<h1><b>七，關于具體臨摹</b></h1><h1><b>（一）臨宋元時期</b></h1><h1><b>1，臨宋人小品</b></h1><h1>宋人小品在絹上臨，絹可托后臨。</h1><h1>宋畫之所以高，皴法即勾法，全是用筆，學習宋畫要加強用筆。</h1><h1>該圖為唯源大師指導學員繪畫。</h1> <h1><b>臨劉松年</b></h1> <h1>右下竹子要在一個程序里，不能無序。葉子在有程序里。你過馬路不能隨便過，得按程序來。這個部分亂就亂成一片。在一個程序里，芥子園，規范程序里。程序不亂，介子點，這樣怎么畫也不亂。</h1><h1>必須在有程序下的。點，可以不嚴格，但精神上照程序做，這樣不會一片混亂。不能畫鐵了，不透氣了。</h1><h1>畫布簾時，真正的是什么樣子，要很清晰。</h1><h1>最后，都是細節起作用。</h1><h1>末稍上特別嚴格，一組一組的，中間可以不清晰，放松點。下面的竹子垂下來，與往上長的不一樣，很豐富。</h1><h1>上面的杉樹很清晰（葉子，斜切筆，再混點，三五點，用活）。</h1><h1>宋人東西簡單些，沒有那么復雜的東西，一染，感覺很豐富，連皴法都沒有，勾、點，比董其昌簡單（染，有痕，染后，重一點的墨提）。記住，有程序，操作上簡單。（小船，平行水），染水面，淡墨干點。宋人材料特殊，染后不洇。</h1><h1>臨《溪山清遠圖》，該加強的要加強，要有力度。不能沒有筆觸，染、勾都要有筆觸，有筆觸才硬朗，不然太軟了。點，別點糊了，也是有筆痕在那兒。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>劉松年畫的樹、房子、山等。松針從外往里勾，樹干特別結實、沉重。房子線厚重，沒有任何技法。山，全是實的，感覺不一樣，重墨干筆皴擦，蘸水皴，沉重。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的宋人小品中的水浪、樹、房子、山等。</h1> <h1><b>臨宋佚名小品</b></h1><h1>要提一提，讓它亮起來。最后要有一點重墨提，不要一點重墨都沒有。</h1><h1>該圖為唯源大師給學員修改的作業。</h1> <h1><b>臨夏圭《溪山清遠圖》</b></h1><h1></h1><h1>皴法要有力度，不能太軟。線要很硬，勾皴要結實，要硬些。</h1><h1>日本人臨宋人的，元人不碰。我們臨元人的多。重墨干扁筆畫形，勾皴，宋人的皴筆是立起來的，扁的下來，強壯。元明清皴，筆是躺的、側鋒。</h1><h1>淡處筆先沾水，寫形，稍重墨提，包括虛處輪廓。重墨點苔、山上樹。焦墨扁筆畫橋、竹子扶手。橋下石頭，先用水點形，然后重墨畫輪廓。坡，先用水筆，中墨點坡面。遠處堤坡，先用水橫幾筆，然后淡墨點樹、沾水橫掃。淡墨扁筆水線。極淡墨右樹，重墨點葉，要有連貫性。沾水染樹。</h1><h1>遠山，水畫形，淡墨走輪廓。不等干，淡墨遠樹。</h1><h1>在休息時，唯源大師說：</h1><h1>宋人的東西，一是一定要強硬，二是不往精致上走。元明清往精致上走。</h1><h1>不要拿自己有限的見解去評判古人。首先要畫到，才有資格評判。</h1><h1>過程很重要，看了比劃過程，就知道是怎么回事。要經過漫長的臨摹過程，再看，水平能提高。沒有基礎，怎么創作。</h1><h1>各大院校不按中國畫規矩學，而是按西方觀察來弄，表象上，不在根本上。用筆感覺不在這兒。蘭草這幾筆，是立起來的，是亮的，我這幾十年功力在那，功夫是存在的，功力是實在的。</h1><h1>中國傳統很深，我30多歲以為懂了，實際上不懂，到60了，明白了，然后再發展自己。</h1><h1>繼承中國傳統，跟我學的人有希望，沒有跟我學的人沒有希望。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的夏圭《溪山清遠圖》（局部）。</h1> <h1><b>臨李唐</b></h1><h3><b><br></b></h3> <h1>李唐《濠梁秋水圖》</h1><h1>畫完后再找找關系，調整一下。淡墨調整后干的線還在。赭石、花青染色，有冷有暖。</h1><h1>該圖為唯源大師調整后的學員作業。</h1><h1><br></h1> <h1>李唐《采薇圖》</h1><h1>濃干墨勾人形，有彈性地從衣服寫起。左側衣服畫好后，用手比劃定手的位置，重墨小筆畫手，一個結構一個結構地畫。</h1><h1>胳膊線看好起止，一筆畫成。肩膀容易畫平，要斜一些。畫膝蓋、左腳，草鞋的感覺。形要畫的很準，骨頭、肉，感覺第一。衣服邊有夾的東西，厚重，線的處理不一樣。有的線交叉接時別接歪了。要有強度，要狠，不能軟得巴幾的。日本人畫的不好，但保護的好。中國人隨便扔。</h1><h1>衣服袍子邊形先確定幾個點。需要把眼睛練出來，練的準一些。</h1><h1>頭，用筆另一頭比劃個形，一張白紙先不著急畫，要先看。</h1><h1>畫鼻子（鼻頭、鼻翼、鼻孔）、眼睛、耳朵、額頭、頭頂。</h1><h1>干扁散筆畫頭發、胡須。</h1><h1>肩、胳膊、手，一條線，都要出來。