當我來到現場......

海濱藝術空間

<h3><br></h3><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div> 寫生本身只是說在當場畫、在當面畫的意思，這只是一種方式。如果想要畫得好，還得看怎么畫，怎么寫生。中國畫歷來講“熟中求生”。寫生要有現場感。此時此地，此情此景，不可重復的、唯一的。</div><div> 在畫寫生的好手的眼前總是能發現出新的東西、新的課題，總有沒見識過的、沒經歷過的挑戰。因此，好手畫寫生總是無法駕輕就熟，避開那些失手的危險，提高落筆的成功率。<br></div><div> 齊白石說，如果寫生只重其形，或寫意專言其神，都各有偏頗。他主張藝術家可以“寫生而后寫意”，以求“形神俱見，非偶然可得”。與寫生相比，寫意的手法更精煉，形神俱見達到了更高的境界，也可以講，把寫生畫得有幾分生動幾分具體，并非就算是傳神寫意了。</div><div> 寫意是一種精神，在藝術上很大的一個力量，推著藝術家往前走，把一輩子投進去也不能滿足。用油畫來追求那種精神，而不僅僅是油畫的一個樣式，品種。寫意精神在畫中特別看重作者的狀態，明心見性。每次作畫的過程都是畫家向著最高的境界，重新觀察世界、重新領悟生命的過程，也是畫家自我修煉的過程，這個過程沒有終點。在實際畫畫過程中，心理和視覺都是你中有我我中有你。俗者見俗，高明者見高明，有其眼必有其心，有真人才有真畫。所以講明心見性。<br></div><div> 油畫總是一筆一筆畫出來的。但是，對于這一筆一筆的筆觸, 不同作者卻有不同的安排：一部分作者喜歡把筆觸藏起來，讓觀者不注意筆觸，讓畫面上只留下形象本身吸引人。常見的辦法是把筆觸留在物象結構上，筆觸的起止恰到形象轉折之處，就仿佛是物象從這一筆里生出來一樣利索。藏得有巧有拙，意思都是一樣，藏起筆觸也總是藏起作者，藏起敘述者，藏起主體態度，藏出客觀中性來。與藏相反的則是露，把筆觸留在畫面上——叫作畫面上“見筆”。<br></div><div> 現場感、陌生感、新鮮感，總之是鮮活的感受才使寫生有意思。寫生總是有取有舍。在意什么？就是取。其他一律置之度外，哪怕別人說很重要，也不在意，也舍。取舍得當才有好畫。舍不是目的，取才是目的。才是立意所在。</div> <h3>李海濱藝術簡介；1962年生，1988年畢業于東北師范大學美術學院，進修于中央美術學院，黑龍江美術家協會會員，國家民族畫院畫家。擅長油畫風景及人物和中國山水畫。主要展覽：2012年巨幅中國畫《一代天驕》參加全國中華文明歷史題材美術創作工程。作品《山林中頭一個女人》獲1985年東北三省美術作品聯展一等獎。作品《謝家溝的劉老漢》獲2013年黑龍江省首屆油畫雙年展銅獎。中國畫作品《最新訪客》獲2014第三屆全國少數民族美術作品展優秀獎。主要出版：《李海濱作品選》《呈現N面》。</h3><div><br></div> <h3>李海濱藝術空間微信13436393677</h3>

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