生命絕唱，一曲斷腸

徐行者

<h3 style="text-align: center; "><br></h3> <h3 style="text-align: center; ">欣賞歌曲《九月》隨筆</h3> <h3><div style="text-align: center;"><b>　詞者臥軌亡，曲者懸房梁；</b></div><div style="text-align: center;"><b>歌者看不見，聽者枉斷腸</b></div></h3> <h3>　　夜深，秋涼如水，告別白天的喧囂，在夜的撫慰下，一切都安靜下來了。</h3><h3> 獨坐窗前，看月亮爬上窗欞，蟾光照得室內清晰靈動，內心也是一片空明。</h3><h3> 終日渾渾噩噩的，難得有這片刻的寧靜，剛好用來整理自己的行囊，晾曬箱底的羽衣。</h3><h3> 歌曲《九月》收藏在箱子的最底層，這首歌必須要在靜夜，焚香沐浴后，隔著痛，隔著夢聽，才好。</h3> <h1 style="text-align: center; ">一、<b>海子的詩</b></h1><p style="text-align: center; "><font color="#ed2308">目擊眾神死亡的草原上野花一片，遠在遠方的風比遠方更遠，我的琴聲嗚咽，我的淚水全無，我把遠方的遠歸還草原，<b><br></b></font></h3><p style="text-align: center; "><font color="#ed2308">一個叫木頭，一個叫馬尾。</font></h3><p style="text-align: center; "><font color="#ed2308">........</font></h3><p style="text-align: center; "><font color="#ed2308">遠方只有在死亡中凝聚野花一片，明月如鏡，高懸在草原，映照千年的歲月我的琴聲嗚咽，我的淚水全無， </font></h3><h3 style="text-align: center; "><font color="#ed2308">只身打馬過草原。</font></h3><h3> 與其說是歌詞，更確切的說還是詩，詩中彌漫著孤寂、凝重、神秘。明月高懸在天空，寬闊的草原，一片靜寂，海子孑然一人，只身打馬躑躅而行，周圍是不知名的野花，背負的是千年的歲月映照。這樣的氛圍，激發詩人無限的愁緒和感慨，反復的表達著“我的琴聲嗚咽，我的淚水全無”，最后一句“只身打馬過草原”更是神來之筆，文字很輕，<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0);">看似輕描淡寫，實則</span>重逾千斤，所有的情感都凝結在這一句話，反復咀嚼，韻味無窮。</h3><h3> “海子之后，再無詩人”，海子寫這首詩的時候才22歲，整首詩籠罩在一片神性光輝和宗教氛圍中，夾雜著哲學的思考，成熟度和知識面遠超他這個年齡的閱歷，海子之后的詩作者鮮有這水平。這首詩縱橫圈轉，有時間的浩渺，有空間的幽遠，和“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”這句話，有異曲同工之妙，一位孤獨的詩人和思想者形象躍然紙上。</h3><h3> 1988年7月海子寫下《姐姐，今夜我在德令哈》，和這首詩的風格相似。8個月后，在山海關附近臥軌自殺，年僅25歲，英年早逝，一位即將成長為詩壇巨匠的新星就此隕落。</h3> <h1 style="text-align: center; ">二，<b>張慧生</b></h1><h3> 我相信張慧生是讀懂了海子的這首詩，讀懂了海子，然后用生命為這首詩譜了曲。