</h1><h1>小筆、濃干墨提頭發，里面線都有表情，不是畫實了就行，表情要出來，表情特別重要。然后將頭發畫亂。</h1><h1>提眼、點睛。</h1><h1>淡干墨扁筆擦頭發、胡須。</h1><h1>淡墨染衣服暗處，提一下。</h1><h1>畫松，先畫鱗，然后一筆下來完事，高端，有功夫。</h1><h1>畫左邊樹。草，右雙勾草，左邊一筆草。畫筐子。</h1><h1>染色，赭石、花青。亮的部分要留住。頭發、胡須淡墨染。</h1><h1>人形清水打濕，花青染衣服暗處，掃染。赭石染臉部、脖子、胳膊、手、腳。散筆赭石掃手、腳汗毛。眼、鼻，鼻頭、鼻翼、鼻孔特別清楚，畫的跟戲粧似的。</h1><h1>肽白提袍子。濃白點眼白部分，馬上用紙洇一下。用水筆走一下，接著用紙洇干。臉部提三白。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的李唐《采薇圖》（局部）。</h1> <h1><b>臨范寬</b></h1> <h1>不全勾完，不勾整線，從上往下皴了。再勾，邊勾邊皴。線有時在里面，有時在外面。一塊一塊畫，一塊一塊畫完了，勾皴染。<br></h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>臨佚名《滄海涌日圖》</b></h1><h1>水，先勾外圍線，里面的水線顫著勾，一點一點的。有硬筆，浪有提按。</h1><h1>浪線不要太快。</h1><h1>該圖為佚名《滄海涌日圖》。</h1> <h1>多練線，如圖，橫的，豎的，斜的，最后中心逆轉圏。浪里面線顫著走，慢慢畫別讓它碰上。絹和紙一樣，絹上還好畫。</h1><h1>松針基本上三到四部分，有三筆四筆的，不是圓形的，沒有畫圓的，有的扇形，這個不圓，畫之前看清楚了。山水不要太實了，要虛點。樹線該直就直，大方點子，和清朝不一樣。</h1><h1>該圖為唯源大師指導學員練線和畫松針。</h1> <h1><b>臨馬遠</b></h1> <h1><br></h1> <h1><b>臨馬遠《月下賞梅圖》</b></h1><h1>馬遠樹法，先用淡墨畫干，再用濃墨勾，水分在筆里控制，要干就干，要濕就濕，要清楚就清楚。</h1><h1>樹枝要有強度，一出枝力量感要很強。整個枝順著氣走，要有力度，不能太軟。</h1><h1>竹子很硬，不能太軟，竹葉都是強勁的。表達的力度不是手上的力度，有時越使勁越沒有力度，與使多大勁不一樣。力度，還有在結構上，要體現力度。</h1><h1>往里面畫，還要退出來看。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的馬遠小品《月下賞梅圖》局部。</h1><h3><br></h3> <h1><b>2,臨倪瓚</b></h1> <h1>倪瓚山石用線不整，側鋒拼接而成，畫三四遍才開始有整的感覺，但用筆較清晰。</h1><h1>畫竹不是特別尖，很毛，不能光。</h1><h1>董源、倪瓚為何好，因為不混雜一起，畫山一層層，后一層不破壞前一層。</h1><h1>《林亭遠岫圖》</h1><h1>先畫下部樹，極淡墨一筆樹，然后淡墨雙勾，勾樹干從上往下畫，見筆痕。稍重墨提。 畫房子，淡墨干筆走線。畫山坡，淡墨干筆皴，出絲。 畫芭蕉樹，淡墨干筆蹭，用勁有痕；筆沾水再沾稍重墨，一筆墨皴擦芭蕉樹，濃淡有變化。畫上部山，先畫下面水線，山體淡墨干筆皴畫，筆根擦，稍重墨提結構處。不是一遍完，一遍完太簡單了，毛而不光。山頭有虛有實，一邊虛、一邊實。</h1><h1> 染：大筆沾水打濕畫面，不要太勻，稍干后，換筆淡墨重點提，不能染軟了，天也稍染，別點太多，要把握住了。原作比印刷版要淡。</h1><h1>皴法不能軟，要有力度，側鋒皴，虛的不皴太實了。不能有牛毛的感覺。</h1><h1>該圖為宋唯源大師示范倪瓚的《林亭遠岫圖》。</h1><h3><br></h3> <h1>不要烏氣太重，不潔氣，要有潔氣感。倪的畫，程序也不一樣。淡墨，干點，畫水、坡、石（大點筆），干凈，不能渾淖一片（重一點的墨提）又干凈又濕潤。一片烏氣不行，通常畫時都這樣，不能讓黑氣罩著。（淡墨畫樹形，兩棵樹三筆畫成，然后中墨提）。避免烏氣，慢慢體會。</h1><h1>中墨畫樹枝，樹干先抹一個，有的地方勾都不勾（點葉要慢，留痕）。形狀無所謂，高低，多少無所謂。</h1><h1>東西少，越少越豐富，不豐富就沒有意義了。不能畫的太簡單了，點，要有在上面揉兩下的感覺，每個點都不一樣，豐富一點（淡墨染一下）（淡墨畫形，稍重墨提勾）（重墨點苔，慢，停一會）。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>點，什么時候快、慢，什么時間放在那兒不動，都有講究。這樣，看起來干凈，烏氣不能太重。</h1><h1>學院派按眼睛、準確度訓練的，追求畫的怎么像。古人是手感訓練的，訓練方式不一樣。訓練的角度要變。剛才，倪瓚的樹，我兩個干筆條，沒有這樣畫的人，別著急，晃晃悠悠的。