【梨園芬芳】京劇經典旦角人物薈萃牡丹 <h3> 自1790年四大徽班陸續進京起，京劇融合漢調、昆曲、秦腔等民間藝術形式，在清朝宮廷內開始快速發展，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史序幕。如今，京劇做為中華民族國粹，已經走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。</h3> <h3> 1927年，北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》榮獲"四大名旦"。"四大名旦"脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚"四大流派"，開創了京劇舞臺上以旦為主的格局。</h3> <h3 style="text-align: center; ">京劇四大名旦</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《貴妃醉酒》— 楊貴妃</b></h1><h3> </h3><h3> 《貴妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經典代表劇目之一。此劇本主要描寫楊玉環醉后自賞懷春的心態,凸顯楊玉環對帝的柔情。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。有資料說此劇源自昆曲劇目，由其唱詞結構可見一斑，尤已開場的四平調為京劇珍品。</h3> <h3>故事梗概：唐玄宗先一日與楊貴妃約，命其設宴百花亭，同往賞花飲酒。至次日，楊貴妃遂先赴百花亭，備齊御筵候駕，孰意遲待移時，唐玄宗車駕竟不至。遲之久，遲之又久。乃忽報皇帝已幸江妃宮，楊貴妃聞訊，懊惱欲死。楊貴妃性本褊狹善妒，且婦女于怨望之余，本最易生反應力。遂使萬種情懷，一時竟難排遣，加以酒入愁腸，三杯亦醉，春情頓熾，情難自禁。</h3> <h3> 貴妃角色屬于旦角中的花衫，"花衫"始于王瑤卿大師，光大于梅蘭芳大師。花衫是上世紀20年代以后，綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術特點發展而成的新的旦角類型。在花衫形成之前，一個演員一般不能兼演青衣和花旦兩個行當。王瑤卿為了豐富旦角的表演藝術，充實藝術表現能力，融和青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工架，創作出一種唱、念、做、打并重的旦角行當，人們把它命名為花衫(花旦和青衫的結合)。</h3> <h3>劇中念白：麗質天生難自捐，承歡侍宴酒為年。六宮粉黛三千眾，三千寵愛一身專。本宮楊玉環，蒙主寵愛封為貴妃。昨日圣上傳旨，命我今日在百花亭擺宴。高裴二卿，酒宴可曾齊備，擺駕百花亭。</h3> <h3>《海島冰輪初轉騰》海島冰輪初轉騰，見玉兔又早東升，那冰輪離海島，乾坤分外明，皓月當空，恰便似嫦娥離月宮，奴似嫦娥離月宮。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《穆柯寨》— 穆桂英</b></h1><h3> </h3><h3> 穆桂英是明代熊大木小說《北宋志傳》(又名《楊家將傳》、《楊家將演義》)和紀振倫小說《楊家府演義》中的人物，后來楊家將相關小說被改編成戲劇和電視劇，穆桂英也因此變得家喻戶曉。</h3> <h3> 穆桂英原為穆柯寨穆羽之女，武藝超群、機智勇敢，傳說有神女傳授神箭飛刀之術。因陣前與楊宗保交戰，穆桂英生擒宗保并招之成親，歸于楊家將之列，為楊門女將中的杰出人物。穆桂英與楊家將一起征戰衛國，屢建戰功。佘太君（佘賽花）百歲掛帥，率十二寡婦西征，穆桂英五十三歲猶掛先鋒印，深入險境，力戰番將，大獲全勝，是中國通俗文學中巾幗英雄的典型形象。</h3> <h3> 穆桂英最大的事跡是大破天門陣。后來穆桂英等十二名楊門女將曾奉命出征西夏。</h3> <h3> 最著名的唱段是《猛聽得金鼓響畫角聲震》：猛聽得金鼓響畫角聲震，喚起我破天門壯志凌云。想當年，桃花馬上威風凜凜, 敵血飛濺石榴裙。有生之日責當盡, 寸土怎能屬于他人! 番王小丑何足論, 我一劍能擋百萬兵。</h3> <h3 style="text-align: center; ">穆桂英與楊宗保</h3> <h3> 旦行，指戲曲中的女性形象，可分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別。