想拍出專業級風光大片嗎？你需要這 4 個高階技法

大江大海

<h3>你和專業風光攝影師的差距有多大？從拍攝經驗、審美觀到器材的檔次，差距可能是全方位的，不過你完全可以讓它縮短一些。<h3></h3><h3>至少，掌握這 4 個專業風光攝影師很常用、很愛用的高階技法，就能極大地縮短你和專業風光攝影師之間的差距，拍出更專業的作品。</h3></h3> <h3>1. 曝光合成（HDR）<h3></h3><h3>曝光合成技術，就是在保持相機不動的情況下，分別以多個曝光值進行拍攝，然后在后期軟件中把不同照片中曝光恰當的區域選出來，拼合成一張照片。</h3><h3></h3><h3>這一技法，適用于大光比場景。當光比超過相機寬容度時，你沒法在單張照片中進行兼顧暗部、亮部的曝光，不是暗部死黑就是亮部過曝。</h3><h3></h3><h3>而如果使用曝光合成技法，針對不同部分進行測光，最后選取每張照片中曝光合適的區域進行拼合，你就會得到一張整體恰當曝光的照片。</h3></h3> <h3>　　4 張準備進行曝光合成的原片<h3></h3><h3>如果你有一定的后期軟件使用技術,用 Photoshop 和 Lightroom 就可以完成對不同曝光值照片的合成。</h3><h3></h3><h3>你也使用一些專業的 HDR 合成軟件，如 Artizen HDR（合成功能強大，操控性高但頗復雜）、Dynamic Photo HDR（操作簡單）等。</h3><h3></h3><h3>以 Photoshop 為例，將這 4 張原片通過亮度蒙版選區外加手動蒙版刷取選區進行合成，最終得到這樣的結果：</h3></h3> <h3>得到的結果，畫面中已經不存在明顯的過曝或死黑區域，各部分的細節都得以呈現。再稍微調調色，就是一張好照片了。<h3></h3><h3>2. 景深合成</h3><h3></h3><h3>廣角拍“大風光”時，你需要讓整個畫面都位于清晰范圍內，而超焦距的效果又不好：離鏡頭近的前景部分會模糊，畫面整體銳度也會下降。</h3><h3></h3><h3>所以，你需要景深合成技法：固定好相機，然和拍攝多張對焦位置不同的照片，再后期合成一張整體都清晰的照片。舉個例子來說，當我們前期拍攝前景是花草并且離得比較近，而遠景是雪山的時候，我們需要對焦前景花草拍攝一張前景清晰但遠處雪山模糊的圖片：</h3></h3> <h3>然后再對焦遠處雪山，拍攝一張遠處雪山清晰但前景花草稍微模糊的照片：</h3> <h3>為了保證合成質量，最好再在前景（花）和遠景（雪山）之間多設置幾個焦點，多拍幾張照片，最后再一起參與合成。</h3> <h3>最簡單的方法，就是把參與合成的 6 張照片都導入 Photoshop，形成 6 個圖層，然后執行“自動對齊圖層”“自動混合圖層”操作。<h3></h3><h3>最后，你就會得到一張畫面各部分都清晰的照片。</h3></h3> <h3>使用景深合成技法，一般需要把光圈設置在 f/11到 f/16 之間（夜間拍攝可能需要調大些光圈），對前景最靠近鏡頭處手動對焦拍攝一張，再轉動手動對焦環，使焦點移向無窮遠方向，重復這一過程。<h3></h3><h3>3. 全景拼接合成</h3><h3></h3><h3>當你拍攝大全景，需要很寬廣的視角時，可以使用超廣角拍攝，但它會帶來強大的負面影響：畸變明顯，畫面邊緣景物會嚴重扭曲。</h3><h3></h3><h3></h3><h3>而如果你使用拼接法，轉動三腳架云臺，用中長焦拍攝多張照片，再用后期軟件實現無縫拼接，你會得到一張視野很廣而無變形的全景。</h3><h3></h3><h3>你最好使用豎幅拍攝，保留更多豎直方向信息；兩張照片之間要留下足夠多的重合部分，便于作為拼接的參照；需要始終保持云臺水平。</h3></h3> <h3>前期拍攝多張照片<h3></h3><h3>準備通過 Lightroom、Photoshop 或 PTGui 等后期軟件，你就可以輕松實現對這些照片的無縫拼接，得到一張無變形的完美全景了：</h3></h3> <h3>4. 焦距/透視合成<h3></h3><h3>專業風光攝影師，拍照不僅講究“好看”，還要讓照片更真實自然，還原現場人眼所見。但是，人眼和鏡頭成像機制存在很大差別。</h3><h3></h3><h3>由于眼球可以移動，還有“余光”擴展邊緣視線范圍，人眼的視角十分寬廣，而沒有什么視覺畸變；而為了還原人眼的視角，用超廣角拍攝，又會存在一個問題：透視變形過于明顯，遠景會顯得很小，不符合人眼所見。</h3></h3> <h3>超廣角拍攝，遠處景物顯得過小<h3></h3><h3></h3><h3>為了達成還原人眼所見的要求，焦距合成法應運而生。這類方法的本質是用不同的焦距拍攝大縱深場景，近處用短焦距，遠處用較長焦距，再進行合成。</h3><h3></h3><h3>比如說，你可以用 16mm 焦距拍攝前景，再變換焦距到 21mm 拍攝中遠景的雪山，最后再合成一張。</h3></h3> <h3>需要注意的是，兩張不同焦距的照片之間，要留下一個重合的過渡區域。<h3></h3><h3>這個過渡區域的景物要比較簡單，這樣容易在后期利用克隆、修復工具進行填補，以消除因視差導致的景物錯位效應。最終，你會得到一張視角很廣，而遠方景物透視變形也不太嚴重的，比較符合人眼現場感受的照片：</h3></h3> <h3>透視和焦距合成是比較新的一個有爭議的拍攝及后期處理手段，有人認為它拍出的照片“不真實”；而且，這一技法對后期軟件的技術要求較高。<h3></h3><h3>在應用這一技法前，你還需要考慮兩個問題：“該不該用”和“能不能用”。</h3><h3></h3><h3>焦距合成的目的，是調整前景與中、遠景處景物的視差。如果你拍攝的場景前景比較空，或者中、遠景缺乏有存在感的景物，就沒必要用。</h3></h3> <h3>前景很空，不存在視差問題，沒必要焦距合成<h3></h3><h3>此外，如果整個畫面縱深都存在連續性的景物分布，缺乏一個“過渡區域”，就沒辦法應用焦距合成，因為前后兩張照片，很難自然地銜接在一起。</h3></h3> <h3>缺乏過渡區域，無法進行焦距合成<h3></h3><h3>總結</h3><h3></h3><h3>在開始拍攝前，你要思考一下這些問題，來決定你是否需要應用上述這些技術。</h3><h3></h3><h3>畫面整體光比如何，是否超出相機寬容度？你手頭的中灰漸變鏡對畫質影響大不大？這決定你該不該用曝光合成。</h3><h3></h3><h3>拍攝的場景是否具有很大的縱深，而且有離鏡頭很近的前景景物？這決定你該不該用景深合成。</h3><h3></h3><h3>用一張照片能把整個場景拍完整？畫面邊緣會不會有很有存在感的景物，會扭曲變形？這決定你該不該用全景拼接合成。</h3><h3></h3><h3>是否存在恰當的銜接過渡區域？你對后期軟件是否能熟練應用？這決定你該不該用焦距合成。</h3></h3>

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