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>秋亭嘉樹圖，不能太濕，草房的線要清晰一些。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>（極淡墨畫形，中墨加強）分析筆墨效果，山不是干畫的，要根據經驗畫，看怎么出來的，先濕，再稍重墨加強。慢慢研究，豐富感怎么出來，程序是什么樣的，勾的是虛的，若實了，就有問題，應該怎么畫，要研究。</h1><h1>沒有人往下傳，通過整個畫面效果找到方法，看方法怎么樣。按常規畫，先勾再染，效果不對。等干后再有鼓立的加強。現在看，畫軟的，越畫越硬。（小筆寫字題款）干后重一點的墨加強，硬了很多（濃墨點苔）。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>淡樹不是畫上去的，不斷地彈點，細節上注意些。樹是孤立的，樹干在手上感覺需要實就實，虛就虛。淡墨都是干淡墨。</h1><h1>該圖為唯源大師示范叢樹的畫法。</h1> <h1>線別太實。極淡墨，畫的虛一點，石山、水線勾、皴、擦。</h1><h1>樹，虛畫干，畫枝，點葉。中間先一筆樹。虛的最不好畫。寫葉，干筆擦兩下。三棵樹左邊，稍重墨寫干、枝，點葉。整體樹葉擦。淡墨，左邊一棵樹，干、枝、葉，淡干筆擦，稍重墨寫葉。重墨畫小枯樹。重墨提下面石坡。</h1><h1>淡干墨畫上部山，皴擦畫遠山，勾皴擦，重墨提。</h1><h1>淡墨中部山，稍重墨提。</h1><h1>擦畫房子旁邊坡。淡墨染石，有痕。淡墨染遠山，擦染。淡墨染樹干，擦葉。</h1><h1>該圖為唯源大師示范臨倪瓚畫。</h1> <h1><b>3,臨王蒙</b></h1><h1><br></h1> <h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h1>王蒙是從李成過來的。</h1><h1>先干淡墨皴擦，皴擦完后加稍許濃墨調整。
同樣墨色，行筆快慢的不同，出現的效果就不一樣，薄厚、深淺、蒼潤等都各不相同。
毛筆鋒前有穎，自身有承受力，根據筆鋒材料軟硬試探其本身承受力，借力使力，力不得全出于肢體，筆鋒之力自當體會。
觀察分析筆墨，不能被印刷蒙蔽，拍照出來會呈現濃淡假象。因而須多看原作，使原作的感覺，烙印于腦海中。
王蒙畫樹先有一個大概方向，樹邊緣點完樹葉后要沿樹干走一筆，使樹干直，樹葉長在樹干上，但不能死，要有變化。王蒙點子有抖動，揉的動作，又圓又厚，和寫楷書時筆畫尾部要動一樣，起到加厚的作用。<br></h1><h1>臨王蒙《青卞隱居圖》</h1><h1><b>第一遍</b></h1><h1>勾皴擦點齊上。</h1><h1>勾時，虛線，感覺是淡了，實際不是淡。葉子，側鋒，長在主干上。樹形，可先點幾個點子，然后畫樹。依然是一個墨色。樹根的部分要強調，清四王的也是這樣，撐得住畫面。王蒙的點圓、方都有。到四王都規范了，不規范就很生動，四王太規范了。</h1><h1>畫水口，先把臺階的感覺找到，水口的形狀卡住，上面其它的亂畫都行。臺階水，一個臺階一個臺階的，臺階水不能平了，不能變成玄梯了。畫水口，先畫水線，再畫周圍石頭。畫水口認真些，剩下的可隨便畫。老先生先畫山，把水留出來，和古人不一樣了。應該先畫水，再畫山。</h1><h1>樹葉的點，要吃得住紙，沉著，充分接觸紙。</h1><h1>樹勾后不要等干，擦葉，長在一起了，點的不嚴格。</h1><h1>山頂頭虛點，不要點實，實了，就過了。下面的點要實。</h1><h1>這么強的山體，樹的墨要沉穩，立得住。</h1><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3> <h1>該圖為唯源大師勾皴擦點第一遍局部畫面（下同）</h1> <h1></h1><h1><b>第二遍</b></h1><h1>寬筆濕墨復勾，目的是為了畫面厚重，不夠可以再來一遍，或者局部再來。</h1><h1>復勾，也算積墨，但不是那種多次積墨。如有時間再復勾，來兩遍差不多了。太復雜的來三遍。</h1><h1>該圖為唯源大師第二遍復勾的局部畫面（下同）。</h1> <h1><h1><b>第三遍</b></h1><h1>染。斗筆清水打濕，再以淡墨染，要見筆。一遍不夠打濕再染。目的是讓畫面更潤，并且更整體。</h1><h1>最后，再根據畫面進行調整，甚至一個亮點的去留都要經過推敲。</h1></h1><h1>該圖為唯源大師第三遍局部畫面（下同）。</h1> <h1>該圖為唯源大師示范的王蒙《青卞隱居圖》。</h1> <h1>臨王蒙的：筆還是太濕了，讓它干一點，要虛，小點筆，筆太大了空間空。特別干，不要上淡墨，有的畫面，印刷像濕的，實際是干筆。又松又脆，水少了不容易畫，個別地方有點淡墨。干筆畫形，勾、擦，有的地方濕墨，小筆濃墨畫樹、點苔。<br></h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>小筆干墨畫樹干，葉子要一組一組的，大形把住，然后再往下畫，嚴格不嚴格都沒有關系，有的地方可以非常草率，畫好樹枝，開始時把握住。