從此，二十世紀九十年代，就有一位長發飄飄的帥哥，背著一把吉他，自顧自的到處傳唱著這首《九月》，感動著別人，更感動著他自己。唱到后來，他已和這首歌合二為一，完全的融入到這首歌的世界里。</h3><h3> 說實話，沒接觸到這首歌曲之前，確實不知道張慧生其人其事。因為這首歌的曲譜憂傷感人，所以刻意的搜索他的資料，遺憾的是有關他的資料記錄不多。根據有限的資料，可以大略的勾勒出這樣一個形象：張慧生是一位身材高大、古道熱腸的音樂俠士，他長發飄飄、俊朗瀟灑，多才多藝，擱現在絕對是一位唱作俱佳的超級偶像。上世紀八十年代，吉他這類西方的樂器剛進入中國，會彈奏的人寥寥無幾，張慧生不但自己玩的溜，還會摳譜、寫書和教學。搖滾教父崔健就對張慧生的琴技青睞有加，甚至有點羨慕嫉妒，那時候的北大音樂人也要尊稱張慧生為“老師”，可見他在音樂上的造詣和地位。</h3><h3> 張慧生是一位純粹的理想主義者，用現在的話叫“精神潔癖”，他不愿意混圈，更不屑包裝和炒作。他一騎絕塵，任性的喝著大酒，自由自在的且行且唱。終于他的靈魂和肉體產生了對立，純粹的理想主義和骨感的現實發生了沖突，他糾結、掙扎，最終他選擇了向死而生。2001年11月，流星雨劃過的日子，他也化作一顆流星追隨而去。</h3><h3> 個人以為張慧生的死和海子的《九月》或許有莫名的關聯，或者說這首詩也是誘因之一，他沉浸在這首詩的氛圍中不能自拔，再加上現實中的諸多因素，造成他精神世界的崩塌。走的那天晚上，他一定是喝得酩酊大醉，彈著心愛的吉他，反復的吟唱著《九月》，最后扯斷琴弦把自己掛上房梁，用生命完成自己最后的絕唱。</h3><h3> </h3> <h1 style="text-align: center; ">三，<b>周云蓬</b></h1><h3> 周云蓬九歲失明，后來成長為盲眼歌者和詩人。他是用心聽到了海子和張慧生的心聲，為這首歌重新進行了編曲，中間加入了變奏和旁白，豐滿和完善了這首歌。周因為自身的經歷和品質，在詮釋這首歌的時候，讓人感受更多的是滄桑與成熟，凄美中還有向上的引領。</h3><h3> 前幾天看網上提到，好聲音的舞臺上有個叫旦增尼瑪的藏族歌手演唱了這首《九月》，也唱得很好。因為個人的偏執，也可以說是先入為主的緣故吧，我一直還是只聽周的版本，不愿、也不會聽其他的版本。許多的東西，原來的感動已經根植于內心，已經被認可和打上烙印，任何的改變都會感覺有點別扭和不可接受，不如就定格在初見時的純粹和美好。正如看《紅樓夢》，我只看87版的，《天龍八部》我只看胡軍版的，其他版本的好不好，我不知道。</h3><h3> 抵觸和不擅于接受新事物，這習慣不好，但是我改不了，《九月》這首歌，我還是只喜歡周的版本。</h3> <h3>　　這首歌曲依附了海子和張慧生的靈魂，又因為沾染二位亡靈的氣息，顯得更加的神秘和幽深。圍繞這首歌的三個人，肢體健康的二位選擇了用死亡來解脫，在自我淪陷中走向虛無；而那位盲眼歌者，依舊在深深淺淺的紅塵中，深情的唱著《九月》的故事。</h3><h3> 窗外更深露重，不知不覺間，月亮已經走遠，黑暗卷土重來，淹沒了一切。音響中一遍又一遍的重復播放著這首《九月》，周圍死一般的寧靜。對于三位天才作者，我等俗人只有膜拜和景仰，也因為精神世界達不到海子和張慧生的層面，所以在現實生活中茍延殘喘，“遠方的遠”只能屬于那些純粹的精神朝圣者。</h3><h3> 或許，遠方的燈火闌珊處，仍然閃耀著那些逝去的思想者的光芒；或許，涅槃是邁向靜美的終極方式；或許，“情深不壽，慧極必傷”很有道理；、、，然而現在這些都不重要了，我只能靜靜的聽這首歌，掌心攤開處，淚水潸然而下。</h3> <h3>原創文字</h3><h3>圖片選自網絡。</h3>

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