習，我開始懂得了如何欣賞古畫，一幅古畫，看什么，好在哪兒，多少清楚了一點。</h1><h1>通過學習，我對臨摹古畫也有了新的認識：</h1><h1><b>（一）從畫死到畫活的轉變。</b></h1><h1>來畫院之前，我在家臨摹了一些宋畫小品，也有原大的，其中一幅李唐的《萬壑松風圖》用時三個半月，我還暗中洋洋得意。現在一看，臨的這些，都太死板了，不活，不生動。第三學期結業展畫了兩幅沈周的畫，自己覺得還過得去，有的老師說還行。但第四學期第一堂課請唯源大師一看，他就說，形像，但沒有感覺。這可真是一語中的。于是，第四學期我就努力找感覺。現在看來，多少有點感覺了。第四學期總結時我寫道：這學期唯此唯大－找感覺。宋師說，書畫感覺第一，從感覺入手。于是，我略悟，照此辦理。臨書法，憑感覺，管它中鋒側鋒。臨古畫，憑感覺，管它像與不像。果然，進了一大步！但我心里清楚得很：找感覺，永遠在路上！</h1><h1><b>（二）從千篇一律到各有所異的轉變。</b></h1><h1>以前認為，臨宋元明清的畫都差不多，無非勾皴擦點染。聽了宋大師講后，原來不是那么回事，古人各有各的特點，每個時代的大師都不太一樣，宋代少皴，因當時皴還不完善。龔賢先擦后皴。同樣畫松針，有從里向外的，有從外向里的。王蒙一個墨色畫到底。有用筆干些，有用筆濕點等等。只有抓住了該畫大師的特點，才有可能臨好這幅畫。</h1><h1><b>（三）從急于臨到上手看的轉變。</b></h1><h1>以前臨畫，上手就臨，這是不對的，得先看畫，研究它，它的特點是什么，是高遠、深遠還是平遠，是干是濕，勾不勾，勾后先皴還是先擦，主次，空間感，虛實、疏密、濃淡等等，看清了這些基本特點后再上手臨，這樣會收到事半功倍的效果。</h1><h1><b>（四）從形似到神似的轉變。</b></h1><h1>以前臨畫時，總先注意把形搞準確，甚至用拷貝臺定形，不定形就無從下手。學習以后，大師講這是不對的，訓練方法錯了，要注意感覺，心中要有感覺，憑感覺用筆墨。臨摹，不是復制，形不是主要的，要在神似上下功夫。到第四學期中間，一幅大畫，可以不先定形，大體確定一下位置，就從底部開始逐步臨起來了。對我來說，這可是一個大進步。</h1><h1><b>（五）從注重某一點到注重根本點轉變。</b></h1><h1>以前臨畫，不問該畫根本點在哪兒，上手或石、或樹，從樹石開始唄，然后勾皴擦點染。現在上手先看該畫根本點，是宋元的，還是明清的，起筆是楷書還是篆隸，該畫的主體表現什么。抓住根本點，心中有數，臨起來就大膽多了。</h1><h1><b>（六）從有點累到愉悅的轉變。</b></h1><h1>開始臨畫，一天上午、下午、晚上三個單元，坐久了，腰也酸、胸也脹，有些地方老收拾不好時，就有些煩燥，確實感到累了。大師說，畫畫是快樂愉悅的事，感到累，就得找自己的問題。慢慢的，隨著臨摹的數量增加和技法提高，越來越感覺，寫字和畫畫是一件修身養性非常愉悅的事情，當然就不覺得累了。</h1><h1>當然，說轉變是說在轉變過程中，不是說已經轉變到位了，應該說，永遠在轉變過程中。</h1><h1>還有一些，如毛筆保護，油松墨的區別，研墨等等，也都有了一定的了解。</h1><h1>年紀大了，見的世面多了一點，很少有什么能打動我的，但宋唯源大師，確確實實讓我震撼。</h1><h1>宋唯源，宋唯源，顧名思義，當今書畫界，中國書畫血脈，宋元明清唯美唯高唯上唯活秘法唯一之源。</h1><h1>真誠地感謝您，為中國二十年后培養中國書畫人才的宋唯源大師！</h1><h1>衷心地祝福您，我特別尊崇的宋唯源大師！</h1><h1>1988-1989年，我在中央黨校中青班學習，在學習馬克思主義哲學時，我寫了一篇論文《領導者講真話是實事求是的客觀要求》，以后在近三十年中，無論在工作崗位，還是在退休之后，都堅持說真活。盡管有時講真話很容易得罪人，但我也要堅持說。恕我直言，在當今書畫壇上，如果該文得罪了一些人，包括某些權威、名家，那也是沒有辦法的事，只好敬請原諒了。</h1><h1>謝謝認識和不認識的各位朋友！</h1><h1>衷心感謝以李庚大師為院長的李可染畫院！</h1>
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