這樣，畫出來是立體的，再畫別的，也吃不掉它。第二棵樹點葉也吃不了第一棵的。</h1><h1>點葉都有規則。水，有起筆，厚重一點，結實。水，不要畫成平行的，有個角度。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1><h1><br></h1> <h1>中國畫有線的表達，要有線感。樹，點完后在樹干周圍要走一筆，樹干就是直線。</h1><h1>別太多，別過了。山、坡少少水，畫形，然后擦，再加一點筆。畫特別毛，小畫印的看起來弱。</h1><h1>以少勝多，像中國詩詞一樣，20多字，意境無窮，又快又達到效果。（重墨畫樹），這是一遍，還有一遍，稍重的墨，硬了，單純的、簡單的辦法操作。</h1><h1>樹也是，淡墨畫形，先不要畫特別規則的，先有一個大概方向。第二遍實的。第一遍還是起作用，方向，第二遍局部加強。</h1><h1>老先生從下往上畫。樹葉，介子點，頂部，左邊，右邊。樹邊緣點完樹葉后要沿樹干兩邊走一筆，使樹干直，樹葉長在樹干上，但不能死，要有變化。不是老先生都行，要破除迷信，他在教你，他都不會，教你太簡單了。</h1><h1>重墨樹的葉子，點子有抖動，揉的動作，又圓又厚，和寫楷書時筆畫尾部要動一樣，起到加厚的作用，而石濤則是馬蹄點，拍上去的，沈周的叫金剛杵，點子特別沉重。潘天壽、李苦禪打點多見于此。筆序有連續性。干下面還有一層，豐富，用干點墨蹭一下。第二遍扎實的線，第一遍留下，虛實把握。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>虛實，中國畫最難悟的東西，不是空間、遠近虛實，而是感覺上的虛實，特別重要。擦，擦虛了。第二棵樹的點，不像石濤的點，像馬蹄一樣，圓厚，動一下，不動就不圓。楷書，一橫，結束時頓一下，有厚度。點要抖一抖，點出效果不同。</h1><h1>樹兩邊直接各走一筆，下邊不動，樹干兩邊校死了，不要再往下走，再往下就死了。第三棵樹（右邊），點同第二棵樹，金剛桿，特別沉重。點的功力就看出多少年畫了，也是上邊左右來一筆，下邊也有。</h1><h1>干后，淡墨樹、淡墨葉，從實到虛都有了，單純、快捷，有生命。</h1><h1>芥子園是初級教科書，四王是高級教科書，鮮活了。電視里說中國畫不行了，用西方來改良，這是片面的。另一方面，他為什么討厭？你畫死了，最大功夫打進去，最大功夫打出來。中國畫不用發展，有人一下子畫到王蒙、黃公望，件件是國寶，是活的王蒙。打不進去的人才說要出來。沒有新舊，只有高低，只有好壞，沒有時代限制。</h1><h1>故宮里有兩個走廊里，有宋元明清，吳昌碩、齊白石的畫，齊白石的石頭像垃圾一樣，在傳統里面，你比這一般人高出一搭，不是技術問題，而是心理問題。齊白石的功力比吳昌碩差遠了。梅蘭芳出道時火的很，同時代的人說，他不算什么。時勢造英雄，齊白石就那樣，百年來的畫家，高出一籌。中國畫倒退到什么程度。</h1><h1>藝術，兩個部分，一是為大眾服務，但不是籠統都這樣，二是有一部分人要提高。寶塔尖的，精英研究，最后有一個標桿，做的最好。每個部分的人，每個階層的人都有自己的事，現在誰來發展。會寫生，傳統的東西沒有人干，年輕人不干，現在沒有人教你了，從年輕人到中年人，沒有人研究，失傳了。都能臨出來，但死了，不活。搞藝術，必須看懂它。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>（淡墨畫形，重點墨畫實線），筆尖加唾沫皴，看了毛，以為是干點的墨，實際上是濕點的，比干點還干，筆尖控制。干畫也能畫出來，但不大氣，與濕的效果不一樣，兩種感覺不同。</h1><h1>吮筆，知道水份多少合適，太涼水份大，不涼正好，不超不干，慢慢練這種感覺。還有筆觸，上筆，沙沙的感覺。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>要熟練，樹干畫法要有順逆感。不是老是一個方向畫，順著走，再逆回來。從下往上順著畫樹干（左側）右側逆著往回走。大概齊皴一下，不要太細。</h1><h1>要找到先后順序，樹枝先畫燕子，按規則辦。程序化很強，才能得心應手。一點點看不行，生機出不來，燕子從下往上長，一遍完了，再來一遍，補充。小枝干圓了變方，濕了變干，枝在前面變一下，加強一點，前后關系。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>樹干，順上逆下，開始不要太細，后面再補上加強一下。</h1><h1>圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>根很重要，扎下去，要不變得混亂不堪。樹要勾的輕松一些。我們是學東西，不是做假畫，畫出大形就行了。</h1><h1>樹葉，大混點，慢點畫，葉子一筆一筆連著走。筆上墨用完再蘸，不要一會蘸一下，讓紙把墨吸進去。第一層重的，第二層淡的，雖然淡，但沉重，速度問題，速度沉實，不著急，一點一點的。（淡墨染一下），不要一片亂，要很清晰，每個部分都要到位。不能懵，要理解到底怎么回事。