青衣又叫"正旦"，多表現那些端莊穩重的中青年婦女，以唱功見長，如 《鍘美案》 中的秦香蓮， 《二進宮》 中的李艷妃等。花旦多表現那些年輕活潑俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白見長，如 《西廂記》 中的紅娘， 《拾玉鐲》 中的孫玉姣等。武旦表現那些身俱武藝的江湖女子或神怪精靈，多穿緊身衣服，表演上重翻打，如 《白蛇傳》 中的青蛇等。刀馬旦表現那些女將或女元帥，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。</h3><h3><br /></h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《鳳還巢》— 程雪娥</b></h1><h3> </h3><h3> 京劇《鳳還巢》為梅蘭芳根據清宮藏本《循環序》改編，原名《陰陽樹》，又名《丑配》，于1929年在北京首演。劇情是：明朝末年，侍郎程浦告老還鄉。生有二女：夫人生女程雪雁，貌奇丑；次女程雪娥為側室所生，美貌聰明，程愛如掌上明珠。程夫人為貌丑親女雪雁定下奪夫大計，易討賊有功獲元帥替其與娥完婚，易勉為其難進入新房，卻見娥貌美如花，始知誤會一場，二人喜成佳偶。此劇為梅派代表劇目之一。雪娥的幾大段唱腔華麗別致、明快跌宕、如訴如歌，是梅派唱腔中廣為流傳的著名唱段。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《白蛇傳》— 白素貞</b></h1><h3> </h3><h3> 《白蛇傳》是中國戲曲名劇，故事初見明·馮夢龍著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永鎮雷峰塔》。京劇四大名旦都曾演出該劇。</h3> <h3> 《斷橋》是《白蛇傳》中的一折，白素貞和小青水漫金山，大戰法海，結果戰敗，行至西湖斷橋，腹痛難忍。許仙從金山寺逃出，與白相遇。小青恨許仙負心，拔劍欲斬許仙，許仙苦苦相求，深表懺悔之意，白素貞念夫妻之情，亦為之求情，小青作罷，三人言歸于好。</h3> <h3> 京劇中的旦角主要有傳統大頭、旗裝頭和古裝頭三種發型。旦角人物的發型大體可以分為傳統大頭、旗裝頭和古裝頭三種。傳統大頭是京劇中最常見的旦角發型，它的樣式很像明清時期婦女的頭型。傳統大頭在兩鬢貼有鬢發（俗稱貼片子），在腦后或頭頂梳發髻，并在腦后垂著較長的頭發（俗稱線尾（讀yǐ）子）。</h3> <h3> 白素貞花衫俊扮，梳大頭、線尾子、水鉆頭面、白繡花帔、襯白素褶子、白繡花裙子、白彩褲、彩鞋。</h3> <h3> 依據人物身份的不同，傳統大頭的梳法也有些區別。比如成年女性的發髻較長，且垂在腦后，而丫鬟等少女則在頭頂梳較小的發髻，并梳有小辮。梳大頭都要在發髻、鬢發、前額等處插上艷麗的頭飾。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《鎖麟囊》— 薛湘靈</b></h1><h3> </h3><h3> 鎖麟囊是繡有麒麟的"錦袋"、"荷包"。在我國古代山東一帶，女兒出嫁上轎前，母親要送一只繡有麒麟的荷包，里面裝上珠寶首飾，希望女兒婚后早得貴子。這只荷包錦袋也叫作"鎖麟囊"。含麒麟送子之意，是古時候祈子法的一種。</h3> <h3> 《鎖麟囊》 是京劇程派名戲。講的是富家女薛湘靈自幼受母溺愛，出嫁時獲母陪嫁鎖麟囊一只，內裝奇珍異寶。途中恰遇大雨，避雨春秋亭中。聽得從同在亭內避雨的一乘小轎里傳出哭聲陣陣，始知貧女趙氏也在當日出嫁，見湘靈排場，自憐卑賤，悲從中來，故而啼哭。湘靈遂隔簾讓丫環以鎖麟囊慷慨相贈。</h3> <h3> 雨住分別時行善不留名，只有"漂母飯信，非為報也"等語。六年后湘靈因水災與家人離散，流落他鄉，衣食無著。無奈之下，只好入盧府為仆。一日領小少爺在花園玩耍時于東角閣樓上再見已被盧家供在神案上的鎖麟囊，睹物思人，方知盧府女主人即是當年贈囊之貧女。最終在趙氏幫助下，湘靈一家得以團圓。兩人結拜為異姓姐妹。</h3> <h3> 京劇四大名旦所編演的新劇目，大都屬于花衫范疇，每個新戲都力求在唱、念、做、打各方面滿足觀眾的觀賞要求，如 《霸王別姬》 中的虞姬、 《漢明妃》 中的王昭君、 《鎖麟囊》 中的薛湘靈、 《紅樓二尤》 中的尤三姐等。</h3> <h3> 程硯秋是中國京劇領域卓有成就的旦行青衣表演藝術家，程派創始人。