彭曾龍藝術隨筆

巨匠書畫

彭曾龍字玄云甘肅省美術家協會會員甘肅省青年美術家協會會員甘肅省隴南市美術家協會會員 彭曾龍作品 【藝術隨筆】（一）有關國畫的雅俗文/彭曾龍藝術的雅俗，尤其是書畫作品，與色彩和內容無關，也就是說一幅畫的高雅不取決于物像的類型。自古就有畫“春宮”者，畫“富貴”和“野逸”者……且無高低貴賤。物像正所謂物像，是一個獨立存在的相，萬物有靈，都有各自的相，而藝術之雅俗來自于世人“多情”的說談罷了！然物像本身并無高低貴賤之分。相由心生，情景交融便產生情景，情景通過藝術家舍取雕琢形成意境，藝術家通過擺弄物像的表情能傳達出不同的意境。同一物像每個獨立的人都會有不同的感悟，雅俗取決于獨立的人的內心對物像的認知和自身審美的修養。并非畫面中畫佛有所謂的禪道，作品就脫俗高雅，真正高雅的作品是不見佛寺卻能聽到佛語，如伲云林作品，平淡天真，疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。即雅俗從心中來而不取決于物像表面，所謂內美靜中參。 彭曾龍作品 彭曾龍作品 彭曾龍作品 （二）淺談山水畫文/彭曾龍國畫的美和審美標準一般有，氣韻生動、古法用筆、傳移摹寫、應物象形、苦心經營、隨類賦彩等基本法則。學習國畫，用墨從單一到多變，物體的形態從簡單到復雜再到簡練，只有經歷這樣一個繪畫過程，作品才能脫胎換骨，通過形象展現意象。優秀的作品離不開時間的磨礪。我們要用正確的思維方法進行長久的練習，這樣才能具有深厚的筆墨。對于山水畫來說，設色十分重要。黃賓虹以點染之法來表現色彩，展現出通透而富有體積感的畫面。仔細觀察和研究中國畫里的設色會發現，中國畫的設色多以“裝飾”和搭配有關，設色不一定要按照現實物體的顏色，重點表達畫外的思想和作者在某個環境下的感受。國畫里的設色并不像西洋畫里有互補色等，敦煌壁畫里的圖案組合和顏色搭配可以說是精妙絕倫，那里怕是中國“設計學”和色彩搭配的寶庫。在古人看來，把大自然融入筆墨之中，是一種表現“天人合一”理念的方式，造化很美，筆下造出造化又被稱為奪造化。在這一過程中，我們要追求外師造化，內得法則。清代石濤認為，必須“深入物理”，才能“曲盡物態”，進而“物我交融”。我們只有先研究描繪對象的本質，才能更好地掌握其形象，從而把自然物象和人融合到一起。寫意山水畫對筆墨意境的追求方式十分廣泛。無論是對山水、樹石的描繪，還是對房屋、人物的點綴，都要求自由灑脫、簡約、概括。往往寥寥幾筆，就會形成耐人尋味的景色。灑脫的用筆、富有變化的墨色、分明的空間分布、連貫的氣韻，都能給人帶來源于自然又超脫自然的感受。同時，不同畫者運用不同的用筆、用墨、用色方式，所表現出的意境也各有不同，但都追求一個原則，那就是“天人合一”。中國畫是筆墨的藝術，以筆為筋骨，以墨為血肉，筋骨要求“以書入畫”，血肉要求墨色豐富。而水則是靈魂，水與墨是相輔相成的，墨無水不活，水無墨不貴。同時作為中國畫的重要載體宣紙，也能為作品帶來豐富的變化，四季的不同、空氣中所含水分的多少紙的存放時間等，也會使水墨在宣紙上表現出不同的效果。中國畫要求畫者在師法造化之后進入“天人合一”的境界。中國畫的發展也隨著這一境界的提升產生了不求形似的美學思想。擁有這一思想的最具代表性的畫家是元代倪瓚。他的作品寥寥數筆、不求形似，卻有超凡脫俗的意境。寫意山水畫的創作強調隨心所欲的主觀感受。繪畫時既不能刻意追求形似，也不能脫離自然物象的規律。近代學者陳師曾在《中國文人畫之研究》中寫道：“文人畫不求形似，正是畫之進步。” 但這里的不求形似又不是脫離現實物象，而是“得意忘形”。南朝宋人宗炳《山水畫敘》中言“以形寫形，以色貌色”這里的形體和顏色指眼睛看到的物像，又指自己看到外景，色，后自己的處理。畫家要用發展的眼光來看待事物，要在傳統筆墨的基礎上展現出具有時代感的創新精神。而這種精神特點除臨摹古人之外，就是要怎樣把現實描繪圖紙中，這就出現了一個詞寫生。寫生指把物像描繪生動。這里的“寫”異同于書法里的寫。同者；指下筆概括，注重起收、明快、及“一波三折”等，并將物像加以主觀臆斷，進行人格化、學術化、不描摹。異者；“寫”又不同于寫字，下筆要避免套路化，避免呆板、造作。這里的生指生動，指物像的各種常態和偶態所表現出的一種張力，一種氣息。寫生也就是用美術技法加個人性情去捕捉和“擺弄”物像的“表情”。總而言之，筆墨當隨時代。 彭曾龍作品 彭曾龍作品 彭曾龍作品 書畫出售，交流聯系方式微信 PZL18822403515

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