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>要注意整體，不像西畫要求準確，中國畫不要求準確。</h1><h1>不是一大片的東西，有的地方要加強，整體調整，有出有進，不是一大片散的。改了以后出出進進感覺。如石頭，突出部分加強，不要畫平，讓它有起伏的。石頭不是平的，讓它鼓起來，有凹凸感，不能一片灰，沒有起伏。</h1><h1>該圖為唯源大師在學員畫上作部分調整，效果非常好，立體感躍然可見。</h1> <h1>注意立體感。山石跟樹干不一樣，立體感弱化。立體感是什么東西，怎么理解呢？出來的線，立的，不是爬在地上，先記住這個詞。</h1><h1>很難說立體感是什么東西，如圖，下面這條線有立體感，上面的沒有。</h1> <h1>如圖，下面的線與中間線比較，下面的線有立體感；中間的線與上面的線比較，中間的線有立體感。從書法上解決，畫，一開始，都對，但立體感出不來，畫多了，比例上去了，有東西了，才知道立體感。如水，也有立體感，記住立體感，慢慢悟，那幾條線，感覺都不一樣。</h1> <h1>不要畫的太實了，勾的不要太實，石頭都一樣，別太實，虛實度不夠。（干濃墨畫干，第二遍加強，出枝，枝、干，一塊從上往下走，吮墨接著畫，蘸墨，第二筆），樹的特點，不是清楚，蒼茫的感覺。（第二棵樹，葉，細筆），勾葉，雖細但強勁，強勁感。畫石，抹、擦出形，左山也是，干墨擦，稍重墨加強，右石，第二遍加強，小筆，稍重墨，勾輪廓線。亮而不光，不能水乎乎的。左樹，形出來后，小筆細畫。小筆，濃點墨加強左山。干濃墨點樹苔，淡墨染樹及樹葉，染，擦右石，水擦右石。染左邊，樹、坡，有擦痕，左山，擦染，水擦一遍。遠山，淡水染，沉重，來回搓，沉實。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>點再注意一點，不能雜亂。一層層水，感覺得有，找到水的感覺。左部分水中石，一層水一層水往下流著。</h1><h1>樹點子與石有區別，大了（慢慢點，讓墨吸進去），樹，有實有虛（淡墨染，大點筆，坡上、水上，沿線上下擦。小筆濃墨畫草），說精致要極為精致。特別簡單的東西，畫的時候它不簡單，草都染一下。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>程序要先弄對了。（遠山，極淡墨畫形，稍濃點墨加強山頂）研的墨能占住。先看程序，先畫什么，再畫什么，慢慢熟悉了（極淡墨畫云、山坡），簡便的方式，達到那樣的效果。（稍重點墨加強下面的部分。小筆中、干墨畫房），線不要畫成工筆線（中墨加強山坡）。過去，老先生先畫邊，我覺得不對，先畫水，才有神氣（淡墨畫石，中墨加強一下樹。（淡墨加遠山）。</h1><h1>每幅畫都不一樣，我畫時也得先分析（中墨畫坡上樹，極淡墨畫云）。稍干后再畫，濃點墨畫樹葉、樹干、樹枝。第二遍，淡的還起作用，厚重感，染后更充實一些。線與墨對比，特別微妙，很有意思，太干了，味道不一樣。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>臨王蒙所有畫都參考太白山圖。淡墨太多，不要太多的淡墨。調墨，就是一個色，畫到底（淡墨畫形，一個色），不要一會濃，一會淡，看太白山圖，一個色不變（吮墨，接著畫，勾山體，沒有墨色變化），后面拿淡墨一走，效果更好，不要太多皴法（畫樹點葉），明朝的樹很粗壯，一直在一個墨色里，沒有變化，靠虛實把濃淡體現出來，靠手感（點苔也是這個色）。靠手感出來的虛實比墨色出來的虛實更高級。它也在積墨，一遍遍的，干后再畫它就是積墨了。全靠線，畫一遍還是這個墨色再一遍，積墨。這棵樹，點是新的，加在上面，就豐富了。樹原來很淺，又加一層，厚實了。線又加一層，特別渾茫。把該留的留出來，然后等著附加，墨色沒變化。積墨調整深淺，皴擦，全部去掉，沒有。</h1><h1>受宋人影響，宋人一邊勾一邊染，那時皴法還沒有完善，一直在勾，古仆大方，不像前面兩張復雜，但很大方。（大筆染，水染山頂，下面略加墨色。染，淡墨在加強處加強，染后用宣紙洇一下）。</h1><h1>我的畫法和別人全不一樣。范寬，外面輪廓線，里面很細，現在美院臨的時候把外面線吃掉了。在這個基礎上，接著勾，再干一點更好，這層樹虛的很多，延續宋人的概念，沒有皴擦，很單純。里面虛筆全出來了，在濕的上面虛很豐富，不像那個染法，沒有筆痕，這里面有筆觸，不是染，而是勾畫。</h1><h1>單臨它臨不岀來，元人從宋人那過來的，研究它，不然不知道怎么回事。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>剛才一遍勾，很干，現在已經變得很濕潤了。石上的線，又見底又虛，方法不對，老虛不下來，一有筆，就有實，變成一個容易的方法，復雜的畫，變成容易的操作。</h1><h1>油畫，看起來復雜，操作起來特別簡練，中國油畫，一畫幾個月，肯定不對。畫，特別復雜，累。工筆，特別單純，畫時特別高興才可，現在越來越累，操作不能特別累。特別累，一定是不對的。一定要讓自己愉悅起來。</h1><h1>原來，我臨王蒙，特別累。