程腔以"悲"為主，但其"悲"蘊含著與命運、頑固勢力抗爭的精神，而不是消沉。程腔以其獨特的發聲、用氣、咬字吐腔以及豐富多變的旋律之魅力贏得了大量的程迷，上至專家教授，下至普通百姓，都為委婉而細膩的程腔所傾倒。程腔的美就充分表現在他演唱中技巧的豐富性和表現的感染性。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《霸王別姬》— 虞姬</b></h1><h3> 秦末，楚漢相爭，韓信命李左車詐降項羽，誆項羽進兵。在九里山十面埋伏，將項羽困于垓下（今安徽省靈璧縣東南）。項羽突圍不出，又聽得四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，迷路，至烏江，感到無面目見江東父老，自刎江邊。<b><br /></b></h3> <h3 style="text-align: center; "> 《看大王在帳中（虞姬）》南梆子</h3><h3>看大王在帳中和衣睡穩，我這里出帳外且散愁情，輕移步走向前荒郊站定，猛抬頭見碧落月色清明。適聽得眾兵丁閑談議論，口聲聲露出了離散之情。</h3> <h3> 虞姬裝扮常為身著魚鱗甲，淡黃長裙，頭戴如意冠（也稱虞姬冠，梅蘭芳大師作），舞劍時所用道具雙劍叫"鴛鴦劍"，劍身部分的劍脊一面是平面，另一面是起脊（凸面），劍柄也是一面平，另一面凸，即兩把劍可以合起來裝在一個劍鞘里。虞姬明眸皓齒，拔劍舞婆娑，好一個巾幗英雄。虞姬舞劍是劇中重頭戲，充分展現虞姬優美造型，從始至終融合人物情感，使虞姬感情發泄與劇情發展緊密結合，直到最后悲壯自刎，達到整部戲的高潮。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《西廂記》— 崔鶯鶯</b></h1><h3> </h3><h3> 《西廂記》 元代王實甫作。描寫張生與崔鶯鶯這一對有情人沖破困阻終成眷屬的故事。</h3> <h3> 崔鶯鶯是相國千金，出身高貴，溫柔端莊，多才多藝，深受封建禮教熏陶，自小家教嚴謹，是典型的貴族小姐。然而她與一般的女子不同，她有自己的思想，在溫馴的外表下仍有急于追求自由與幸福的愿望。 </h3> <h3> 崔鶯鶯是一個聰明智慧的女子。她有著極高的文學修養，出口成詩。在第一本第三折中，張生隔墻高吟一詩，崔鶯鶯不禁依韻和上一首："蘭閨久寂寞，無事度芳春。料得行吟者，應憐長嘆人。"詞清句麗，婉轉地表達出她內心寂寞閑苦，渴望尋求知心人的愿望。</h3> <h3> 崔鶯鶯頭飾造型是典型的古裝頭。古裝頭是梅蘭芳在編創古裝新戲時采用的，借鑒了唐代繪畫中仕女的頭部造型。這種古裝頭造型新穎飄逸，將傳統大頭中的發髻改為式樣各異的頭套戴在頭頂，發髻上插戴的頭飾也更為雅致、大氣。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《牡丹亭》— 杜麗娘</b></h1><h3> 明代是我國封建社會的衰落時期，統治階級已經變得更加頑固和腐朽。他們竭力鼓吹程朱理學，高唱"女德"，表彰貞節。《牡丹亭》這部作品的出現具有強烈的時代意義。湯顯祖將浪漫主義手法引入傳奇創作，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，情節離奇，曲折多變。</h3> <h3> 《牡丹亭》通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，熱情歌頌了女主人公為情而死，死而復生的感人至情，歌頌了反對封建禮教、追求愛情自由，要求個性解放的斗爭精神，暴露了封建禮教的冷酷和虛偽。在表現追求愛情自由的同時，寄寓了作者湯顯祖崇尚"真性情"的哲學思想，表現出與當時社會存在的正統理學觀念相對立的意識。</h3> <h3> 南宋時期，南安太守杜寶之女麗娘，年十六歲，尚未許配。杜寶為了使女兒成為識書達理的女中楷模，為她請了位年已六十的老秀才陳最良。因陳上《詩經·關雎》惹動了麗娘的情思。伴讀的使女春香，偶而發現了杜府后的花園，并引領麗娘偷偷游了花園。</h3> <h3>杜麗娘在丫鬟春香的帶領下來到后花園。</h3> <h3> 久困閨房的麗娘，在大好春光的感召下，動了訪春之情。麗娘回屋后，忽作一夢。夢見一書生手拿柳枝要她題詩，后在牡丹亭畔約會。</h3> <h3> 麗娘醒來后，懨懨思睡，第二天又去花園，尋找夢境。失望之下相思成病，形容日漸消瘦下去。