覺得不對，從宋人來的，怎么畫，很清晰地操作。有時間就往上畫，跟玩一樣，一遍一遍，有時間就往上畫。如何能把畫虛，只有虛，才能有特別大的空間感，才能打動人。在一個虛的把握上，全部實了，意義不大了，讓它回味無窮，全在虛的把握上。</h1><h1>花鳥、工筆也一樣，有虛的部分。日本人對虛的把握得很好。書法也有虛的感覺。把虛掌握好是不容易的事，掌握好了，不是大家，成大師了。有時間就畫，沒有時間就算。方法不一定正確，知道這個就是了，基本都是勾，沒有皴擦。有積墨，又要虛，又快?，又過癮。</h1><h1>該圖為唯源大師示范畫的局部。</h1> <h1>臨王蒙的，要臨太白山圖，該圖囊括了他的基本技法。<br></h1><h1>山坡要有線感，不要變成面，山水畫可以提一下，畫完后稍為調整一下，各個部分不要貼在一起。點苔，干后點，不要太濕。</h1><h1>該圖即為王蒙的太白山圖（局部）。</h1><h1><br></h1> <h1>王蒙的，都是一個墨色。樹干、葉等，筆干些，濃淡用筆控制。墨色，看起來有変化，實際上沒有，就是焦墨。一個顏色勾好了，也很困難，空間關系不好掌握。芥子園可以用這個方法臨，芥子園都是實的，這兒有虛的。焦墨也有點筆，往上加。焦墨表現力不如濃淡墨豐富，但用焦墨畫好了也很豐富。筆上沒有墨了沾一下墨再畫就有空間了，無意識的東西，基本上無意識。沾墨一個變化，手里還有一個變化。看似有淡墨，實際沒有，用手控制，一虛就是淡墨。到博物館看原作，印在腦子里，范本只是作個參考。都是在勾，勾時有不立起的線，有立起的線。筆里沒有皴法，全是勾的，繼承唐人，要求線的質量。樹葉范圍用點給形，然后再畫。勾點染，沒有皴。</h1><h1>要看到出處，書法篆刻也是一樣。</h1><h1>墨色變化完全靠手的変化。</h1><h1>有的地方石頭沒有立體感，但后畫的樹跑到前面來了，就有立體感了。復加，復筆就厚了。</h1><h1>在輕松愉悅的狀態下畫畫，不管畫什么，如果沒有快樂感就不對了，你自己出了問題。</h1><h1>點有虛實。畫完是硬的，全是中鋒。速度上不去，就沒有什么意思。</h1><h1>染色，赭石，先把最亮的地方染上，花青也是一樣。臨摹不是復制，形無所謂。注意冷暖關系，不要露白紙。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>4,臨黃公望</b></h1> <h1>富春山居圖示范</h1><h1>很寫意，虛幻（淡墨畫形，石內底部往上皴，小筆重點墨，加強山、樹，重點墨點苔。淡墨畫水面，有快有慢，淡墨畫遠山）。遠山，筆墨里面有條線，變成兩重山，特別清晰，一下畫完了不清晰（遠山，淡墨下一筆，山頂，走筆時慢一點，成山形）。</h1><h1>臨《富春山居圖》，皴法不能太平。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>黃公望的山，不是一個平面，而是立起來的，轉到后面去了，立體感得出來。先勾形，淡墨皴擦，稍重墨點。濕染，見筆痕。樹不要畫的單純、都一樣。整個畫面不要太重。</h1><h1>樹葉，一筆一筆，要扎實。</h1><h1>每一筆，要清楚，勾皴點染，都要清楚。不要抹，不能模糊了。樹葉，一筆一筆的，筆痕留在那兒，筆痕能看見。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的立體山形。</h1> <h1>富春山居圖</h1><h1>扁筆，淡，勾形，邊勾邊皴邊擦，邊重墨提，局部加厚。不特別拘泥于形狀。藝術隨心所欲。皴，有的從上往下，有的從下往上。是先勾后皴，沒有辦法說。</h1><h1>虛的地方手法得變，沒有固定的套路。虛的地方沒有勾，就皴擦，活的，虛的地方線很虛，看不出來什么線。</h1><h1>遠山，干淡筆擦。</h1><h1>主要把石頭弄鼓了就行了，十八皴是故弄玄虛，沒有感覺，學過來也沒有用。</h1><h1>畫，沒有盤子的事，上色要盤子。最難畫的是好像有又沒有，看不出來。</h1><h1>畫樹，扁筆畫干。樹干前后關系，位置不一樣。</h1><h1>點，實的要實，虛的地方不要太實。不管它復雜不復雜，重要的是感覺與自然溶合。</h1><h1>染，大筆清水濕畫，不一定均勻。然后換筆淡墨提點染，見筆觸。</h1><h1>染色，沒有那么多顏色，就是赭石花青。太實了，含不進東西。有規律的，別楞臨，楞畫不行。別看大寫意，精致是要找到，變化多。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>臨黃公望畫像</b></h1><h1>極淡墨輕勾頭形。重干墨寫身形左邊衣服、手、如意。</h1><h1>重干墨畫鼻子、嘴、極細線胡須。</h1><h1>淡墨定點畫眼、眉、眼帶、臉輪廓、耳朵。頭頂先點定位，頭頂。稍重墨發髻。</h1><h1>小筆稍濃墨勾胡須、頭發。重墨眼。</h1><h1>臨題款。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的臨黃公望畫像。</h1> <h1><b>5,臨吳鎮</b></h1> <h1>淡墨勾形，并皴，不是一遍完，積墨，一遍就簡單了，先淡墨，再重一點的墨，墨要調勻，干后點苔點、樹葉，苔點和樹葉不一樣。</h1><h1>古人不著急，畫著就干別的事情，然后再畫。草是先濃的，還有一層淡的。畫出有刺、毛，不是光滑的，行筆有如蠶吃桑的聲音。</h1><h1>臨吳鎮的秋江漁隱</h1><h1>草和樹葉還要努力，越小的地方，點的要厚。局部不能軟，要有勁，書法還得過。草，不能弱；松針也不能弱，手得有勁，從書法過來的。</h1><h1>染要重一些，皴擦盡量再重一點，下面的水被樹擋上了，不要畫。上面的水口要窄一點。勾皴點染毎步有每步的作用，不能簡單化，染要到勾線邊緣，要有膽量。染后水才亮。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1><h1><br></h1> <h1>畫東西不要太抹，是勾出來的，要有勾的感覺，撇線可以抹，要有立體感。染法也不是抹，要有力度，介子點，有主有次。</h1><h1>筆是立起來的，抹，沒有筆尖的事。勾出來的草，用指間彈性勾出（草一叢叢的），有筆鋒的感覺在上面，要復習一下蘭竹，花鳥、山水不能單純地分開。（染時，要有筆觸），草后面要染一下，要有立體感。（樹葉，要有淡的），立體感慢慢體會。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>臨吳鎮的漁父圖</h1><h1>他勾的比較虛，淡干墨，很慢，一點，一橫，一勾，一撇，跟寫字一樣。稍重墨畫草，都在寫字。</h1><h1>淡墨染，簡單的不能再簡單了，好的東西都是特別簡單。用筆用的很重，不用畫多，很單純，很簡單，但效果很好。該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>點，不能隨意。遠坡，兩筆，極淡墨，讓它很結實，不能忽略遠處的東西，一筆一筆，都很結實。示范題款，淡點墨，點樹草。</h1><h1>圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1>宋元的東西，基本都是線，水口也是，線勾出來的，別畫的太實。干淡墨畫形，大概齊勾出來，然后再收拾。皴山，扁筆，先沾墨再沾水，側鋒皴。水分比明清小得很多。線，附著在上面，局部收拾，點苔，點要穩重，不能像勾時那么快。水線，一遍成功。有的線，稍重墨加重。<br></h1><h1>換筆，濕染，破墨再皴。加厚的部分，看似沒有東西，窩里加的厚，感覺又簡單又輕松，厚在窩里，整個就厚起來。如全加厚了就笨了。</h1><h1>該圖為唯源大師在學員作業上作部分修改。</h1> <h1>竹子難畫，尤其向上長的竹子更難畫。</h1><h1><h1>竹子，控制力，出筆行筆，收筆三個動作，解決墨法。</h1><h1>菊花點，葉子。</h1><h1>山水，樹，梅出枝，當今沒有好的出枝。出枝好看，中間如何交叉。</h1><h1>山水、花鳥，不應該分，國畫就是國畫班。四君子是基礎。</h1></h1><h1>竹葉，一組一組弄好了，兩、三筆，一筆破。葉架肩上再來兩筆或三筆。再畫枝，加淡葉。畫葉運筆要快。加葉，破壞有序的。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的吳鎮竹。</h1> <h1>扁筆畫枝。畫葉，淡墨畫石，右邊枯梅。換筆，稍淡墨畫干，稍重墨提干，畫枝。重墨加葉和蘭草。點金菊。淡墨皴擦石。畫竹是基礎課。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的吳鎮竹。</h1> <h1>淡墨扁筆畫竹枝，剛勁有力，還有彈性。稍重墨畫竹葉，行筆要快。特別簡單，畫起來特別難。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的吳鎮竹。</h1> <h1>稍重墨畫枝，連貫性。運筆快，有力畫竹葉。稍大筆，扁，淡墨，穩步從上往下，再從下往上畫竹桿，一節一節的，畫竹節。畫坡，點苔，極淡墨擦染坡。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的吳鎮竹。</h1> <h1>淡墨畫枝，從右上往左下。重點墨畫竹葉。淡墨畫石，行筆快，剛勁有力。點菊。這個點，點好了，全國沒有幾個，各大美院都找不出來。不說點成吳鎮，點成我這樣也沒有。</h1><h1>元人的東西還是皮紙畫。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的吳鎮竹。</h1> <h1>竹干是通暢的，可先一虛筆走形，感覺上要有，不一定畫，操作上還是幾筆上去。淡墨出細枝，濃墨寫葉。要通暢。</h1><h1>該圖為唯源大師示范畫竹。</h1> <h1>從上左往右下畫枝，重墨葉，行筆要利索。</h1><h1>該圖為唯源大師示范畫竹。</h1> <h1>中墨寫枝，寫葉有濃有淡。不能太干，竹子太干不滋潤。