一日照鏡子，見自己一下瘦成那個樣子，忙叫春香拿來丹青、素絹，自畫春容，并題詩一首于上。她又把夢境說與春香，并讓春香把那畫叫裱畫匠裱好。</h3> <h3> 杜寶夫婦聽說女兒病重，忙叫陳最良用藥，讓石道姑來念經，但都不見效。中秋之夜，麗娘天逝。死前，囑咐春香把春容裝在紫檀木匣里，藏于花園太湖山石下，又囑母親把她葬在花園牡丹亭邊的梅樹之下。</h3> <h3> 廣州府秀才柳夢梅，原柳春卿，因一天夢見一花園中，有一女子立在梅樹下，說她與他有姻緣，才改名柳夢梅。走到南安時，柳病宿梅花庵。柳病漸好時，偶游花園，恰在太湖石邊，拾到麗娘的春容匣子，回到書房，把那春容掛在床頭前，夜夜燒香拜祝。</h3> <h3> 麗娘在陰間里一呆三年，閻王發付鬼魂時，查得麗娘陽壽未盡，令其自己回家。麗娘鬼魂游到梅花庵里，恰遇柳生正在對著自己的真容拜求。麗娘大受感動，與柳生歡會。</h3> <h3> "原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤！ "《牡丹亭·驚夢》〔皂羅袍〕</h3> <h3> 《牡丹亭》成功塑造了杜麗娘這一追求自由與愛情的女性形象，細膩地描繪了她叛逆性格的形成與發展。 杜麗娘和柳夢梅的愛情，表達了掙脫封建牢籠，追求自由戀愛的美好向往。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《花田錯》— 春蘭</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><br /></b></h1><h3> </h3><h3> 京劇《花田錯》故事緣于《水滸傳》中"小霸王醉臥銷金帳，莽提轄大鬧桃花村"一回，1912年，經荀派代表人物荀慧生先生改編創作后搬上京劇舞臺。花田本意種花的農田，花田錯是發生在種花小鎮，花田祭上的一系列陰差陽錯的故事。</h3> <h3> 1919年荀慧生與楊小樓、譚小培、尚小云三位先生由京到滬（上海觀眾稱為"三小一白"，因當時荀慧生仍用"白牡丹"藝名），在老天蟾舞臺演出，荀慧生因飾演《花田錯》中的丫鬟春蘭而一炮打響。</h3> <h3> 花田盛會，熱鬧滾滾。古靈精怪的丫頭春蘭，陪著劉家小姐月英上街，打算依照本地習俗，讓小姐在街上挑選乘龍快婿。月英小姐看中了在路旁賣字畫的白面書生卞機，主仆二人決議返家向母親稟明一切，眼看著一切將要如此幸福美滿，誰料到糊涂管家上街請婿，陰錯陽差竟然錯請到了小霸王周通……</h3> <h3> 小花旦春蘭的人物造型是短襖坎肩配長裙，腰間系腰帶，是典型的小丫鬟裝扮。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>《四郎探母》— 鐵鏡公主</b></h1><h3> 《四郎探母》取材《楊家將》，清代京劇作品。故事以宋遼戰爭為背景，楊四郎延輝在宋、遼金沙灘一戰中，被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結婚。十五年后，四郎聽說六郎掛帥，老母佘太君也押糧草隨營同來，不覺動了思親之情。但戰情緊張，無計過關見母，愁悶非常。公主問明隱情，盜取令箭，四郎趁夜混過關去，正遇楊宗保巡營查夜，把四郎當做奸細捉回。六郎見是四哥，親自松綁，去見母親等家人，大家悲喜交集，抱頭痛哭。只是匆匆一面，又別母而去。此劇是生、旦唱腔成就較高的傳統戲之一。《坐宮》是其中一折。</h3> <h3> 劇中極力渲染母子、夫妻、兄弟、岳婿之間的種種人倫之情，戲劇界關于《四郎探母》的思想傾向歷來存在著不同看法，對楊四郎這個人物也有不同的評價。但是從藝術角度講，《四郎探母》有著較高成就，是一出著名的京劇唱功戲。它運用優美的音樂唱腔，酣暢細膩地抒發人物的思想感情。一百多年來，不少著名京劇演員都曾演出此劇。</h3> <h3> 在京劇的傳統行規里，穿旗裝是不受時代限制的，凡是扮演漢族以外的少數民族婦女，不管什么時代都穿著旗裝，鐵鏡公主是遼的公主，契丹人，因此服飾受程式化約束著旗裝。</h3><h3> 旗裝頭是傳統京劇中少數民族女子的頭型，它的樣式與清代貴族女子的頭型相近。旗裝頭在腦后梳成燕尾式，在頭頂戴高高的旗頭把，并在旗頭把的正中裝飾單鳳或大絹花，在兩鬢和前額也要戴滿珠花，習稱兩把頭。</h3> <h3> 感謝北京梨園天地專業造型指導和拍攝，京劇人物角色由牡丹飾演，切身感受到京劇彩妝、纏頭、穿戴戲服，身段造型等一整套繁瑣而又條理分明的程序，為傳統京劇藝術、為中華民族國粹的博大精深而折服。</h3>