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的吳鎮竹。</h1> <h1>中墨往上寫枝，寫葉利索、連貫。</h1><h1>該圖為唯源大師的示范畫。</h1> <h1><b>示范《洞庭漁隱圖》</b><br></h1><h1><b>第一遍</b></h1><h1>先畫上部。淡墨畫山，有書寫感。邊勾邊皴，書寫感結實。大概齊形狀有就行了，不一定那么刻意。稍重墨勾，稍淡墨皴。勾皴干筆淡墨。</h1><h1>山坡水線，平拖筆。皴，一筆一筆的。</h1><h1>要懂畫才能畫畫，皴到位。</h1><h1>重墨點，柔一點，又圓又厚，與石濤不一樣。雜樹寫葉，雜樹和混點不一樣，追求沉重感。</h1><h1>下部分樹，用淡點定位，用手比劃樹位置。極淡墨干筆，一筆定樹桿。淡墨，梅花點寫枝、干，運筆有力，將枝形畫出。稍重墨提枝、干。沾唾沫皴。</h1><h1>淡點定松針范圍。干筆重點墨寫松針，稍扁筆側鋒，從外往里，有濃有淡。最好是研墨，李可染都是研墨。左邊直樹從上往下畫，技法同右樹。加重墨提干。第三棵斜樹，技法同上。</h1><h1>淡墨復勾松針，加邊緣淡松針。不著急，按程序走，加一層，厚重多了，再一染就更厚重。上部分山，先放在那兒，還有一遍。松針，復勾用淡墨，重墨再上去就贓了。也有松針勾一遍的，材料不一樣。</h1><h1>把住程序，就不會慌張，沒有慌張這一說，心里有譜。</h1><h1>斜樹寫葉，重墨干筆。</h1><h1>一看點的點就知道學多久了。</h1><h1>樹下坡，淡墨干筆勾皴擦。重墨點，別著急看效果。沒有程序就失控了，別讓失控，按程序走。</h1><h1>點，表達植被，另外分清層次，還有補救錯誤，不好看的，給點一下，就沒了。</h1><h1>質感很重要，鐵有鐵的質感，木頭有木頭的質感，石頭質感、土地質感都不一樣。同樣是衣服，綢子有綢子的感覺，棉的要畫出棉的質感。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的《洞庭漁隱圖》第一遍。主要是勾皴擦點齊上。</h1> <h1><b>第二遍</b></h1><h1>重點墨畫草，從根往右上、左上推，握筆下一點，一組一組的，練習多了不悚。懂了，畫才有意思，才有追求。</h1><h1>淡墨，加點，可搭搭搭、搭搭，有節奏感。重點墨提。淡墨加皴。淡墨提草。淡墨加下部樹葉，提樹干。</h1><h1>草是一組一組的，不是一大片。</h1><h1>樹下坡加淡點、加皴擦。</h1><h1>小筆干墨畫人、船，先畫人，桿子顫筆。船線壓、提。淡墨提染人頭和船梆。</h1><h1><b>第三遍</b></h1><h1><b>染</b></h1><h1>斗筆沾清水打濕畫面，不均勻。淡墨趁未干提見筆痕。慢一點，細心收拾，包括水坡，水坡畫好幾遍，厚重。提草根部。有時間還可以往上染。</h1><h1>染下部分。同樣非均勻打濕。</h1><h1>現在臨摹強調像，像，不是目的，墨的韻質這是重要的。像不像一點不重要。</h1><h1>斗筆，極淡墨染松針和背景，跳著染，視畫面，有橫有豎。</h1><h1>淡墨染松針，別著急，按程序走，不會慌。</h1><h1>染樹葉，提染樹干。紙稍干，再收拾。擦染，前面畫的都在起作用。</h1><h1>朦朦朧朧的，質感好，渾茫，不要簡單化。</h1><h1>該圖為唯源大師示范的吳鎮《洞庭漁隱圖》。</h1> <h1><b>臨吳鎮《中山圖》</b></h1><h1>不要有烏氣，水的把握、墨的把握，要注意筆墨控制。</h1><h1>示范局部：樹，扁筆、重墨，往上生長，很結實。點葉，有快有慢，有水大水小，有濃有淡。樹一棵棵畫，一叢叢畫。</h1><h1>淡墨畫山形，勾皴，重墨點樹、苔。</h1><h1>古人東西很簡單，理解不夠覺得很麻煩，不知程序就特別困難。</h1><h1>極淡墨收拾樹，加樹。樹干兩邊各走一筆，要有空氣感，不能死。</h1><h1>極淡墨遠山，沾水擦染。</h1><h1>筆別太濕，要干的，濃淡都要干的。有實線有虛線，鼓起來了。細收拾。</h1><h1>該圖為唯源大師示范吳鎮的《中山圖》（局部）。</h1> <h1><b>6,臨元趙雍</b></h1> <h1>調足夠的灰墨，一個顏色畫，調好，稍為多一點。</h1><h1>（畫樹，從上到下，邊勾邊皴），一個色不變，不要太花了。（另一棵樹，極淡墨點葉，坡，勾線，上下擦，小筆畫松枝）。山水與花鳥不一樣，不是來回調。（加重提，小筆畫松針，稍濃墨，先上面的幾筆從外向內，左和右的從內向外）。</h1><h1>筆上的墨，嚴格區分，灰就是灰，重墨就是重墨，不要來回調，分筆。（中筆灰墨畫山從下畫起，往上走），含水量，水份變化、壓力變化，深淺有変化，別老調。（邊勾邊擦，小筆濃點墨點苔，小中筆畫石，邊勾邊皴，中筆淡墨染樹，有痕，染石）。不像花鳥，濃淡來回調，一個顏色就是一個顏色。（遠山，淡墨一筆。松針，中心染。大筆蘸水染樹和山重點處）。</h1><h1>該圖為唯源大師示范畫。</h1>
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